Стоит ли продвигать художника сразу через аукционы?

Замечательная статья эксперта Владимира Богданова, опубликованная на портале artinvestment.ru, в которой подробно разжевывается − почему не стоит продвигать начинающего художника сразу через известные аукционы, и какими последствиями грозит такое горе-продвижение самому художнику и его инвестору. Большая цитата:

«Неофитам вообще кажется, что все на рынке искусства просто. Что можно зайти с улицы, выставить на аукционные торги малоизвестного художника, начать самому делать «поддерживающие» ставки. Дальше покупать поначалу у себя же, поднять цены и потом зажить припеваючи, когда эта схема начнет подпитываться реальными покупателями. Гениально, не правда ли? И как только до этого никто не додумался? Вероятно, кругом дураки. Приходится объяснять, что в этом блестящем плане много просчетов.

Aукцион, фото: Sotheby's / Getty Images

Если коротко, то нужно понимать, что аукцион − это финальный этап во всей истории продвижения. Перескочить другие не удастся − ни выставки, ни каталоги, ни монографии, ни большую творческую жизнь, полную интересных событий, совпадений и драм. Молодым людям сегодня это кажется какими-то архаичными карьерными этапами, ненужной рутиной, на которую уйдут лучшие годы. Но пока все только так и работает. По-старинке. Просто к кому-то признание приходит быстрее (как к Жану-Мишелю Баскии), а к кому-то медленно (как к Герхарду Рихтеру). Но все равно «бэкграунд» изначально пишется галерейными и музейными проектами, поступками, контекстами, монографиями. А лишь потом на него опираются аукционные торги. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Менины

Фигур же девять: карлы, камеристки;
или одиннадцать − включая те,
что скрыты в зеркале глазастом, плюс
сам автор, до сих пор не приступивший
к картине, что от наших глаз сокрыта
четвертое столетье. По Фуко,
он пишет нас. Но и модель, и зритель,
и живописец, вероятно, суть
прообраза единого обломки.
Чуть больше света, чем могло проникнуть
в окно (он, как в раю, превозмогает
несовершенства щедрое транжирство).
И в перекрестьи взглядов − бестелесный
взгляд, кистью обреченный не исчезнуть.

Томас Венцлова, стихотворение 1995 года.

Las Meninas, картина Диего Веласкеса

«Менины» («Las Meninas») − картина испанского живописца Диего Веласкеса, закончена в 1656 году. Техника: холст, масло. Размеры: 318 х 276 см. Шедевр находится в музее Прадо в Мадриде.

Posted in Живопись, Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Изготовление манускриптов

Страница средневекового манускрипта, фото: J. Paul Getty MuseumВ окружающем нас мире цифровых технологий легко забыть, что до изобретения печатного станка книги были драгоценными предметами, доступными лишь немногим. Средневековые манускрипты ручной работы − это настоящие произведения искусства, которые создавались для элиты общества: светских и церковных иерархов, монастырских библиотек и немногочисленных университетов. В Средние века как в Западной Европе, так и в Древней Руси, книги изготавливались, главным образом, в монастырях, бывших, по сути, научно-образовательными центрами того времени. Для манускриптов использовали трудоемкие материалы: специально выделанные кожи животных (пергамент), дорогие пигменты − ультрамарин (ляпис-лазурь), органические красные, пурпурные, желтые красители, сусальное золото. Каждое изделие создавалось на заказ и конечный результат зависел от совместных усилий нескольких человек: ремесленника, который приготовил пергаментную бумагу; переписчика-каллиграфа, кропотливо, буква за буквой, начертавшего текст рукописи гусиным пером; художника, нарисовавшего миниатюры, орнаменты и буквицы; переплетчика, сшившего страничные тетради; кузнеца и ювелира, изготовивших кованную обложку, замки и украшения книги. Кстати, миниатюры в средневековом манускрипте часто выступали не только в качестве иллюстраций, но и как самостоятельный носитель смысла и содержания рукописи, ведь далеко не каждый владелец книги умел читать. Надо отметить, что множество античных манускриптов подверглось в средние века своеобразному уничтожению: написанное на пергаменте выцарапывалось и стиралось, а на очищенном материале писались новые тексты − палимпсесты. Помимо монахов, традиционно занимавшихся переписыванием священных текстов, в XIII-XV веках в западной Европе образовались также светские братства переписчиков. Многие каллиграфы приобрели европейскую славу, и даже после изобретения книгопечатания рукописные манускрипты удерживали статус уникальных художественных произведений. Ниже вы можете увидеть наглядный процесс изготовления средневекового манускрипта. Видеоролик подготовили сотрудники калифорнийского музея Пола Гетти (J. Paul Getty Museum). Несмотря на то, что закадровый текст идет на английском, здесь, в принципе, все понятно.

Posted in Книги, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Алексеев

Из цикла «Художник говорит».

«Зачем нужны были художники раньше? Чтобы украшать церкви или дворцы, рисовать портреты королей, иерархов, финансистов или генералов. Речь идет о так называемом «профессиональном искусстве». Сейчас репродукцию с картины Перова либо Саврасова можно найти в любой самой бедной дыре, но во времена, когда эти художники работали, их ценителями были образованные и обеспеченные люди. Сейчас ничего не изменилось. Меняются вкусы, меняются «гвозди», на которые искусство «подвешивается», но не более того. Любой художник, естественно, хочет, чтобы его изделия пользовались успехом при его жизни. Одним это удается, другие получают признание сразу после смерти, большинство так и пропадают, словно комары, ни разу не попившие крови. Так было, так есть. Бессмысленно горевать о том, что государство тратит деньги на Христа Спасителя, а банкиры покупают живопись, презрительно называемую нами «салонной». Интереснее задуматься: а почему, собственно, должны они тратиться на что-то другое? Что для этого можно сделать и можно ли?

Художник Никита Алексеев, фото: © www.news.sevas.com

А зачем нужен художник самому себе? Здесь дурацкая логическая закавыка. Если он сам себе не нужен, значит, он вроде как и не художник, значит, и говорить не о чем; а если он − художник, так отпадает вопрос, зачем он себе нужен. Вот, собственно, и все: с тех пор, как искусство приобрело знакомые нам черты, оно перестало поддаваться четкому определению». Фото: © www.news.sevas.com

Никита Алексеев, российский художник, участник группы «Коллективные действия», основатель движения АПТАРТ.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Everybody Jam

13 марта 1942 года родился американский джазовый вокалист и клавишник Джон Пол Ларкин (John Paul Larkin), более известный в мире популярной музыки как Scatman John. Ларкин с детства страдал сильным заиканием и джазовое фортепиано стало для него поначалу единственной возможностью самовыражения. В интервью 1996 года он признался: «Игра на пианино дала мне возможность говорить… Я прятался за пианино, потому что боялся разговаривать». Но именно заикание превратилось из самой большой проблемы в самое полезное качество музыканта. В 1990 году Ларкин переезжает в Берлин. Изучив джазовую культуру города, он продолжает участвовать в концертах в качестве джазового пианиста на круизных кораблях и в барах по всей Германии. В это же время он впервые решает добавить пение к своей игре, вдохновленный овацией, которую он заслужил за исполнение песни «On The Sunny Side Of The Street». Тогда же его агент Манфред Зарингер предложил исполнителю соединить пение в стиле скэт с современными стилями евродэнс и хип-хоп. Таким образом, в возрасте пятидесяти двух лет Джон Пол Ларкин становится всемирно известной звездой. Ларкин берет псевдоним Скэтмен Джон и записывает впоследствии три альбома, самым известным из которых стал дебютный «Scatman’s World» (1995). Музыкант умер в 1999 году от рака легких в возрасте пятидесяти семи лет, на пике популярности. Посмотрим видеоклип на сингл «Everybody Jam», в котором музыкант смикшировал свой фирменный скэтинг с голосом и трубой Луи Армстронга.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Табакова

Ушел из жизни великий русский актер и педагог Олег Павлович Табаков. Вот несколько выдержек из его интервью разных лет, в которых Табаков размышляет о театре и профессии артиста:

«Я не буду хвастать. Неловко себя хвалить − я же все-таки комический артист. Но так получилось, что и менеджером стал. И на месте департамента культуры я бы обязательно отметил, что в Москве есть всего два театра с посещаемостью 99,9%. Это МХТ и «Табакерка».

Олег Табаков, фото © РИА Новости © Владимир Песня

Люди идут в театр, желая сравнить свой жизненный, эмоциональный опыт и опыт театра. Когда говорят: ах, пропал великий театр, все не то, все кануло в бездну… А какие критерии для того, чтобы делать такие выводы? Единственный критерий, с которого я не дам меня сбить, − это жадный зрительский интерес. Когда я пришел во МХАТ, в зале было занято 40–42% мест, а сейчас 99%. Вот и все. Я брезгливо отношусь к ханжеству некоторых моих коллег, которые утверждают, что им нет дела до того, сколько зрителей в зале. Это признак нездоровья физиологического и пониженной температуры тела. А некоторые продолжают, шаманствуя, тратить бюджетные деньги. Что на мой буржуазный вкус − безусловно, безнравственно. В переписке Немировича и Станиславского через два письма на третье звучит вопрос: а сборы? сборы будут? Мы все время ищем несовершенства во власти, отсутствие истинной культурной политики… А что вы сделали, чтобы в зале были люди? И чтобы эти люди испытали радость? Многие, многие в нашей среде все еще отдаются жалостным воплям о крушении культуры, о том, как ужасно все изменилось… А нужно просто делать дело, а не думать о том, какая эпоха наступила, какой мы создаем театр, равновелик он или равноудален от советского. Это все от лукавого.

Актеры делятся на исполнителей и тех, кто может что-то родить. Последних − всего только десять процентов. Когда я провожу первые разговоры со своими студентами, я говорю им, что театр − это зона повышенного риска. Социального риска. Ты идешь в профессию, которая ничего не гарантирует. Секрет педагогики прост: сколько ты тратишь на учеников времени, души, здоровья, жизни − столько получишь в результате. Моя гражданская позиция − чтобы актеры моего театра социально были защищены много лучше, чем другие. И в открытии новых талантов».

Фото: © РИА Новости / Владимир Песня.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сергей Чобан: «Архитектура сегодня находится на развилке»

Какой должна быть архитектура будущего, как влияет на нее либерализация бизнеса и сохранятся ли критерии гармонии в этой сфере деятельности − рассуждает основатель бюро SPEECH Сергей Энверович Чобан:

«Cледует признать, что архитектурный язык всегда менялся медленно. На мой взгляд, сейчас, когда мир развивается гораздо стремительнее, поиски новых материалов, форм, технологий могли бы продвигаться более быстрыми шагами. Но строительство − достаточно инертная сфера. Если посмотреть на исторические колебания от бионической архитектуры к брутализму и снова к свободным формам, а от них − обратно, к более архаичным, то сегодня мы находимся недалеко от тех поисков, которые велись нашими предшественниками в 1960-е годы.

Архитектор Сергей Чобан, фото: restate.ruАрхитектура сегодня находится на развилке. Есть два сценария ее дальнейшего развития. Первый, более, наверное, оптимистичный, сводится к тому, что архитектура будет все же приобретать все большую изобразительность, сложность поверхности. Это значит, что мы увидим новый виток интереса к материалам, деталям. Такой подход был бы особенно хорош для невыразительной с точки зрения внешней формы фоновой застройки, которая, как я писал в своей книге «30:70. Архитектура как баланс сил» (написана в соавторстве с Владимиром Седовым), составляет 70% городской среды. Но возможен и другой сценарий, когда архитектура как материальная, срежиссированная среда вообще перестанет интересовать людей, и города превратятся в случайные нагромождения разновеликих объектов. Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Юлия Бродская, часть 5

Бумага − самый простой, дешевый и универсальный материал для творчества. Дизайнер из Великобритании Юлия Бродская в очередной раз доказывает, что с помощью скрученной цветной бумаги вполне можно достичь пластических и фактурных возможностей живописи. Ее новые работы в технике квиллинга по свежести воздействия уже приближаются к искусству импрессионистов, причем не только в переносном смысле. Ниже, например, представлена «бумажная» версия «Ирисов» Ван Гога. В Инстаграме художницы выложены не только сами работы, но и видеоролики, демонстрирующие непростой процесс создания произведений такого калибра.

работа Юлии Бродской Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Модели дома Диор в Москве 1959 года

10 июня 1959 года рейсом «Air France» в Москву прилетели манекенщицы модного дома «Christian Dior», возглавляемого в то время молодым Ивом Сен-Лораном. Модельер привез в столицу СССР свою первую коллекцию женской одежды «Трапеция», послужившую прообразом его дальнейших творческих поисков.

Модели дома Диор в Москве 1959 года, фото журнала LIFE

Модели дома Диор в Москве 1959 года, фото журнала LIFEЭто был первый визит дизайнера из капиталистической страны в Советский Союз, и он привлек большое внимание общественности. Тот эстетический шок, который испытали москвичи, глядя на парижских красоток в заморских одеждах, не требует комментариев. Показы проходили с 12 по 16 июня в зале «Труд» ДК «Крылья Советов». На них пускали только по приглашениям, которые выдавали номенклатуре, родственникам чиновников, а также ответственным работникам легкой и текстильной промышленности. Также был устроен изысканный VIP-показ в посольстве Франции, в присутствии посла Мориса Дежана, Анастаса Микояна, министра обороны маршала Малиновского и представителей дипкорпуса. Июньские афиши в городе простодушно информировали об этом событии: «Французские моды. Христиан Диор». Модели много гуляли и фотографировались в ГУМе, на центральных улицах столицы и даже побывали на обычном московском рынке. Сразу после показов француженок везли демонстрировать одежду на заводы, расположенные на окраинах Москвы, а затем самолетом направили в Архангельск, чтобы жители Заполярья тоже смогли оценить изыски европейской моды. Посмотрите снимки, опубликованные в 1959 году журналом «LIFE». Автор фотосессии − американский репортер Говард Сочурек (Howard Sochurek).

Модели дома Диор в Москве 1959 года, фото журнала LIFE Continue reading

Posted in Подиум, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Иллюстрации Элис Линь

Художница Элис Линь (Alice Lin, она же Сюй Линь Линь) в своем творчестве вдохновляется традиционной китайской техникой живописи, поп-артом и причудливым европейским сюрреализмом, скорее кэрроловского типа. Свою концепцию Линь объясняет так: «Речь идет о изучении внутреннего и внешнего, о взаимоотношениях между ними: индивидуальности и окружающей среды, людей и мира. Большую часть времени мы заняты собой. Вы можете рассматривать большинство моих картин в качестве портретов, эти портреты посвящены изучению концепции «контейнера». Это среда между внутренним и внешним. Наше тело − это контейнер, связанный с внешним миром, а наше дыхание, кровь, мысли, чувства, эмоции, мечты − содержание; через этот контент мы можем исследовать жизнь, мы можем узнать об искусстве, мире или нас самих». Для создания своих сложных композиций, многие из которых имеют около метра в ширину, художница использует китайскую тушь, акварель, натуральный минеральный пигмент на рисовой бумаге или шелке. При этом работы отличаются образцовым качеством исполнения, включают тонкие и плавные переходы оттенков, богаты деталями и живописными эффектами. Завораживающая микровселенная Элис Линь состоит из затейливых образов и сюжетов, где внешне несогласованные элементы переплетаются вместе, создавая гармонию сказочного абсурда, сдобренного остроумием и изрядной долей фантазии.

Немного об авторе: Элис Линь родилась в 1980 году на севере Китая, в детстве изучала каллиграфию, китайскую живопись и классическую поэзию, и как мы видим − все эти дисциплины до сих пор проявляются в ее творчестве. Ранее Элис работала в индустрии 3D-эффектов, в настоящее время живет в Пекине, занимаясь изобразительным искусством и иллюстрацией в качестве фрилансера. Более подробно с ее портфолио вы можете познакомиться в Бехайнсе.

Работа Элис Линь (Китай) Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment