Говорит Врубель

Из цикла «Художник говорит».

«Я люблю повторять, что для художника девиз − быть первым в космосе. Для любого, скажем, американского художника естественная цель − быть номером один. И, к сожалению, среди российских коллег и русских коллег, живущих здесь (в Берлине. Прим. В. Д.), я этого желания не вижу. Они как будто заведомо признают превосходство Запада. Жалко, нужно стремиться быть первым. Все должны быть Гагариными.

Моя зарубежная история не очень обычная: у меня есть «Братский поцелуй» на Берлинской стене. Я его сделал и «выстрелил» − вот так мне в данном случае повезло, и сейчас эта картинка является таким же фетишем, как уорхоловская «Розовая Мэрилин». Когда на одной из стен твоей мастерской висит копия целующихся Брежнева и Хонеккера, все остальные работы покрываются аурой славы. Но так происходит всегда: если бы Джефф Кунс, Дэмиен Херст, Энди Уорхол не зарекомендовали себя какой-то сильной вещью, их бы тоже никто не узнал. У моих русских коллег нет амбиций, они не осознают, что нужно встать себе на голову и что-то такое сделать, чтобы весь мир сказал: «Вау!»

Я никогда не делил современное искусство на русское и нерусское. Современное искусство интернационально, и интересные художники вне зависимости от национальности вызывают интерес, а неинтересные − не вызывают. Единственное, чем отличаются русские художники от западных, − отсутствие мощных структур за спиной: галерей, коллекционеров, учебных заведений и прочих институций. По своему опыту могу сказать, что за рубежом поддержки русских нет. Здесь редко встречаются коллекционеры русского искусства, да и в России их несколько десятков человек. На Западе русский художник должен готовить себя к тому, что прорываться, да и просто существовать ему придется в одиночку. Ничто ему не поможет, кроме его таланта и известности. В Берлине и в Париже, конечно, можно найти протекцию, но есть одно но: в арт-тусовке обычно все вместе учились-женились и все друг друга знают. Такая же ситуация и в Москве. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветные слоны

Кейптаунский уличный художник Falko One уже тридцать лет рисует слонов на разрушенных стенах, фасадах домов, заброшенных лодках, трейлерах и грудах мусора по всей Южной Африке. Интересно, что многие из его граффити включают в композицию элементы здания или предметы, находящиеся на заднем плане, чтобы создавать забавные оптические иллюзии. «Мой подход − просто добавить немного цвета в пространство, не нарушая декорации. Я стараюсь не делать их слишком навязчивыми» − говорит Falko One. Ниже вы можете увидеть подборку работ художника последних лет, сделанных в пустыне Калахари, Гарисе, Кейптауне, Йоханнесбурге, Нкандле и на островах Кабо-Верде. Все фото: © Falko One.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Александра Янина

Все творчество российского художника Александра Янина проникнуто добротой и тонкой иронией. В его работах поэтически отображаются культурные традиции России и Кабардино-Балкарии, бытовые сценки, фантастические и библейские мотивы. Некоторые сюжеты картин вдохновлены воспоминаниями детства, другие − литературными произведениями, песнями бардов и рок-исполнителей. Ниже я собрал 35 наиболее понравившихся мне картин художника разных лет.

Александр Эдуардович Янин родился в 1958 году в городе Артеме Приморского края. В 1981 году окончил Северо-Осетинское художественное училище во Владикавказе. Работал картографом, оформителем и иллюстратором. Живописец, график, член Союза художников России и Международной Ассоциации искусств при ЮНЕСКО (AIAP UNESCO). С 1994 года − участник многочисленных республиканских, всероссийских и международных выставок. Провел девять персональных выставок: в Стамбуле (2004 и 2005 г.г.), Ростове-на-Дону (2009 и 2013 г.г.), Пятигорске (2012 г.), Москве (2013 г.), Кисловодске (2017 г.), Нальчике (2018 г.) и Нижнем Новгороде (2020 г.). Работы Александра Янина находятся в собраниях Государственного музея Востока (Москва), Музея искусства XX века, а также в частных коллекциях многих стран мира. В настоящее время художник живет и работает в Нальчике. С другими произведениями автора вы можете познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

10 лучших регтаймов

Фабрисио Андре Бернард Ди Паоло (Fabricio Andre Bernard Di Paolo), известный на YouTube как Lord Vinheteiro исполнил десять лучших мелодий в стиле регтайм на пианино 1915 года выпуска.

Некоторые из этих композиций известны современным зрителям − поскольку звучат в фильмах и сериалах о той эпохе. В начале же XX века регтаймы были очень популярны, их играли главным образом в американских клубах и салунах. Интересно, что автором всех исполненных выше произведений, был один человек − пианист Скотт Джоплин (Scott Joplin). Он родился в Техасе в 1868 году и прожил всего 47 лет. Скотта Джоплина считают крупнейшим композитором в этом жанре, однако настоящее признание он получил лишь после смерти. При жизни его музыка воспринималась афроамериканской общиной как «слишком белая», а белыми слушателями − напротив, как «слишком черная», не отвечавшая классическим канонам. Интерес к творчеству Джоплина возродился только в семидесятые годы прошлого века. Фото: © Getty Images / Pinterest.

Пианист и композитор Скотт Джоплин. Фото: Getty Images / Pinterest.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мольберт из мангала

Мангал, используемый как мольберт. фото - Петр Козлов

Знаете ли вы, что даже обычный мангал для жарки мяса можно использовать в качестве мольберта? На фото: художник Петр Козлов за работой. По-моему − отличная идея! Все изображения: © Петр Козлов / Facebook (2020).

Художник Петр Козлов за работой. Фото - Петр Козлов

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Танцы на улицах

Возвращаемся к балетной теме в творчестве современных фотографов. В декабре 2019 года мы познакомились с работами классиков жанра − супругов Кена Бровара и Деборы Ори, а в феврале этого года − с балетной серией Нисиана Хьюза. Пандемия ввела свои коррективы, и в июне коллектив национального балета Нидерландов продемонстрировал миру дистанционный балет.

Сегодня мы посмотрим тематическую серию испанского фотографа Анны Ульман (Anna Ulman). Девушка живет в городке Торремолинос, недалеко от Малаги, и специализируется на семейной и портретной фотосъемке. По ее собственному признанию, она любит делать яркие и невероятные снимки людей. Эта подборка основана на нескольких сессиях, сделанных на пляжах Кабопино и гавани Пуэрто Банус в Марбелье, на улочках Малаги, Торремолиноса и Бенальмадены. Полностью фотосессии можно увидеть в портфолио Анны Ульман. В работах испанки чувствуется невероятная жажда жизни, что совершенно логично после стольких месяцев карантина. «Однажды я увидела в интернете фотографию, где балерина танцевала посреди улицы. Я была поражена гибкостью ее тела и ее изящными движениями. Я осознала, что если объединить свои навыки фотографирования с талантом балерины, у нас будут бесконечные возможности для творчества» − комментирует художница. Все изображения: © Anna Ulman.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как формируются цены на современное искусство

Выдержка из статьи Анны Липской «Ценообразование современного искусства. Часть 2». Художникам рекомендую к прочтению. Полностью здесь.

«Как известно, одним из критериев оценки карьеры художника является то, как продаются его работы и что происходит с их стоимостью. Динамика на рынке необходима для укрепления репутации художника, при этом создать ее искусственно не получится. Здесь решающим фактором является именно спрос на работы, а только затем − рост стоимости. Ошибочно думать, что, искусственно поднимая цены на свои работы, автор становится более востребованным. Нет: именно рост интереса к художнику и его творчеству со стороны участников рынка в итоге приведет к увеличению стоимости работ.

Традиционно многие художники полагаются на усилия галереи и ждут результата, не вникая в то, как их творчество может быть воспринято публикой. В случае если галерея действительно имеет достаточно опыта и ресурсов, у художника есть шанс прорыва. Однако это не единственный путь, и, понимая, как складывается стоимость на предметы искусства, у художников есть шанс напрямую повлиять на развитие своего рынка. Для начала вспомним о факторах, которые влияют на итоговую оценку работ.

Первым фактором является аутентичность, или подлинность, работы, ее авторство. Имя художника автоматически отражает ценовой сегмент, на который стоит ориентироваться, начиная процесс оценки той или иной работы.

Второй фактор, в который входит широкая группа элементов, влияющих на стоимость, − это внешние качества работы. Важно знать материалы, технику и размер работы − на эти данные, как правило, опирается оценка работ начинающих художников. По мере укрепления рынка художника мы начинаем обращать внимание на множество других критериев, таких как предмет изображения, цветовая гамма, качество работы. Эти опорные точки помогают выделить более значимые и интересные работы, которые соответственно будут оценены выше.

