После правды

Американская художница Лори Липтон (Laurie Lipton) родилась в Нью-Йорке и начала рисовать в возрасте четырех лет. Позже она с отличием окончила факультет изящных искусств в университете Карнеги-Меллона в Пенсильвании, жила в Голландии, Бельгии, Германии, Франции, Великобритании и только недавно переехала в Лос-Анджелес после тридцати шести лет проведенных за границей.

Лори Липтон всегда вдохновляла живопись фламандской школы на религиозную тематику. Она пыталась научиться писать в стиле голландских мастеров XVI века, но потерпела неудачу. Тогда она начала развивать свою особую технику рисования, формируя изображение при помощи тысяч тонких штриховых линий. «Это безумный способ рисования, но получаемые детали и яркость стоят затраченных усилий. На создание моих рисунков уходит больше времени, чем на картину того же размера и деталей» − заявляет художница. Лора хотел создавать то, чего никогда раньше не видела, выражать что-то, что зреет в глубине мозга. Она часами сидела в библиотеке, копируя Дюрера, Мемлинга, Ван Эйка, Гойю и Рембрандта. Еще одним источником вдохновения для нее стали монохромные фотографии Дайан Арбус. Она поняла, что черно-белая графика идеально подходит для ее самовыражения.

Ниже вы можете увидеть несколько работ из цикла «Post Truth» («После правды»), аннотация к которым гласит: «Знание стало субъективным. Мы используем его выборочно, чтобы укрепить наши убеждения. Мы существуем в «пузырях веры» в социальных сетях. Многослойные, тонкие человеческие эмоции превратились в мультяшные смайлики. Технологии превратились в полноценную зависимость, и мы все подключены к системе. Это требует от нас полного внимания. Она существует, чтобы потворствовать нашему бесконечному желанию отвлечься. Наши жизни похищены. Кто контролирует ситуацию?». Все рисунки выполнены на бумаге крупного формата в технике угольного карандаша. С другими работами Лори Липтон вы можете познакомиться на официальном сайте автора.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Коллекционирование как детективная история

Михаил Алшибая − кардиохирург и известный коллекционер работ художников-нонконформистов, создатель экспозиции «Новая жизнь «Другого искусства» в музейном центре РГГУ. В марте 2021 года в «JART Gallery» состоялась лекция Михаила Михайловича, в рамках которой он поделился захватывающими историями о мастерах неофициального искусства, а также помог слушателям по-новому взглянуть на принципы формирования коллекций. Трагические судьбы художников и почти детективные истории приобретения работ – в этом видео. Посмотрите, это интересно. Интервью с Михаилом Алшибая можно прочитать здесь.

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Графика Тиган Уайт

Хрупкость и красота природы, поддержка редких видов животных − популярные темы творчества у американских художниц. Достаточно вспомнить произведения Зои Келлер, Сон Канг, Рэйчел Пиз, Дины Бродской.

Сегодня познакомимся с работами еще одной художницы из США, увлеченной видами флоры и фауны, находящихся на грани исчезновения. Иллюстратор Тиган Уайт (Teagan White) исследует проявления нежности и жестокости, которые неразрывно сосуществуют в дикой природе. Благодаря приглушенным цветам, орнаментальной стилистике и скрупулезной детализации, композиции Тиган предлагают выйти за рамки зоологических догм или эстетической привлекательности, чтобы сострадание и интуиция сами указали зрителю путь к пониманию работ. Путь натуралиста был обусловлен годами жизни на среднем Западе и в районе Великих озер, долгими путешествиями на велосипеде, работой в горах и лесистой местности. Недавно художница переехала на северо-западное побережье страны, поэтому в ее произведениях появилось так много мертвых морских птиц и лесной атрибутики. Тиган Уайт завершила уже несколько графических серий, каждая из которых («Ornamental», «Land & Sea», «Nightmares», «Embers» и др.) стала основой для выставок. Сегодня ее творчество представляют галереи «Nucleus Portland» и «Talon Gallery» (Орегон), «Gallery Nucleus» и «Mondo Gallery» (Лос-Анджелес). Помимо выставочной деятельности Тиган является членом союза иллюстраторов «VACVVM», создает книги с картинками и другие работы для детей. Ниже представлены произведения автора из разных циклов. Техника: бумага / акварель, гуашь, цветные карандаши. Все изображения: © Teagan White / © Nucleus Portland. Сайт: www.teaganwhite.com.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Барби в инвалидной коляске

Линейка кукол Barbie Fashionistas™ Dolls продолжает расширятся. Напомню, в 2016 году компания Mattel выпустила коллекцию Барби с тремя новыми телосложениями
(«пышные», «миниатюрные» и «высокие»), семью оттенками кожи, восемнадцатью оттенками глаз и волос. Серию создали, чтобы игрушки больше соответствовали реальному миру, который дети видят вокруг себя. Соответственно, такая политкорректность должна была шире отобразить спектр рас и национальностей, живущих на Земле и привлечь новых покупателей для своей продукции.

Вот и новые поступления: блондинка Барби (№165), Барби афро-американка (№166) и парень Кен (№167) в инвалидных креслах. Их средства передвижения оснащены вращающимися колесами и рабочим тормозом, пандус, совместимый с Barbie® Dreamhouse™, продается отдельно. Все изображения: © barbie.mattel.com.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Бассейн Марии Сварбовой

Словацкая фотохудожница Мария Сварбова (Maria Svarbova) в своих работах фокусируется на экспериментах с пространством, цветом и атмосферой. Несмотря на образование в области реставрации и археологии, она предпочитает заниматься постановочной фотографией. Отличительная черта творчества Марии − холодная отстраненность и лаконичность образного ряда. Ее фотографии вызывают ощущение созерцательной тишины − качества, которое трудно уловить в стремительном темпе современной жизни. Такое видение словно предлагает зрителю диалог, позволяющий откликнуться на тайну, одиночество и изоляцию человека. Тем не менее, многие композиции Марии Сварбовой передают праздничную элегантность, вызывают благоговение перед простой красотой окружающего мира.

«Бассейн» − крупнейшая серия концептуальных работ Марии Сварбовой, начатая в 2014 году и продолжающаяся до сих пор. Вдохновленная поиском интересных мест, художница увлеклась пространством общественных бассейнов Словакии, что способствовало в дальнейшем развитию ее визуального стиля. Их стерильная геометрическая красота задала общий тон всем постановочным сценам, придав им почти кинематографический характер. Несмотря на то, что съемка проводилась в помещениях, построенных еще во времена социализма, изображения автора дышат какой-то нездешней, футуристической атмосферой. На мой взгляд, такая эстетика пришлась бы по вкусу даже Сторму Торгерсону. Потому что искусственная отрешенность, странность композиций Марии Свабровой вызывает уникальное зрительное удовольствие, редко достижимое в реальной жизни.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В свете тени

Бытует мнение, что адептам «актуального искусства» чужды протестные идеи, и они занимаются лишь умозрительными проектами созерцательно-философского толка, или попросту эпатируют публику. Это не всегда так. Например, масштабная работа американского художника-концептуалиста Гленна Акиры Кайно (Glenn Akiro Kaino) исследует цепь исторических трагедий западной цивилизации, начиная с терактов семидесятых годов прошлого века, до наших дней. Инсталляция 2021 года «В свете тени» («In The Light Of A Shadow») состоит из тысяч каменных осколков, обломков деревянной шлюпки, старых фотографий, каждая из которых так или иначе связана с историей покушений и политической борьбы. Вся эта конструкция подвешена под потолком галереи в музее современного искусства MASS MoCA в городе Норт-Адамс (штат Массачусетс). Скажем, разорванная в щепки шлюпка по форме напоминает рыбацкую лодку британского лорда Луиса Маунтбеттена, погибшего на ней при взрыве бомбы, заложенной боевиками Ирландской республиканской армии. А звуковое сопровождение включает в себя мелодию песни «Sunday Bloody Sunday» группы U2, известную как гимн протеста. В целом, инсталляция, растянувшаяся более чем на девяносто метров, создает обширную информационную среду, свидетельствующую об огромном влиянии бунтов, заговоров и политических столкновений на нашу жизнь. Все элементы работы пронизаны светом, а постоянно движущиеся тени от предметов объединяют воспоминания о прошлых несправедливостях с теми, что происходит сегодня. По мнению автора, «In The Light Of A Shadow» предлагает зрителям не только ретроспективу человеческих страданий, но и обнадеживающий путь вперед, к свету. Фото: © Tony Luong, © Will McLaughlin, © MASS MoCA.

Continue reading

Posted in Выставки, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Почему «Современник» − достояние русской культуры?

В своем интервью «Известиям» театровед Евгения Кузнецова рассказывает, почему театр «Современник» стал настоящим явлением российской культуры XX века. Полностью материал можно прочитать здесь.

«Великое дело, с моей точки зрения, можно сделать только с нуля, как сделали в свое время Станиславский с Немировичем, и по их стопам пошел Ефремов. Ведь Олегу Николаевичу никто не давал площадку под театр и финансирование. Он заразил своей абсолютно утопической идеей целую плеяду людей, семь из которых, включая себя, он потом назвал основателями «Современника».

Все знают эти имена − Олег Ефремов, Галина Волчек, Лилия Толмачева, Олег Табаков, Игорь Кваша, Виктор Сергачев, Евгений Евстигнеев. Ефремов умел видеть людей. Молодые актеры начали новое, никем не поддерживаемое дело, поставили все на кон − и выиграли. Все вместе и каждый по отдельности. А могло бы быть по-другому. Волчек звали играть большие роли в очень хороший театр. Останься она там, стала бы известной характерной актрисой. Лилия Толмачева пришла строить «Современник», будучи первой молодой артисткой Театра имени Моссовета. Главный режиссер Юрий Завадский просто ужаснулся ее поступку. В Моссовете она могла быть примой, но тогда бы не стала бы колоссальной личностью, оказавшей влияние на историю русского театра. Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Внезапный ливень

Японский поэт Аривара-но Нарихира (825−880 гг).

***
Промок под дождем,
И все же −
Нарвал я глициний,
Подумал: немного осталось
Весенних уж дней.

Художник Утагава Хирошигэ, эстамп «Внезапный ливень в Сёно» из серии «Пятьдесят три станции Токайдо» (1834−1835 гг).

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сжатые люди

Различные формы несвобод и ограничений человека послужили темой для проекта «Compressed» («Сжатый») сирийского скульптора Халеда Давва (Khaled Dawwa). В течении небольшого периода жизни он испытал всевозможные виды прессинга: арест и заключение у себя на родине, срочную военную службу в Дамаске в течении четырех месяцев, затем год службы в Ливане, и, наконец, переезд во Францию, в которой тоже пришлось адаптироваться к новой, уже европейской реальности. Поначалу Халед испытал невероятное чувство свободы, но вскоре он понял, что и французы живут в довольно сложной экономической системе, которая постепенно превращает их в «сжатых людей». Понаблюдав за менталитетом европейцев, Халед Давва создал серию работ из бронзы, дерева и терракоты, в которой визуализировал свои представления о индивидуумах, испытывающих упадок сил или свободы воли. Тела его персонажей заключены в клетки, придавлены грудами каменных брусков, спрессованы в кубическую массу. Они закрывают голову руками, их взгляды обращены вниз, а лица лишены черт и выражений.

Сам Халед уже активно вливается в парижскую культурную среду: в мае этого года его скульптура «Les Passants» («Прохожие») будет установлена в общественном месте в Кламаре, в настоящее время задействован в групповой выставке «Répare, Reprise» в резиденции «International City of Arts», в июне примет участие в «Beautify Paris». За творческими достижениями художника вы можете следить в Инстаграме. Все изображения: © Khaled Dawwa.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Советские плакаты на тему космонавтики

Подборка из шестидесяти плакатов и открыток СССР на космическую тематику. Многие из этих работ предельно идеологизированы, но не стоит забывать, что Советский Союз в 60-70-е годы был ведущей космической державой, а достижения в такой передовой области, как минимум, должны были свидетельствовать всем странам о приоритете социалистического строя. Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Графика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment