Новый Вермеер

Жозе Да Силва в своей статье для «The Art Newspaper Russia» сообщает интересные подробности о работе реставраторов над полотном Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Цититрую:

«Дрезденская картинная галерея старых мастеров впервые показала на своем сайте изображение отреставрированного полотна Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (около 1657–1659), на котором наконец-то полностью видна расчищенная фигура Купидона. Ее раскрытие настолько радикально изменило композицию одной из самых знаменитых работ мастера, что музей теперь говорит о «новом» Вермеере.

Картина находится в его собрании более 250 лет. Она была приобретена в коллекцию саксонского курфюрста Фридриха-Августа II в Париже в 1742 году и с тех пор является частью Дрезденской картинной галереи старых мастеров.

Картина Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» до реставрации

О существовании на полотне фигуры Купидона стало известно благодаря рентгенографии, проведенной еще в 1979 году, и инфракрасной рефлексографии, подтвердившей находку в 2009-м. Ранее считалось, что художник сам изменил композицию, записав «картину в картине». Но уже в начале большого реставрационного проекта, запущенного в мае 2017 года, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой. При снятии лака XIX века реставраторы заметили, что «характеристики растворимости» краски в центральной части полотна, там, где долгие годы все видели только глухую стену за спиной девушки, иные, нежели на остальной поверхности картины.

Дополнительное обследование, в том числе анализ в археометрической лаборатории, позволило обнаружить между изображением Купидона и записью слои связующего вещества и загрязнения. Реставраторы пришли к выводу, что новый красочный слой был добавлен к полотну спустя несколько десятилетий после создания картины, а следовательно, сам Вермеер не мог записать Купидона. «Это самое сенсационное событие во всей моей карьере», − говорила в 2019 году, когда стало известно об открытии, старший реставратор музея Ута Найдхардт. По ее мнению, «теперь это совершенно другое произведение».

Картина Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» после реставрации

В сентябре преображенное полотно можно будет увидеть на большой выставке «Ян Вермеер. В отражении» в Дрезденской картинной галерее (10 сентября 2021 года − 2 января 2022 года)».

Фото: © Gemäldegalerie Alte Meister, © SKD/Wolfgang Kreische.
Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Изготовление чайника

Археологические раскопки показывают, что еще во времена династии Сун (X век н. э.) гончары китайского округа Исин (восточная провинция Цзянсу) использовали для изготовления чайников местную глину, известную как «пурпурный песок». После обжига этот материал прекрасно впитывал остаточную накипь, содержащую минеральные вещества и ароматические элементы, а она, в свою очередь, придавала напитку особый, изысканный вкус. Считается, что традиция многократного заваривания чая в одном сосуде возникла в XV веке.

Изделия из темной исинской глины были популярны среди ученого сословия средневекового Китая  и слава о них сохранилась до наших дней. Как правило, цена исинских чайников зависит от таких факторов, как возраст, состав глины (есть три типа), имя мастера, стиль сосуда и метод производства. Самые дорогие изделия всегда делали вручную с использованием деревянных и бамбуковых инструментов, а более дешевые − методом скользящего литья.

Исинские чайники, Фото: Joekoz451

Посмотрите, как под пальцами художника фрагменты тонко раскатанной глины превращаются в удивительное произведение прикладного искусства. Завораживающее зрелище… Фото: © Joekoz451.

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Интервью с Владимиром Гусевым

Директор Государственного Русского музея Владимир Гусев рассказал о том, как за время пандемии музей смог выйти в мировой топ по посещаемости. Вот основные выдержки из интервью:

«Музей должен меняться − и музей не должен меняться. Между этими понятиями надо балансировать и искать равновесие. Да, сейчас в жизни огромную роль играют цифровые технологии, но они не должны и не могут подменить реальный музей. Если, конечно, не произойдут какие-то патологические изменения в природе человека. Музей должен оставаться музеем, где предметы выставлены на привычных местах, куда посетители могут привести своих детей и внуков. Мне приходилось спорить с теми, кто требовал, чтобы музеи предоставляли услуги, превращаясь в парки развлечений. Возможно, придет другой директор и все изменится, но я остаюсь на своих позициях: музей должен сохранять изначальное предназначение − собирать, хранить, изучать и показывать.

Директор Государственного Русского музея Владимир Гусев, фото: ГРМ

Нам не пришлось в начале пандемии с нуля создавать систему «музей онлайн»: за восемнадцать лет существования проекта «Русский музей: виртуальный филиал» в разных регионах страны и за рубежом мы открыли буквально сотни представительств. Да, количество реальных посетителей в 2020 году упало на 50%, но в интернете у нас был настоящий бум. Аудитория онлайн-трансляций Русского музея выросла до двадцати миллионов человек, наш сайт посетило более четырех миллионов любителей искусства. Такие цифры дали виртуальные филиалы, сайт, соцсети и реальные посетители. Уверен, каждое онлайн-посещение только повышает интерес к реальному музею. Огромный интерес вызвала расширенная информация, сопровождавшая все наши выставки − а только за минувший год мы их открыли около шестидесяти в музее, по России и за рубежом. В том числе в Малаге, в Испании. С конца апреля там работает выставка «Война и мир» и параллельно «Лев Толстой. Дорога жизни» и «Иван Айвазовский и художники-маринисты в России». Недавно по просьбе мэра Малаги продлили с ними договор о сотрудничестве до 2035 года. Филиал в Малаге мы открыли шесть лет назад, и он почти сразу вошел в первую десятку лучших музеев Испании по динамике развития. Мы, кстати, открывали его в один день с филиалом Центра Помпиду, и местные журналисты тогда иронически говорили нам: «Вы не выдержите конкуренции с Центром Помпиду». А сегодня наш филиал по посещаемости в два раза опережает филиал Центра Помпиду − и даже Музей Пикассо в Малаге!

С 2003 года открылось 245 виртуальных представительств Русского музея, в том числе 198 в России и 47 в других странах. В Казани, Когалыме, Мурманске, Саранске, Ярославле действуют культурно-выставочные центры с нашим участием. В ближайшей перспективе откроем наши реальные филиалы в Кемерове и Когалыме.

Порядка 40% мы зарабатываем сами. Это не только продажа билетов, но и работа со спонсорами. Обычно иностранные туристы составляют треть посетителей, остальные − россияне (в последнее время они стали больше ездить в Петербург и посещать музеи). Что касается финансирования, то государство не выделяет нам сегодня средств на выставочные проекты, мы сами их ищем. Последние годы, как вы понимаете, для спонсоров − не самое хорошее время. Это значит, что приглашение дизайнеров или архитекторов с именами может закончиться незавершенным проектом. А это куда более существенные репутационные потери, чем претензии к традиционному дизайну выставок».

Отсюда. Фото: © Государственный Русский музей.  
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Съемки на вершине Бурдж-Халифа

Рекламный ролик авиакомпании «Emirates Airlines», снятый на вершине самого высокого небоскреба в мире Бурдж-Халифа в Объединенных Арабских Эмиратах, производит сильное впечатление.

Многие зрители уверены, что сделан он при помощи цифровых технологий, а стюардесса позировала в студии на фоне зеленого экрана, однако это не так. Женщина действительно поднималась на самый пик здания, а съемки производились камерой, закрепленной на дроне.

На мой взгляд, решиться на столь безумный и опасный проект пиарщикам «Emirates Airlines» нужно было только по одной причине: чтобы избежать налета искусственности и фальши, присущего компьютерным технологиям в кино. Все-таки, имидж авиаперевозчика предполагает открытость, надежность и отвагу. Видео ниже позволяет приоткрыть закулисную часть рабочего процесса.

Роль стюардессы исполнила инструктор по парашютному спорту и звезда соцсетей Николь Смит-Людвик (Nicole Smith-Ludvik). Только для того, чтобы вскарабкаться на вершину небоскреба, ей понадобилось более часа. Рекламная кампания, проходившая под лозунгом «Мы на вершине мира», позже была отмечена как «самая высокая реклама, когда-либо снятая». Напомню, Бурдж-Халифа − высочайшее на сегодняшний день архитектурное сооружение в мире. Его точная высота − 828 метров. Правитель эмирата Дубай, шейх Мухаммед бен Рашед Аль Мактум, открывая этот небоскреб, ранее известный во всем мире как «Бурдж Дубай» («Дубайская башня»), переименовал его, посвятив здание президенту ОАЭ шейху Халифе ибн Заиду ан-Нахайяну. Фото: © UAE Emirates Airlines (2021).

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Чахал

Из цикла «Художник говорит».

«После того, как был сформулирован догмат об иконопочитании на VII Вселенском соборе в 787 году, иконопись начала развиваться по своим специфическим законам примерно до XV века, когда на Востоке пал Константинополь и развитие искусства прекратилось, а на Западе началась эпоха Возрождения. Это можно охарактеризовать тем, что люди «устали ждать» пришествия Царствия Небесного и занялись обустройством жизни на земле. Католическая церковь начала активно адаптировать все новейшие достижения искусства своего времени. Несколько лет назад в Третьяковской галерее с большим успехом прошла выставка шедевров Ватиканской пинакотеки, которая наглядно показала, как развитие западного искусства привело к его полной десакрализации. Я тогда охарактеризовал ее так − «Вниз по лестнице, ведущей вверх».

Выставка из коллекции музеев Ватикана − наглядная иллюстрация истории расцерковления католического искусства. Сначала приличные иконы. Потом они теряют надписание, становятся религиозными картинами. Под музыку ангелов с лютнями начинается эпоха Возрождения. Вперед вылезает телесность и эмоциональность. Героев обуревают дикие страсти. Затем изображение постепенно стушевывается в сумерках психологизма, и сердце успокаивается астрономическими наблюдениями планет Солнечной системы в ночи. Школьников можно водить!

Художник Гор Чахал. Фото: Музей Архитектуры / Facebook

В России, начиная с никонианского раскола, современные западные веяния тоже стали постепенно влиять на церковное искусство и с тем же успехом. Хотя надо сказать, что к концу XIX века наша церковь все же начала задумываться о том, что литургическое искусство отличается от светского не только тематикой. Появились труды о богословии иконы, о том, чем она отличается от религиозной живописи. Ученые занялись расчисткой старых икон, во многом открывая иконопись для себя заново.  Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптуры из восковых мелков

Дизайнеры и художники часто используют восковые мелки для рисования, а некоторые даже применяют их в качестве отделочного материала. Вспомним, например, чудесные платья Нанетт Лепор, которые она презентовала весной 2015 года в Нью-Йорке.

Художник из Нэшвилла Херб Уильямс (Herb Williams) c 2007 года создает красочные скульптуры из цветных мелков, причем многие из его работ несут ярко выраженную экологическую концепцию. Тематически Уильямс обращается к самым насущным проблемам нашего времени − климатическому кризису, стихийным пожарам, ураганам и надвигающейся нехватке природных ресурсов. Скульптор использует восковые мелки не случайно. Он считает, что эпические катастрофы сложно преодолеть людям со сформировавшимся, «взрослым» мировоззрением, поэтому свое творчество он адресует, в первую очередь, детям, которые более чутки и открыты миру живой природы. Для них мелки «Crayola» − знакомый инструмент коммуникации и самовыражения.

Идеи отдельных скульптур Херба Уильямса считываются легко, однако многие из них все же требуют расшифровки. Например, три бюста из февральской коллекции имеют отсылку к знаменитой Венере Милосской. Этот символ женской красоты показан сквозь призму лесных пожаров (черный бюст), таяния ледников (белый бюст) и вырубки лесов (рассеченный бюст, обнажающий в разрезе узор, похожий на годовые кольца деревьев). Опасность лесных пожаров зафиксирована и в отдельной работе, символизирующей костер, разведенный на земле.

Воздействия экологической катастрофы демонстрируются в серии скульптур, изображающих животных: олененка, двух нарвалов и песца, составляющих условный зверинец дикой природы с тающим куском льда и обрубленными ветвями. Кстати, яркие цветные полосы на ногах олененка и на кольцах дерева иллюстрируют интерпретацию животными вырубки лесов, выраженную через эффект синестезии¹ − состояния, позволяющего звукам проявляться визуально.

«Годичные кольца перемещаются как своего рода сонар после того, как соседнее дерево спилено, а животные видят и слышат эффект ряби, поскольку потеря ощущается по всему лесу», − утверждает автор. Точно так же цветные слои в основании дрейфующего льда и в нижней части тел нарвалов демонстрируют последствия экологических катастроф. Полосы черного цвета символизируют разлив нефти в океане, красного − гарь от лесных пожаров, зеленого − облучения от радиации, а золотого − проблемы от роскошных яхт миллиардеров, севших на мель. (В последнем пункте, видимо, проявился сарказм художника).

В настоящее время Уильямс работает над шестью масштабными скульптурами по заказу международного аэропорта города Атланты, а с другими произведениями скульптора вы можете познакомиться в Инстаграме.

Краткая справка. Херб Уильямс родился в 1973 году в городе Монтгомери (штат Алабама). Каждое лето, начиная с двенадцати лет и до окончания средней школы, работал на стройке, что дало ему глубокое понимание формы и материалов. В 1996 году получил степень бакалавра в области скульптуры в Birmingham-Southern College. После колледжа работал на литейном заводе по производству бронзы в Уэст-Палм-Бич (штат Флорида). В 1998 году переехал в Нэшвилл (штат Теннесси). В 2005 году Херб Уильямс получил музейный грант Фонда Джоан Митчелл, а в 2008 году − премию «Next Star Artist Award». Хотя художник работает с множеством различных материалов, он один из немногих скульпторов в мире, имеющих авторский аккаунт в компании «Crayola». Его скульптуры из восковых мелков украшают детские больницы, корпоративные холлы, общественные здания и музейные собрания в Северной Америке, Франции и Китае. Одна из его работ есть даже в резиденции президента США в Белом доме.

¹Синестезия − нейрологический феномен, при котором раздражение в одной сенсорной или когнитивной системе ведет к автоматическому, непроизвольному отклику в другой сенсорной системе.

Фото: © Hannah Deits, © John Brown, © Herb Williams.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Девять новых работ Бэнкси

Неутомимый Бэнкси опубликовал в Инстаграме короткометражный фильм «A Great British Spraycation» («Великое Британское распыление»), в котором показал фрагменты своей работы над уличными фресками в прибрежных городах Англии, известными как места традиционного отдыха британцев. Название видеоролика обыгрывает словосочетание «staycations» («отпуск дома»), как вынужденную альтернативу увеселениям граждан после карантина с пандемией COVID-19 и ограничений на международные поездки после Brexit’а.

Случайно или нет, но три населенных пункта, которые посетил художник, − Грейт-Ярмут, Горлстон и Лоустофт − соперничают за звание города культуры Великобритании в 2025 году. Все изображения: © Banksy (2021).

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

ФРГ запускает проект для борьбы с нелегальной торговлей древними артефактами

Правительство ФРГ выделило 600 тысяч евро на трехлетний пилотный проект «NEXUD», призванный помочь в борьбе с незаконной торговлей древними произведениями искусства и археологическими артефактами. «NEXUD» представляет собой экспертную сеть, которая поможет правоохранителям и государственным органам получить достоверную информацию о происхождении и подлинности объектов, которые ввозятся в страну или выставляются на продажу. Проект будет реализован под эгидой Федерального фонда культуры Германии.

Причиной запуска этого проекта стало опубликованное в прошлом году правительственное исследование ILLICID. Согласно документу, лишь два процента объектов из восточного Средиземноморья на арт-рынке имеют информацию о провенансе, которая соответствует требованиям закона о защите культурных ценностей, принятого в Германии в 2016 году.

Неизвестный мастер. Великолепная римская бронза. Фрагмент сосуда для вина. 1 век нашей эры ...

Составители отчета пришли к выводу, что следственным и надзорным органам не хватает экспертизы для работы с незаконным оборотом древних артефактов. Сеть объединит специалистов широкого круга дисциплин, в том числе искусствоведов и археологов из крупнейших музеев и университетов. Они будут работать с данными нового приложения KIKU, разработанного Институтом Фраунгофера в Дармштадте для сотрудников таможенной службы и полиции. Для идентификации объекта по фотографиям программа использует искусственный интеллект, что поможет правоохранителям определить, не был ли он незаконно вывезен или добыт на нелегальных раскопках. В работе задействуют и данные специальной поисковой системы, также разработанной Институтом Фраунгофера.

Кузнечик из древнего Вавилона 1800-1700 гг до нашей эры, фото - Getty Images

Руководитель Федерального фонда культуры Германии Маркус Хильгерт заметил, что одна из самых больших трудностей на сегодняшний день − это объем знаний, необходимый для идентификации и проверки самых разных древностей, от африканских и американских доколумбовых артефактов до античных, ближневосточных, индийских и дальневосточных объектов. «Некоторые сферы очень нишевые, и не у всех стран есть эксперты во всех этих областях, поэтому межгосударственная взаимная поддержка очень важна» − признал Хильгерт. По результатам трехгодичной работы «NEXUD» правительство ФРГ рассмотрит возможность распространить проект и на другие страны Европейского содружества.

На фото: 1. Неизвестный мастер. Великолепная римская бронза. Фрагмент сосуда для вина (1 век нашей эры). 2. Кузнечик из древнего Вавилона (1800-1700 г. до нашей эры). Фото: © Getty Images.
Posted in Плагиат, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Открылся крупнейший в мире астрономический музей

Китай продолжает удивлять нас передовыми архитектурными проектами. В Шанхае открылся крупнейший в мире астрономический музей, спроектированный компанией «Ennead Architects». Этот культурный центр будет частью Шанхайского музея науки и техники. В комплекс входят планетарий, выставочные залы и солнечный телескоп высотой более двадцати трех метров. Общая площадь музея составляет около сорока тысяч квадратных метров.

Томас Вонг (Thomas J. Wong) − партнер «Ennead Architects» в направлении дизайна комментирует: «Работая над этим зданием, мы хотели создать пространство, где миссия учреждения полностью сочетается с архитектурой, обучающей и наглядной в некоторых фундаментальных принципах, формирующих нашу вселенную. Главная идея Шанхайского астрономического музея заключалась в том, чтобы привнести интуитивный опыт предмета в дизайн и передать его еще до того, как вы войдете в здание». Надо сказать, что качество оформления интерьеров комплекса, его футуристический облик, в сочетании с инженерным воплощением, действительно впечатляют. Фото: © Ennead Architects и © Arch-Exist.

Continue reading

Posted in Архитектура, Выставки | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Nirvana на классической латыни

YouTube-канал «The miracle aligner» специализируется на обработке песен известных рок-исполнителей в стиле средневековой барочной музыки. Послушаем, как звучит композиция группы Nirvana «Smells Like Teen Spirit» на классической латыни. Очень проникновенно. :-)

P.S. Фоном для видеоролика послужила картина французского художника Жозефа-Ноэля Сильвестра «Разграбление Рима» (1890 год).

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment