Поиски Питера Скулверта

Одна из примет нашего «цифрового» века состоит в том, что все мы, наши вещи и даже тела отстранены от своей материальной субстанции. Подчас мы сталкиваемся со структурным расколом между субстанцией вещей и их виртуальным двойником. Многое, что нас окружает, существует только в мире виртуальной реальности, но последняя, подчас, начинает доминировать над нашим сознанием. Американский художник Питер Скулверт (Pieter Schoolwerth) очень озабочен этим феноменом. Он пытается проанализировать и повернуть вспять эту технокультурную тенденцию при помощи практик, в которых сам материал краски появляется только в конце сложной мультимедийной попытки создать фигуративную картину. Его работы часто напоминают двухсторонние рельефы или многослойные ассамбляжи с использованием холста, пенопласта и смешанных видов живописи: акрила, масла и даже струйной печати.

Питер Скулверт родился в 1970 году в Сент-Луисе (штат Миссури), в 1994 году окончил Калифорнийский институт искусств. Художник много лет работал в жанре классической живописи, пока не почувствовал, что традиционные творческие методы не позволяют ему воплотить те задачи, которые он перед собой ставил. Вот пример одной такой «старой» картины: «The Appointments Become Her», 2010 года.

Pieter Schoolwerth - The Appointments Become Her - 2010

Ниже представлены новые работы художника из серий 2018-2019 годов «Невидимый социальный вандализм», «Инструменты вызова», «Зал ожидания», «Почтовый ящик», «Инвентарь личности» и др. В настоящее время произведения Скулверта находятся в постоянных собраниях музеев современного искусства Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, в Денверском художественном музее, художественном музее Феникса, в коллекции Пино, фонде Айшти (Бейрут), галерее современного искусства Лейпцига. Сейчас автор живет и работает в Нью-Йорке. Все изображения: © Pieter Schoolwerth / © Petzel Gallery / © Kraupa-Tuskany Zeidler.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Валентина Гафта

Сегодня на восемьдесят шестом году жизни умер замечательный актер и поэт Валентин Иосифович Гафт.

Валентин Гафт, фото - Дмитрий Донской

«Я никогда не думал, что буду известным. Вот Евстигнеев и Леонов были известными. Им даже на улицу выйти было сложно. Но сцена и жизнь − разные вещи. Александр Вертинский чуть ли не мелом мазал лицо, чтобы таким образом спрятаться за маской. Артист на сцене − это перевоплощение, а в жизни он совершенно другой человек. Но все взаимосвязано: если в жизни совершаешь неприличные поступки, потом это отражается на том, как ты играешь.

Вообще я – не киноактер. И в кино меня мало приглашали. Это уже после Эльдара Рязанова, который хорошо ко мне относится, стали звать. Первая серьезная роль, пожалуй, в фильме Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово», где мой герой выражает даже гражданские чувства. Люблю свою работу в фильме Виктора Титова «Жизнь Клима Самгина». Приличные места с моим участием есть в фильме «Короли и капуста» Николая Рашеева по рассказам О. Генри. Но я − не коллекционер ролей. Кино – живое дело, а любая коллекция – это уже старье. Ираклий Андронников, с которым я общался, будучи школьником, дал мне хороший совет: «Играть от себя, и тогда это будет органично». Но через годы, я понял, что играть «от себя» – это так трудно! «Почти» получается у многих, но «почти» – не считается. Можно делать на сцене сальто, кувыркаться, показывать трюки, правильно и выразительно говорить, петь, и все это не вызывает отклика. А молчание на сцене может быть таким сильным! Главная задача актера – переводить на свой язык то, как ты живешь. Весь мир не удивить, но можно попасть в шестьсот человек, сидящих в зале, и это уже много. Нужно играть так, как ты понимаешь этот мир, человека, себя, а не изображать понимание.

К сожалению, гений может быть злодеем. Во всем есть обратная сторона, и противоречия, конфликты иногда дают интересные результаты. Но все-таки плохой человек, который совершает предательство, говорит одно, а думает другое, на сцене не может играть гениально. Ложь будет видна. Фальшь зритель почувствует. Все-таки среди больших актеров, режиссеров нет злодеев. А в жизни – сплошь и рядом, когда великий ум сочетается с большой подлостью.

Во многом благодаря Олегу Ефремову я стал писать эпиграммы. Он был личностью – грандиозной личностью. Таких, как он, не было, нет и не будет. Один артист пригласил меня на день рождения. Предыстория моего тоста такова – виновнику торжества сильно изменяла жена, и они развелись. Тост такой: «Мне слух раздражала фальшивая нота, всю жизнь проверял я проклятое ля, так поздно дошло до меня, идиота, что скрипка в порядке, жена моя «..ля». Этот тост очень понравился присутствующему на дне рождении Олегу Ефремову, и он тут же сказал мне, чтобы к капустнику, который готовился в театре, я написал эпиграмму. А капустники в те годы были событием – все артисты, режиссеры, включая Юрия Любимова, сидели на полу и смотрели, слушали… Первой моей жертвой стал Миша Козаков – царство ему небесное. Прелюдия моей первой эпиграммы заключалась в том, что Козаков постоянно женился. Он был очень интеллигентным человеком – и никому не мог отказывать. Жены от него беременели, и все дети рождались красавцами и красавицами. С очередной женой Миша пришел в ресторан, где я его и встретил. Вот эпиграмма: «Все знают Мишу Козакова, // Всегда отца, всегда вдовца. // Начала много в нем мужского, // Но нет мужского в нем конца».

Любовь – самое главное в жизни. Человек – чувствующее, чуткое создание, отличается от зверя тем, что способен любить. Не всем этот дар дается свыше. Лично я убежден в том, что жизнь человека оправдана только любовью. И вообще единственное оправдание жизни на Земле – любовь. Любовь – в великой литературе, музыке, живописи, кинематографе никуда не уйдет. Она останется навсегда. Рукописи не горят и любовь не исчезает. Любовь – навеки. Я – немолодой человек, за моими плечами – сложная жизнь, но точно знаю, что надо прощать и надо любить. Благодарен небу, что люблю и любим. Я люблю женщину – свою жену Ольгу Остроумову. Любовь приходит только к людям с открытым сердцем. Я никогда не был лжецом в любви. Самый большой грех – лгать любимым и предавать». Из интервью Валентина Гафта

Фото: © Дмитрий Донской.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

А бабушка чихнула…

Новая работа Бэнкси появилась на фасаде одного из домов в английском Бристоле. Фреска изображает пожилую женщину, которая чихая, теряет зубной протез, сумочку и трость. Предполагается, что таким образом автор отреагировал на продолжающуюся пандемию короновирусной инфекции. Любопытно, что работа находится на Вейл-стрит − одной из самых крутых улиц Великобритании. Все изображения: © Banksy / Instagram (2020).

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Слияние

Весь долгий день
так с тобой и проведем,
рук не разнимая…

Хино Содзё

Гравюра Китагава Утамаро (1753-1806)  - Мужчина, который любил женщин

Гравюра Китагава Утамаро (1753-1806) «Мужчина, который любил женщин».
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптуры Хесуса Куриа

Испанский художник Хесус Куриа (Jesús Curiá) работает с бронзой, железом и деревом. Его произведения невелики размером, но на фотографиях производят впечатление монументальных скульптур. Покрытые патиной и следами окисления, эти работы отсылают зрителя к архаичным образам камерной пластики, но не содержат явных признаков этнической принадлежности. Они намеренно неоднозначны, поскольку объединяют самые сюрреалистические элементы с реальными. К тому же автор нередко разделяет фигуративные части композиции абстрактными и геометрическими деталями, использует отрицательное пространство и типографику.

Искусствовед Пепа Квинтейро так охарактеризовала творчество этого мастера: «Скульптуры Хесуса Куриа вызывают нечто большее, чем просто эстетическое удовольствие. Мы можем рационально проанализировать его работы и подчеркнуть качество фактур и патин, округлость форм, смелое сочетание материалов, игру пространства, движения или иерархические отношения, но в его случае конечный результат бесконечно превосходит сумму его частей. Хесус Куриа достигает в своих скульптурах особого магнетизма, ореола таинственности, который привлекает нас и отзывается на самые глубокие вибрации нашей души». С другими работами художника вы можете познакомиться на его сайте. Все изображения: © Jesús Curiá.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Четверть зала − это путь в никуда

Как мы помним, 10 ноября мэр Сергей Собянин объявил о новых ограничениях, введенных в Москве в связи с ухудшением эпидемиологической ситуации, запретив театрам заполнять зрительный зал более чем на 25%. Понятно, что такие меры могут привести только к разорению театра, если он не находится на государственной дотации. Это мы сейчас и наблюдаем на примере «Театра Антона Чехова» − первого в постсоветской России частного театра антрепризы.

Как сообщает ТАСС, «Театр Антона Чехова» вынужден прекратить свою деятельность, так как из-за ковид-ограничений не может выйти на самоокупаемость и погасить долги. 4 декабря директор театра Ирина Григорьева так прокомментировала положение, в котором они оказались: «Мы отметили тридцать лет своего существования, и, видимо, на этом наше дело заканчивается. Вчера мы выплатили зарплату, и на счету у нас осталось сто тысяч, больше денег нет и не предвидится. <…> Мы в конце декабря должны в минус сыграть два спектакля, и, видимо, на этом наша деятельность закончится. Мы замораживаем деятельность».

Директор рассказала, что у театра огромные долги по аренде офиса в Центральном доме актера, миллионные долги по аренде складов для декораций, аренде площадок, на которых труппа играла в минус, чтобы выполнить обязательства перед зрителями, не ставшими сдавать билеты на перенесенные с весны спектакли. В штате театра − всего двенадцать человек, но большое количество монтировщиков, костюмеров, реквизиторов и других членов постановочной команды, которые работают по договору. «Это огромное количество людей, оставшихся сейчас без средств к существованию», − пояснила Ирина Григорьева.

На сайте театра пока еще нет официального уведомления о закрытии, но в афише, действительно, указаны только два спектакля, которые должны состоятся 19 и 20 декабря. Бедственное положение…

Cцена из спектакля 'На посадку'. В ролях Г. Хазанов и Б. Дьяченко. Фото © Екатерина Монева  © Театр Антона Чехова Частная Антреприза.

На фото: сцена из спектакля «На посадку». В ролях: Г. Хазанов и Б. Дьяченко. Фото: © Екатерина Монева / © Театр Антона Чехова Частная Антреприза.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Электростанция с лыжным спуском

Датская архитектурная компания «Bjarke Ingels Group» закончила строительство экологически чистой электростанции, которая оснащена зонами отдыха, стеной для скалолазания и лыжным склоном с искусственным покрытием. Столь амбициозный проект был реализован благодаря партнерству с другими инженерными и строительными фирмами, среди которых «Rambøll», «Lüchinger + Meyer», «SLA», «AKT» и «MOE». В команду входили архитекторы, инженеры, ландшафтные эксперты и даже дизайнеры материалов, которые помогли разработать систему зеленых панелей, имитирующую ощущение снега на лыжных трассах.

В здании «CopenHill» также находится ресурсный центр «Amager», способный перерабатывать каждый год 440 тысяч тонн отходов в электроэнергию. По мнению разработчиков, это поможет Копенгагену к 2050 году уменьшить уровень загрязнения воздуха углекислым газом до нейтрального. Что ж, хорошее начинание. Все фото: © Rasmus Hjortshoj / COAST.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Импрессионизм Константина Коровина

Константин Алексеевич Коровин известен, прежде всего, как театральный художник. Однако работу над декорациями он считал таким же «чистым искусством», как и живопись, демонстрирующуюся на выставках. Об этом есть упоминание в его переписке с Василием Поленовым. А в воспоминаниях одного из учеников Коровина − Николая Чернышева, есть несколько эпизодов, которые дают представление о мировоззрении художника. Вот слова, сказанные Коровиным в 1903 году, когда Чернышев посетил заболевшего наставника:

«По-прежнему лежа в постели, Константин Алексеевич взял мой эскиз, поставил его себе на живот и начал говорить. «Прежде всего надо избегать литературности в живописи», − были его первые слова. Однако он нашел в нем (эскизе) много сердечности, поэзии, «Сколько любви!» − восклицал он. Я волновался, что утомляю больного, а он рассказывал о своей молодости, как трудно им жилось… Случалось, что они голодали, но упорно работали.

«Деньги − говно, − не раз ввертывал он крепкое словцо. − Никогда не думайте о деньгах. Они сами к вам придут… Пишите больше вот, что здесь, на улице, у вас перед глазами, − говорил он, указывая на окно и обводя взглядом комнату. − Живите в своей комнате, окруженный красками, акварелью, пастелью. Всем пишите, пробуйте себя во всем. Больше ешьте, будьте здоровым, веселым, но все для искусства. Лучше жить в норе и, терпя всякие лишения, наслаждаться своим искусством… Знайте Веру, Надежду и Любовь, и во всех лишениях помните эти три. Если одну из них забыл − погиб!».

Человек огромного таланта и работоспособности, Коровин любил природу, и писал на пленэре много и быстро, пытаясь запечатлеть «правду натуры». В 1887, 1892 и 1893 годах он посещал Париж, где познакомился с французским импрессионизмом. Наверное, это направление более всего соответствовало темпераменту художника. Ниже вы можете проследить эволюцию живописи Константина Коровина, начиная с его ранних работ, написанных в пригородах Москвы, позже в окрестностях деревни Охотино Ярославской губернии, затем в Гурзуфе, в северных областях России, на Кавказе, в Испании, и заканчивая работами парижского периода. (Французский цикл содержит работы разных лет, поэтому разница в живописной манере не должна вас смущать). Все репродукции взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Dancing Queen» в джазовом стиле

Jazzmusikern Gunhild Carling. Фото: Gunhild Carlings Jazz Ard Sweden / Creative Commons erkännande (2009)Певица и мультиинструменталистка Гунхильд Карлинг (Gunhild Carling) обработала знаменитую песню группы ABBA в джазовом стиле 20-х годов прошлого века. Гунхильд известна эксцентричной манерой выступления, хотя надо признать, что она является настоящим виртуозом, прекрасно играет на тромбоне, волынке, трубе, банджо, гавайской гитаре и арфе, а также замечательно поет и отбивает чечетку. Часто все свои таланты она умудряется продемонстрировать во время одного концертного номера. Артистка испытывает особое уважение к эстетике раннего джаза, особенно к музыкальной стилистике эпохи диксиленда и коллективам Нового Орлеана начала XX века. В ее творчестве чувствуется влияние Луи Армстронга, Фредди Кеппарда, Джелли Ролла Мортона, Бикса Байдербеке и Билли Холидей. Влияние последней проявляется и в манере пения Гунхильд Карлинг.

Gunild Carling visade hur man hanterar tre trumpeter under Allsang pa Skansen (2014)

Композиция «Dancing Queen» («Танцующая королева») была написана Бенни Андерссоном, Бьорном Ульвеусом и Стигом Андерсоном. Это один из самых известных хитов группы ABBA, и единственная песня шведского поп-квартета, которая мне по-настоящему нравится. «Dancing Queen» была записана в 1975 году для альбома «Arrival», а позже вышла в виде сингла.

Фото: © Gunhild Carlings Jazz Ard Sweden / © Creative Commons erkännande (2009), © Maja Suslin/tt (2014).
Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Из скетчбука Энди Сапуто

Небольшая подборка графических работ американского художника Энди Сапуто (Andy Saputo). Он родился в городе Палермо на Сицилии, в возрасте четырех лет вместе с семьей эмигрировал в США. В настоящее время проживает в пригороде Чикаго с женой и тремя детьми. Художник специализируется на иллюстрации, работает пером, графитовым карандашом, линерами и акварелью. Незадолго до карантина Энди приобрел толстый альбом для набросков, чтобы каждый день зарисовывать фантастические сценки. По его собственному признанию, рисование приносит ему настоящую радость, поэтому художник планирует полностью заполнить свой альбом к началу нового 2021 года. В Инстаграме вы можете увидеть большую коллекцию его скетчей, многие из которых, на мой взгляд, очень хороши. Все изображения: © Andy Saputo (2020).

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment