Творчество итальянки Мишель Вольпи (Michele Volpi) уже знакомо нашим читателям. Сегодня посмотрим очередную подборку ее произведений в жанре боди-арта. Напомню, что татуировки она создает в линейной и точечной технике, а вдохновение для работ черпает из анатомических атласов и старинных научных трактатов. Все изображения: © Michele Volpi / Instagram.
Анатомический атлас Мишель Вольпи, часть 2
Posted in Боди-арт
Tagged body-art, Italy, Michele Volpi, tattoo, анатомический атлас, анатомия, животные, Италия, кости, Мишель Вольпи, монохромная графика, насекомые, растения, татуировки, точечная техника, череп
Leave a comment
Защитные абажуры для ресторанов
Недавно мы касались вопроса дистанцирования посетителей в заведениях общепита. Понятно, что экономически невыгодно рассаживать клиентов за столики по одному, на двухметровом расстоянии. К тому же этот способ не решает еще одной проблемы кафе и ресторанов: как быть с теми, кто приходит в заведение вдвоем или с компанией? Ведь люди часто пользуются ресторанами для романтических свиданий, а дистанцирование в таком случае выглядит просто абсурдно.
Решение предложил французский дизайнер и сценограф Кристоф Жернигон (Christophe Gernigon), представивший креативную концепцию защитных подвесных абажуров из плексигласа, которые позволят клиентам есть, пить и общаться в полной безопасности. Его колпаки «Plex’Eat» подвешиваются к потолку при помощи троса, а выемка в его задней стенке позволяет человеку сидеть и вставать, не наклоняясь более чем в два раза. Автор считает, что уже представленные на рынке проекты защитных кабинок выглядят как тюремные боксы для посетителей, поэтому не привлекают людей. На мой взгляд, абажуры Жернигона смотрятся элегантно и, надеюсь, не очень дороги по затратам. Вспомним пластиковые шторки и перегородки, которыми сегодня оснащают кассы в магазинах − это во многом решило проблему защиты работников торговли во время пандемии. Фото: © Benoit Tessier / © Reuters / © Christophe Gernigon Studio.
Posted in Дизайн, Общество
Tagged Christophe Gernigon, Christophe Gernigon Studio, France, Plex'Eat, абажур, безопасность, дизайн ресторанов, дизайнер, защита, интерьер, колпак, концепт, концепция, креатив, Кристоф Жернигон, пандемия, плексиглас, посетители, рестораны, Франция
Leave a comment
Текстильные куклы Ирины Сайфийдиновой
Авторские куклы, как и любые произведения искусства, не обязаны нравится всем. В этом жанре работают разные мастера и каждый из них ориентируется на свою аудиторию. Зачастую эта аудитория довольно специфическая. Например, в прошлом месяце мы познакомились с творчеством Сергея Дроздова, который создает потрясающих персонажей в стиле стимпанк. А вспомните реборнов-вампирчиков американской художницы Бин Шанин? Страшно и непривычно, не так ли? А ведь ее кукол не только покупают, но и заказы на них расписаны на год вперед.
Работы художницы из Твери Ирины Сайфийдиновой придутся по вкусу не каждому. Она создает авторских кукол из текстиля, в которых соединяются сказка и фольклор, старинные мотивы и современность. Некоторые зрители считают ее персонажей странными и жутковатыми, но если разобраться, окажется, что многие образы Ирины вдохновлены загадочным миром Льюиса Кэролла, бабушкиными сказками и даже повседневным бытом с его юмором и суевериями. Ирина так говорит о своих куклах: «По характеру я интроверт, и поэтому, наверное, мне проще донести свои мысли и чувства с помощью творчества, нежели пытаться объяснить словами… Любая моя работа − это и есть общение с миром. В моих куклах − то, каким я его воспринимаю: сложным, многогранным, загадочным. Мои куклы о самом сокровенном. О том, что скрыто глубоко внутри. Это щемящая грусть об ушедшем времени вперемешку с теплыми воспоминаниями. Это прогулка по сырому еловому лесу. Тепло бабушкиных рук, запах керосиновой лампы и страшные сказки на ночь про ведьм и колдуний. Белое и черное. Добро и зло. Ведь одно не может без другого». Художница работает с различными материалами, среди которых: винтажные и современные ткани, кожа, грунтованный текстиль, комфорель, полимерная глина, шерстяная пряжа, козьи локоны, стекло. Многие куклы украшены настоящими антикварными аксессуарами: костяными пуговицами, цепочками, булавками, бубенчиками, ключами. Более подробно с творчеством Ирины Сайфийдиновой вы можете познакомиться на портале «Ярмарка мастеров». Все фото: © Ирина Сайфийдинова / www.livemaster.ru.
Posted in Куклы
Tagged dolls, russian art, винтаж, животные, Ирина Сайфийдинова, Лбюис Кэролл, рукоделие, сказки, современное искусство, странные куклы, страшные куклы, Тверь, текстиль, текстильные куклы, фантазия, фольклор
Leave a comment
Мини-этюдник для пленэра
Продолжаем изучать удобные приспособления для творчества, доступные в интернет-магазинах. Для работы на пленэре живописцы обычно используют деревянный этюдник на выдвижных металлических ножках. Он имеет ряд преимуществ, но, к сожалению, тяжел и громоздок для транспортировки. Что делать, если художник пишет на холстах миниатюрного формата, или работает в условиях, когда расположится со стандартным этюдником проблематично, скажем, в узком помещении, транспорте? (Я знаю, что для рисующих карандашами и маркерами практичнее будет скетчбук и сумка с планшетом). Тем же, кто пользуется красками, имеет смысл обратить внимание вот на этот мини-этюдник.
Его размеры 223 x 230 x 76 мм, он не оснащен ножками, но легко крепится на ремне, перекинутом через плечо. В ящик помещается набор красок в тубах, выдвижная палитра, масленка или баночка с водой, кисти и холст (картон, бумага) размером 20 х 20 см. Выдвижную палитру и расположение ремня делают как под правую, так и под левую руку, на заказ. Для скетчинга, набросков и этюдов в нестандартных условиях − самое оно. Цена этюдника 108 $, это недешево, но кому-то именно такой вариант может оказаться наиболее подходящим. Вот ссылка на товар в Etsy. Как я понял, это российский продавец. Доставка по миру стоит еще 10 $. Все изображения: © TravelPainterArtBox.
Аранжировка «Розовой пантеры»
Пианист Джейкоб Коллер (Jacob Koller) сделал блестящую и динамичную аранжировку темы Генри Манчини из мульт-сериала «Розовая пантера». Позднее партитура этого исполнения вошла в книгу Коллера «Cinematic Piano Adventure», содержащую джазовые обработки двадцати композиций из популярных фильмов.
Джейкоб Коллер родился в городе Финикс (штат Аризона), с четырех лет начал играть на пианино. Сначала увлекался классической музыкой, затем присоединился к школьному джаз-бэнду, который восхитил его возможностью свободно импровизировать. Позднее юноша изучал джазовое и классическое фортепиано в Университете штата Аризона, а также брал уроки у таких мастеров, как Фред Херш, Кенни Вернер и Ури Кейн. После окончания университета много работал концертирующим музыкантом, исполнял как классический репертуар, так и джазовые пьесы. Настоящее свое призвание Джейкоб Коллер нашел в Японии, когда записал пятнадцать композиций в собственной аранжировке для сольного альбома. Диск продавался хорошо, и пианист сосредоточился только на сочинении музыки, аранжировке и преподавании. Сегодня музыкант редко концертирует, живет и работает в Йокогаме, записывается на японских лейблах, сотрудничает с компаниями «Columbia» и «Universal Records». Недавно Джейкоб создал собственное издательство для популяризации своего творчества. Фото: Jacob Koller.
Posted in Весь этот джаз
Tagged Cinematic Piano Adventure, Henry Mancini, Jacob Koller, jazz, The Mad Arranger, The Pink Panther, video, аранжировка, аранжировщик, версия, Генри Манчини, джаз-фанк, Джейкоб Коллер, импровизация, Йокогама, пианист, Розовая пантера, тема, фортепиано, Япония
Leave a comment
Сад человеческий
Бостонский художник Итан Мёрроу (Ethan Murrow), известный читателям моего сайта как замечательный график, на время оставил графитовый карандаш и вооружившись акриловыми маркерами, поработал над настенной росписью для штаб-квартиры «Expedia Group» в Сиэтле. В результате получилась шикарная 16-метровая фреска «The Garden» («Сад»), изображающая аллегорическое дерево, осваиваемое миниатюрными «строителями». В отличии от многих современных авторов, Мёрроу скептически относится к прогрессу человеческой цивилизации. Если присмотреться к фреске, станет понятно, что действия человечков, заселяющих крону дерева, зачастую странны и нелепы. Здесь художник, в какой-то мере, остался верен своим сюрреалистическим произведениям, вдохновленным кинематографом и приключенческой литературой. Все фото: © Ethan Murrow.
Posted in Графика
Tagged contemporary art, Ethan Murrow, Expedia Group, The Garden, акриловые маркеры, аллеория, Бостон, дерево, Итан Мёрроу, настенное панно, роспись, Сад, Сиэтл, современное искусство, США, сюрреализм, фреска, художник-график
Leave a comment
Дистанцирование в ресторане
Условия открытия заведений общепита в условиях пандемии − наиболее болезненная тема для многих рестораторов и компаний быстрого питания. Менеджеры и владельцы заведений ломают голову, как рассаживать посетителей, чтобы соблюсти безопасность клиентов и не разориться после снятия карантина. Владелец одного таиландского ресторана отнесся к ситуации с юмором. Его столики теперь рассчитаны строго на одного посетителя. А чтобы человеку не было грустно, и другие клиенты случайно не заняли место напротив, ресторатор украсил посадочные места картонными фигурами драконов. Получилось забавно и не очень дорого по затратам. Фото: © Sakchai Lalit/AP Photo.
Posted in Общество
Tagged COVID-19, Sakchai Lalit, дистанцирование, драконы, забавно, карантин, кафе, креатив, общепит, открытие ресторанов, пандемия, посадочные места, посетители, ресторан, столик, Таиланд
Leave a comment
Велик рисовальщик, не знающий долга
Стихотворение Ольги Седаковой.
***
Велик рисовальщик, не знающий долга,
кроме долга играющей кисти:
и кисть его проникает в сердце гор,
проникает в счастье листьев,
одним ударом, одною кротостью,
восхищеньем, смущеньем одним
он проникает в само бессмертье –
и бессмертье играет с ним.
Но тот, кого покидает дух, от кого
отводят луч,
кто десятый раз на мутном месте
ищет чистый ключ,
кто выпал из руки чудес, но не скажет:
пусты чудеса! –
перед ним с почтением
склоняются небеса.
На фото: Камиль Писсарро в своей студии в Эраньи (1894).
Безопасность на пляже
Карантин рано или поздно снимут, хотя понятно, что меры физического дистанцирования между людьми еще долгое время будут сохраняться. Не секрет, что граждане в изоляции просто озверели и рвутся на волю. И какой-то выход этому они находят в творчестве. Владелица ателье по пошиву пляжной одежды Тициана Скарамуццо (Tiziana Scaramuzzo) из итальянского городка Сенигаллия заявила, что впервые в прошлом месяце сшила безопасные бикини для девушек, способные защитить их в условиях пандемии. Каждый комплект состоит из плавок, бюстгальтера и защитной маски пестрых расцветок, а продается под маркой «The Trikini». По словам Тицианы, первый купальник этого цикла возник как озорная шутка, но после рекламы изделия в новостном агентстве «Centropagina», а затем в Фейсбуке, ателье «Elexa Beachwear» просто завалили заказами. Вот что происходит, когда даже короновирус не в силах сдержать порывы высокой моды. Будем надеяться, что пляжный сезон на Адриатике все-таки состоиться. Фото: © Zucchi/ROPI / © ZUMA Press / © designyoutrust.com.
Posted in Подиум
Tagged bikini, Centropagina, Elexa Beachwear, Italy, Tiziana Scaramuzzo, ателье, безопасность, девушки в бикини, защита, Италия, короновирус, курорт, маска, пандемия, пляжная мода, Сенигаллия, творчество, Тициана Скарамуццо, Трикини, шутка
Leave a comment
Дикие животные Патрика Кабрала
На примере канадского художника Келвина Николса мы убедились, каких замечательных животных может сделать из многослойной бумаги настоящий мастер. Филиппинец Патрик Кабрал (Patrick Cabral) работает в более декоративной манере, однако его произведения также заслуживают высокой оценки. Он уже много лет создает бумажные скульптуры, посвященные различным видам местной фауны, находящимся под угрозой исчезновения. Уроженец Манилы, Патрик Кабрал жертвует половину своих доходов от продажи работ Филиппинскому отделению «Всемирного фонда природы» (WWF Philippines). Поэтому художник так много изображает львов, тигров, панд, носорогов, ящериц, слонов, редких птиц, осьминогов и черепах. Его многослойные работы полностью вырезаны вручную, включая декоративные узоры на мордах животных и все затейливые украшения на их туловищах. Каждая скульптура состоит из сотен бумажных фрагментов и занимает около трех месяцев кропотливого труда. По признанию Патрика, такая работа не утомляет его, поскольку он относится к ней как к медитации. В 2019 году художник сделал повтор нескольких работ из МДФ (древесноволокнистой плиты), чтобы поэкспериментировать с более сложными узорами и контрастами. Эти работы я поместил в самом конце подборки. Подробнее с творчеством автора вы можете познакомиться в Инстаграме.
Posted in Скульптура
Tagged animals, contemporary art, decor, paper, paper art, paper cut, Patrick Cabral, WWF Philippines, анималистика, бумага, дикая природа, животные, Манила, МДФ, Патрик Кабрал, современное искусство, Филиппины
Leave a comment
