Ввиду всемирного карантина, многие аукционные дома перешли в режим дистанционной продажи произведений искусства. С 26 мая по 4 июня Sotheby’s впервые полностью провел русские торги в Интернете, и самым дорогим лотом в категории «Russian Pictures» стала картина Ивана Айвазовского «Неаполитанский залив», написанная художником в 1878 году. Она была продана за рекордные 2 295.000 фунтов стерлингов, при эстимейте в 800.000 − 1 200.000 £. Если не учитывать продажи произведений современного искусства, которые ценятся намного дороже, это − действительно рекорд. Айвазовский в очередной раз подтвердил свой статус одного из самых дорогих русских живописцев XIX века. Интересно и то, что на сегодняшний день это самая большая сумма, вырученная Sotheby’s на онлайн-торгах. Произведение написано маслом на холсте, размер полотна 144 x 208,5 см. До продажи картина находилась в частной коллекции в Германии, предыдущий владелец приобрел ее на аукционе «Koller Auktionen» в Цюрихе в 2008 году. Фото: © Sotheby’s (2020).
Рекорд Айвазовского
Ксавье Виллардель, часть 2
В 2014 году мы познакомились с творчеством замечательного художника Ксавье Пуэнте Вилларделя (Xavier Puente Vilardell), работающего в жанре абстрактной скульптуры. Обычно он использует блоки из сосновой древесины, податливого материала, позволяющего создавать точные и изогнутые структурные формы. Виллардель работает традиционными столярными инструментами и каждую форму вырезает вручную, без использования электроинструментов и компьютерного моделирования. В настоящее время скульптор переехал из Бельгии в деревеньку Корса в Каталонии, где построил себе новую мастерскую. Посмотрим подборку его произведений, созданных за последние годы. Все фото: © Xavier Puente Vilardell.
Портрет Пушкина
В 1827 году барон Антон Дельвиг заказал Оресту Кипренскому портрет своего друга А. С. Пушкина. В июне-июле того же года Пушкин позировал художнику во дворце графов Шереметевых на набережной реки Фонтанки, 34 (сейчас это − Фонтанный дом). Пушкину портрет понравился, хотя он и заметил в своем известном стихотворении, что «это зеркало мне льстит». Однако некоторые современники были другого мнения. Например, Карл Брюллов (по словам Тараса Шевченко) критиковал работу Кипренского, который якобы изобразил Пушкина не поэтом, а «каким-то дэнди». (Видимо, за позу со скрещенными руками, длинные ухоженные ногти и небрежно наброшенный на плечи клетчатый шотландский плед − этой деталью художник символически обозначает связь Пушкина с Байроном, кумиром эпохи романтизма). Журналист и историк Сигизмунд Либрович писал, что люди знавшие Пушкина считали этот портрет недостаточно передающим характерные черты «африканской породы», унаследованные поэтом от его прадеда Ганнибала, но отмечал: «Зато работа Кипренского наиболее приближается к тому идеальному изображению, какового… ищут обыкновенно поклонники поэта». Согласимся и мы с этим мнением. Добавлю, что «Портрет А. С. Пушкина» кисти Кипренского экспонировался в 1827 году на выставке Императорской Академии Художеств, а затем находился в доме заказчика. В 1831 году, после смерти Дельвига, Александр Сергеевич выкупил портрет у его вдовы, Софьи Михайловны. На последней квартире Пушкина в доме Волконской на Мойке работа Кипренского висела на видном месте. После гибели поэта картина хранилась у Натальи Николаевны Пушкиной, а от нее перешла к их сыну Александру.

Орест Кипренский "Портрет А. С. Пушкина" (1827), холст, масло, 63 × 54 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Стихотворение А. С. Пушкина, посвященное О. А. Кипренскому приведу полностью.
***
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз,−
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
(1827)
Девушки в цвету
В творчестве российского художника Александра Сулимова гармонично сочетаются романтика, гротеск и декоративное начало. Его картины в равной мере вдохновлены
как народным лубком, так и западно-европейским маньеризмом XVI-XVII веков, в них чувствуется влияние ар-нуво и позднего модернизма. В сегодняшней подборке мы коснемся только одной грани творчества Александра Сулимова − его живописных работ на тему женской красоты. Эти произведения выполнены в технике масла на холсте, с использованием авторских приемов работы с фактурой.
Краткая справка. Александр Иванович Сулимов родился в 1963 году в городе Курган, в семье художника. Рисованием и живописью начал заниматься с 1979 года. В 1987 году окончил художественное училище по специальности «декоратор». Работал оформителем на предприятии, затем в Курганском кукольном театре, постоянно участвовал в областных и городских выставках. С 1994 года − свободный художник. Работает в жанрах станковой живописи, декоративного искуства, авторской куклы. В 2002 году Александр переехал в Самарскую область и по сегодняшний день живет в городе Жигулёвск. Член Творческого Союза художников России. Картины Александра Сулимова экспонировались на выставках и арт-салонах современного искусства в Кургане, Жигулёвске, Тольятти, Москве. Его произведения находятся в частных собраниях России, США, Китая, Европы и Австралии. Вот ссылка на страничку автора в интернет-галерее «ArtNow». Все изображения: © А. Сулимов / Фейсбук.
«Whole Lotta Love» на акустической гитаре
Итальянский гитарист Лука Стриканьоли (Luca Stricagnoli) с интересной версией классической песни Led Zeppelin «Whole Lotta Love». Фото: © lucastricagnoli.com.
«Мы – свет»
Художник Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada) хорошо знаком всем ценителям современного лэнд-арта. Он создал портреты исполинских размеров в Амстердаме и Белфасте, видимые лишь с высоты птичьего полета. Эти гиперреалистичные изображения были сформированы из борозд, вспаханных в поле бульдозерами, что не только трудоемко, но и сложно с технической стороны.
На днях активист завершил новый крупномасштабный проект «Somos La Luz» («Мы − свет»), посвященный медицинским работникам, рискующим своими жизнями во время пандемии. На этот раз Хорхе отступил от своей традиции «рисовать» при помощи сельскохозяйственной техники и выполнил фреску акриловым аэрографом на асфальте. Портрет изображает педиатра Идельфонсо Деку (Ydelfonso Decoo), скончавшегося в Нью-Йорке от короновируса. Перед началом работы автор просмотрел сотни фотографий погибших врачей и санитаров. Надо сказать, что Хорхе Родригес-Герада − американец кубинского происхождения, поэтому он сознательно остановил свой выбор на личности медика-латиноамериканца. Художник обратил внимание, как непропорционально велико количество заражений COVID-19 в среде чернокожих и латиноамериканцев по сравнению с общим населением Нью-Йорка. Родригес-Герада отметил, что изображение огромной фигуры в маске должно не только отражать вклад мигрантов в борьбу с короновирусом, но и оценить всю масштабность проблемы.
Фреска площадью 1858 квадратных метров находится на автостоянке возле Музея Квинса. Этот район считается одним из эпицентров распространения вируса в Нью-Йорке. Своей работой Хорхе призывает помнить о тысячах погибших нью-йоркцев, о всех, кто сейчас борется с пандемией, а также заботится о тех, кто рядом.
Игорь Золотовицкий: «Театр – как домна, которая не должна остывать…»
Выдержки из интервью с ректором Школы-студии МХАТ Игорем Золотовицким, опубликованного в журнале «Театрал». Тут комментарии излишни, и так понятно, что театральное искусство испытывает кризис невероятный, как и любое творчество, которое полностью раскрывается только «вживую», в контакте со зрителем. Как взаимодействуют педагоги со своими студентами на дистанционке, и какими театры вернутся из карантина, читайте ниже.
«Набирать студентов онлайн, особенно актеров – это, конечно, нонсенс. Если бы отменили прием в творческие вузы – я сейчас говорю не только про актеров, но и про музыкантов, художников, хореографов – это была бы одна ситуация.
Преподавательская профессия – она же чуть вампирская, мы же подпитываемся молодой энергией на занятиях. Но одно дело, когда в аудитории мы дышим одним воздухом, а другое – когда смотрим в экран. Как себя заряжать? На удаленке пришлось иначе налаживать контакт, и во многом от нас зависело, как студенты втянуться в процесс. Надо сказать, все по-разному переносят самоизоляцию и находятся в разных условиях: студенты из общежития Школы-студии сейчас разъехались по домам − от Донецка до Бийска. Когда я и собираю их на мониторе, 23 человека, то, конечно, вижу разницу настроений. Первую неделю была эйфория. Они готовили этюды, танцы, играли чеховских героев. Я им предложил: «Ребят, вот вы на даче сидите, а в пьесах Чехова умирают со скуки в деревне. Попробуйте, отключите себя на один день, только на один, от всех гаджетов. Не принимайте ни СМС, ни звонки. Забудьте, что есть Интернет. Просто поживите один на один с книгой – и вы почувствуете настроение героев «Дяди Вани». Они попробовали и заявили: «Нервы стали сдавать». «Вот видите, − говорю, − и Астрову тоже непросто». Continue reading
Карты против короновируса
Творческие люди со всего мира объединились, чтобы создать колоду карт на тему пандемии короновируса. В проекте «Cards Against Corona» приняли участие пятьдесят пять художников, графических дизайнеров и иллюстраторов из более чем тридцати стран. Вся прибыль от продажи карт пойдет Всемирной организации здравоохранения для борьбы с COVID-19. Колода стоит 19,95 $, и предзаказ на нее уже открыт. Сообщается, что доставка по всему миру будет бесплатной, а продажа начнется в июле 2020 года. В набор входит 55 карт, 2 джокера и информационный бланк. Все изображения можно посмотреть вот здесь. Я думаю, со временем эта колода приобретет коллекционную ценность, учитывая, что над иллюстрациями работали не только молодые художники, но и всемирно известные мастера.
Говорит Антошина
Из цикла «Художник говорит».
«Многие люди, практически все, способны видеть и создавать необыкновенные вещи, но большинство не позволяют себе этого, находясь в плену стереотипов. Лишь
некоторые, а именно художники, способны разрушать стереотипы и создавать нечто новое, расширяя, таким образом, границы мира, делая их более подвижными.
Чистое искусство − это миф. Даже если мы говорим об изобразительном искусстве, оно, помимо чисто эстетической функции, обладает кучей значений, например познавательным и воспитательным: искусство и прививает мораль, и воспитывает вкус… Оно способно расширять временные и пространственные границы человеческой жизни: например, читая роман, вы, живя в XXI веке в России, попадаете, к примеру, в средневековую Англию. Искусство проектирует будущее. Например, слово «робот» придумал Айзек Азимов, а многие фантастические вещи стали сегодня реальностью. (Тут Татьяна Антошина оговорилась. Слово «робот» было придумано писателем Карелом Чапеком и его братом Йозефом, а впервые использовано в 1920 году в пьесе Чапека «Р. У. Р.». − прим. В. Д.) Но художник обычно не задумывается об эстетических функциях своего искусства. Дизайнер же, наоборот, обязан думать о функциональности в первую очередь, по определению. Если не учитывается назначение предмета, то не может быть разговора о дизайне. В наше время глобализации очень актуальным для каждого человека становится вопрос выражения личности. От дизайнера ожидается создание нового и уникального. А в то же время, у нас в дизайне много заимствований. Заказчику порой бывает трудно определиться с самоидентификацией. Человек, способный мыслить независимо и критически в состоянии помочь ему. Актуальный художник является именно таким редким человеком. Можно сказать, он упражняется в этом качестве в своих произведениях, подобно тому, как музыкант упражняется, играя на своем инструменте. Вообще-то, в конце XIX, и особенно в начале XX века в России многие и многие выдающиеся, знаменитейшие художники проектировали мебель, делали росписи стен в богатых домах, керамику, эскизы костюмов и тканей для производства.
Идеальный заказчик, конечно, − ты сам. Или тот, кто тебе доверяет и сотрудничает, а если не очень интересуется − то и не вмешивается. Заказчик, который уже строил, делал дизайн и ремонт, работал с дизайнером – тоже, как правило, хорош. Тот, кто умеет получать удовольствие от совместной деятельности − отличный заказчик, особенно если он открыт, готов показать свой истинный вкус, откровенно отвечать на вопросы, сам хочет разобраться в своих предпочтениях, стремится развиваться. Идеальный дизайн? Незаметный. Идеальный дом − тот, что отражает индивидуальность хозяина, имеет свой стиль. Я обожаю интерьеры художников и дома коллекционеров, в которых много искусства. Они, как правило, уникальны, и не требуют постороннего вмешательства».
Татьяна Константиновна Антошина (1956 г.р.) − российский художник и дизайнер, кандидат искусствоведения. Фото: © zaryavladivostok.ru.
Здания в форме логотипов
Даже всемирная пандемия не препятствие для творческой фантазии. Основательница польской студии архитектуры и дизайна «Wamhouse» Карина Вичяк (Karina Wiciak) разработала уже пять зданий в форме логотипов известных брендов. Пока эти прототипы существуют в виде 3D-проектов, но ведь главное − зафиксировать концепцию, а до реализации дело дойдет. Карина считает, что такие конструкции из стекла и бетона можно сделать максимально функциональными и удобными, а футуристический дизайн зданий только прибавит им узнаваемости. На данный момент Карина представила архитектурную визуализацию пяти брендов: Audi, Mitsubishi, Renault, Chevrolet, Adidas. На картинках проекты выглядят очень интересно. Все изображения: © wamhouse.com (2020).