Третий этап оценки предмета искусства посвящен анализу, который требует глубоких знаний о художнике и его творчестве. Здесь требуется обратить внимание на год, в который была создана работа, и уровень художника в период работы над произведением. Если речь идет о современных художниках, то внимание обращается на историю и уникальность работы. Необходимо учесть редкость работы и ее значимость в пределах всего творчества художника.

Финальным этапом анализа стоимости работы является изучение показателей художника на рынке в настоящее время. Институциональный интерес к художнику и регулярные успешные продажи на аукционе − два сигнала высокой стоимости. Важно помнить, что именно текущие результаты помогут определить стоимость, именно поэтому необходимо контролировать рынок непрерывно.

Рисунок В. Дианова «Эликсир» (2011), картон, восковые карандаши Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стеклянные цветы Деборы Мур

Американская художница Дебора Мур (Debora Moore) работает в жанре скульптуры из стекла с 1992 года. Профессиональное образование она получила в сиэтлском Центре изящных искусств Пратта (Pratt Fine Arts Centre), затем много лет стажировалась в художественных резиденциях Сиэтла и Торонто, в Музее стекла (Такома) и в Школе стекла Пилчук (Стэнвуд). Сочетая традиционные методы выдувания стекла с технологиями скульптурной лепки, Дебора создает пластические произведения, напоминающие цветущие деревья и фрагменты веток, усеянных цветами или ягодами. Эти хрупкие работы создают напряжение между тонким материалом, мимолетной жизнью растений и долговечностью природы.

Художница сравнивает свой творческий процесс с живописью: «Присущая материалу способность пропускать и отражать свет, а также его вариации от прозрачности к непрозрачности идеально подходит для достижения желаемых текстур и поверхностей».

Ниже представлено несколько работ из серии «Arboria», с портфолио автора вы можете познакомиться на ее сайте. Вcе фото: © Debora Moore.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Владимира Горячева

В Москве от коронавирусной инфекции умер замечательный художник Владимир Владимирович Горячев (1953-2020).

Художник Владимир Горячев_Автопортрет (офорт)

Владимир Горячев родился 8 марта 1953 года, в 1978 году окончил художественно-графический факультет Московского полиграфического института (преподаватели: Д. Д. Жилинский, Б. М. Басов, А. Д. Гончаров). Много занимался эстампом (офорт, линогравюра), иллюстрацией книг и журналов, в последние годы увлекся акварелью. Член союза художников России. С 1985 по 1991 годы Владимир Владимирович преподавал в МАХУ «Памяти 1905 года», а с 2019 года в Технологическом колледже №28. Художник любил природу, отечественную историю, много рисовал улочки старой Москвы и других городов России.

Свое кредо он выразил так: «Я очень люблю историю моей страны, моего народа, своего родного города, стараюсь передать многообразие фольклорных традиций моих соплеменников. Для этого люблю пожить в наиболее типичных уголках и ознакомиться с архитектурными памятниками, желательно не тронутыми реставрацией. Мне нравится когда добро торжествует, а красота не заигрывает со зрителем».

Ниже я собрал тридцать графических работ художника, выполненных в технике акварели и графитового карандаша. С другими произведениями мастера вы можете познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Румынский камуфляж

В модной индустрии нет запретных материалов или технологий, поэтому одежда, обувь и аксессуары могут быть сделаны из чего угодно. Мы уже видели свадебные наряды из бумаги, бикини из черной изоленты, костюмы из надувного латекса, платье из оптоволоконной ткани, способной светиться в темноте. И это далеко не предел творческой мысли современных дизайнеров. Выпускница престижного лондонского колледжа искусств «Central Saint Martins» Александра Сипа (Alexandra Sipa) дебютировала с серией одежды, полностью сплетенной из цветных электропроводов. Родившаяся и выросшая в Бухаресте, девушка включила в коллекцию традиционные румынские мотивы, назвав свой проект «Румынский камуфляж» («Romanian Camouflage»). По словам автора, ее выбор мотивирован желанием создавать роскошные инновационные модели из отходов. Вдохновляясь видом цветных проводков из зарядного устройства, она вручную формирует кружевные ткани, сочетая различные методы плетения, как румынские народные, так и популярные в западной Европе. Подробнее с работами Александры Сипы вы можете познакомиться в Инстаграме. Все изображения: © Alexandra Sipa (2020).

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment