«Золотая маска» перейдет под контроль Министерства культуры

Союз театральных деятелей РФ (СТД) − учредитель независимой российской национальной премии и фестиваля «Золотая маска» − готовит ее реформу, сообщается на сайте «Театръ». Проект документа, оказавшийся в распоряжении редакции, будет дополняться рабочей группой и утверждаться секретариатом СТД РФ осенью 2023 года. Теперь в экспертные советы и жюри «Золотой маски» попадут только специалисты, одобренные Министерством культуры.

Согласно новому проекту положения, на «Золотой Маске» будет упразднена номинация «Эксперимент», а в конкурсе спектаклей драматического театра − разделение на большую и малую форму: из всех постановок будет выбираться один «Лучший спектакль». Также могут быть упразднены частные номинации: «Лучшая работа драматурга», «Лучшая работа композитора», «Лучшая работа художника по свету» (и в драматическом, и в музыкальном театре), «Лучшая роль второго плана в оперетте/мюзикле». Кроме того, больше не будет номинации «Лучший спектакль современного танца» − соответственно, современный танец не будет представлен на фестивале в принципе, останется лишь конкурс спектаклей балета.

Сцена из спектакля театра Сатирикон «Р», 2023 год, фото © Александр Иванишин

Как все это отразится на современной российской сцене комментирует критик Антон Хитров: «Поскольку художественный язык неразрывно связан с политическими ценностями, а поиски нового в искусстве практически всегда вытекают из социальной неудовлетворенности, можно не сомневаться: эксперты и члены жюри, согласованные с Минкультом − а значит, лояльные режиму, − не будут поддерживать экспериментальный театр. «Золотая маска», при всей своей аполитичности, до сих пор оставалась одним из ведущих популяризаторов такого театра − просто в силу плюрализма, заложенного в архитектуру премии.

Потеря нескольких номинаций не так страшна, как контроль чиновников из Министерства культуры. В то же время, избавившись от конкурсов «Эксперимент» и «Лучший спектакль малой формы», СТД уменьшит шансы рискованных, неординарных проектов, рассчитанных, как правило, на небольшую аудиторию, добиться внимания более широкой публики. А оставив без награды драматургов, художников по свету и представителей современного танца, учредитель сделает премию странно неполной (по уму, число номинаций, наоборот, нужно увеличивать − например, за счет видеохудожников, без которых невозможно представить современный театр).

В российском театре − как и вообще в российской культуре − по-прежнему работают художники, эстетически и политически далекие от конъюнктуры, но возможностей для них с каждым днем становится все меньше. Реформа «Золотой маски» сделает их искусство еще менее видимым, а их мотивы оставаться в России − еще менее твердыми.

Все это не значит, что афишу премии непременно заполнит пропагандистское искусство (неясно, кто в театральном сообществе будет его делать) или что будут номинировать спектакли, на которые насмотренный фестивальный зритель ни за что не захочет пойти. Но одно можно сказать наверняка: если сравнительно независимая «Золотая маска» поддерживала развитие и поиск, то «Золотая маска», подконтрольная Минкульту, сможет поощрять только конформизм, политический и творческий».

На фото: сцена из спектакля «Р» театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, Москва, 2023 год, фотограф: © Александр Иванишин.
Posted in Критика, Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умерла Ирина Мирошниченко

На восемьдесят втором году жизни скончалась советская и российская актриса Ирина Мирошниченко. Она дебютировала в картине Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», среди ее наиболее известных ролей − Мария Магдалина в фильме «Андрей Рублев» Андрея Тарковского.

Актриса Ирина Мирошниченко, фото: kinopoisk.ru

Фото: © kinopoisk.ru.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Обанкротилась компания иммерсивных арт-шоу

В 2021 году, когда мир медленно восстанавливался после пандемийного карантина, возможно, самым большим культурным феноменом было повальное увлечение цифровыми проекционными шоу, основанными на шедеврах великих мастеров: Иеронима Босха, Фриды Кало, Густава Климта, Клода Моне и Винсента Ван Гога.

Посетитель на иммерсивной выставке Ван Гога в Торонто, Онтарио. Фото: Стефани Фоден / Bloomberg

И вот, в конце июля стало известно, что компания «Lighthouse Immersive Inc.» из Торонто, стоящая за самой известной выставкой в этом жанре − «Погружение в Ван Гога» («Immersive Van Gogh») − подала в Делавэре заявление о банкротстве. Видимо, зрителям перестали заходить художественные «симулякры», и все больше людей предпочитают ходить в музеи и наслаждаться оригиналами. На мой взгляд − это очень хорошо.

Фото: © Stephanie Foden / Bloomberg.
Posted in Бизнес, Выставки | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Распродают личную библиотеку Ирины Антоновой

Некрасивая история происходит с наследством легендарной Ирины Антоновой, скончавшейся в ноябре 2020 года. Напомню, она была директором (1961−2013), а затем президентом (2013−2020) Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Скриншот предстоящего аукциона AW Auctions

Наследники по частям распродают ее библиотеку в рамках «AW Auctions». Никто из них не предложил раритеты Пушкинскому музею, хотя дирекция готова была найти средства и выкупить как минимум ценную часть собрания.

А в личной библиотеке Антоновой хранились не только книги по искусствоведению, альбомы и каталоги выставок с начала 1950-х годов до 2020 года, но и редкие издания по истории живописи, театра, балета, оперы, уникальные каталоги-резоне частных и музейных собраний со всего мира, книги и приглашения с автографами (!) известных деятелей искусства.

Теперь все распылится и разойдется по рукам, учитывая, что начальная ставка всех лотов − 100 руб. А ведь все можно было сделать по-человечески, с уважением к памяти Ирины Александровны. Например, устроить в ГМИИ им. А.С. Пушкина стенды, кабинет или даже открытую библиотеку Ирины Антоновой.

Одним словом − позорище…

Posted in Книги, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Барби» бьет рекорды

Помимо того, что фильм Греты Гервиг (Greta Gerwig) «Барби» стал основным блокбастером этого лета, он также вошел в историю кассовых сборов. Заработав 155 миллионов долларов в первый уик-энд проката, «Барби» носит теперь титул самого крупного дебюта в истории кино, снятого женщиной.

Марго Робби и Райан Гослинг на премьере фильма "Барби" (2023)

Ранее этот рекорд принадлежал «Капитану Марвел» режиссеров Анны Боден и Райана Флека, который принес в 2019 году 153 миллиона долларов за выходные. Что касается картин, снятых исключительно женщиной, победительницей считалась Пэтти Дженкинс, чей фильм «Чудо-женщина» (2017) заработал в первый уик-энд 103 миллиона долларов.

Через неделю после выходы на экраны кинотеатров «Барби» заработала уже более полумиллиарда долларов по всему миру, и эти цифры все еще растут. Для режиссера фильма такой масштаб вызывает нескрываемое удивление.

«Я хотела сделать что-то анархическое, дикое, смешное и очищающее, и идея о том, что это на самом деле воспринимается таким образом, в некотором роде экстраординарна» − призналась Грета Гервиг в интервью «The New York Times».

Режиссер фильма "Барби" Грета Гервинг

Фото: © magicinfoto, © Jean Nelson.
Posted in Деньги, Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Краска «Pinkie» от Стюарта Семпла

Британский художник Стюарт Семпл (Stuart Semple) решил бороться с монополией компании «Mattel» на запатентованный ею розовый цвет «Barbie Pink». Производители игрушек настаивают, что имеют эксклюзивные права на использование цвета. В знак протеста Стюарт выпустил собственную краску «Pinkie» − «самого барбиевого из всех барбиевых» оттенков. Приобрести ее может кто угодно, кроме сотрудников «Mattel» − покупателю нужно будет доказать свою непричастность к компании.

Самая розовая краска "Pinkie" от Стюарта Семпла

«Никто не должен владеть цветом. Природа уже создала все цвета, и корпорации, претендующие на них, просто совершенно и совершенно нелепы. Сумма денег, которую «Mattel» каждый год зарабатывает на лицензировании, невероятна. Ни один цвет не должен принадлежать корпорации, особенно корпорации, которая зарабатывает миллиарды долларов в то время, когда художники и настоящие творцы действительно нуждаются», − заявил Семпл.

В прошлом активист уже протестовал против эксклюзивности черного «Vantablack» Аниша Капура, бирюзового «Tiffany» и синего Ива Кляйна.

Фото: © Culture Hustle.
Posted in Критика, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бабушка, испеки хачапури!

Классный мурал Саши Корбана на стене дома №4 по улице Варламишвили в Кутаиси (Грузия). Работа сделана в рамках фестиваля стрит-арта «Tbilisi Mural Fest».

Художник Саша Корбан. Фреска находится на улице Варламишвили 4 в Кутаиси, Грузия, для Tbilisi Mural Fest. Фото Анны Качеишвили

Фото: © Анна Качеишвили.
Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Линогравюры Александра Бочкина

Сегодня познакомимся с работами замечательного русского и советского графика Александра Николаевича Бочкина, оставившего после себя небольшое, но очень мощное и качественное творческое наследие.

Александр Бочкин родился 19 февраля 1947 года в Собинке. В детстве посещал изостудию при клубе фабрики «Комавангард». В 1968 году, после окончания Рязанского художественного училища поступил в институт имени В. И. Сурикова, в мастерскую академика Е. А. Кибрика. Уже в стенах ВУЗа юноша отличался неординарным характером. Вот что вспоминает его земляк и сокурсник Юрий Качанов: «Саша, будучи студентом МГХИ им. В. И. Сурикова имел на все свою точку зрения и всегда отстаивал ее, независимо от того, с кем спорил − с товарищем по учебе, с руководителем мастерской или с преподавателем философии. И нередко случалось так, что, не соглашаясь с мнением Бочкина сразу, многие через несколько лет признавали его правоту. В Саше чувствовалась незаурядная личность, и, наверное, поэтому с ним считались».

Слова Качанова подтверждает и участие Александра в ряде престижных выставок: «Советская Россия» (Москва, 1975), «Молодежь России» и «Молодежь страны» (Москва, 1976), международная выставка Биеннале графики «Дебют молодых» (Краков, 1976), вернисаж произведений молодых художников в стенах Академии художеств СССР (1977), Вторая Всероссийская выставка «Рисунок и акварель» в Ленинграде, экспозиция «60 лет Октября» в Москве (обе – 1977).

Художник А.Н. Бочкин, фото: Владимирский Союз художников

После окончания института Александр Бочкин переезжает во Владимир. Основная техника, которой он отдает предпочтение − монохромная линогравюра. Тематикой его эстампов становятся будни русской деревни: «Старый дом» (1976), «В огороде» (1976), «Деревенские баньки» (1982) и др. Художника увлекает состояние природы в целом и эмоции, которые оно пробуждает в душе. Значительное место в творчестве Бочкина занимала и чисто «владимирская» тема: за несколько лет он выпускает серии линогравюр «850 лет г. Владимиру» (1979) и «Зима на ВТЗ» (1981). В 1977 году молодого мастера принимают в Союз художников СССР.

По воспоминаниям современников, работы Бочкина сложно было с кем-то спутать. Несмотря на внешнюю простоту, острота его сюжетов била как по оголенному нерву. Их сравнивали по силе воздействия с произведениями известных русских писателей: И. Бунина, Ф. Абрамова, В. Белова, В. Шукшина. Александр уникальным образом использовал сочетание только двух цветов: черного и белого, почти при полном отсутствии полутонов. Его композиции построены на ясных и тщательно отобранных лаконичных формах, на контрастах, глубоких темных пятнах и всплесках белого, что придает его работам хрустальную прозрачность и жизненную правдивость. Черный цвет у Бочкина «гудел», − признавался другой выдающийся владимирский график Борис Французов.

Обозреватель Дмитрий Буткевич анализировал работы Бочкина на страницах журнала «Художник»: «Сама техника гравюры на линолеуме, которой художник владеет очень уверенно, представляет ему дополнительные экспрессивные возможности. Ветрено, пустынно, дáли с небольшими фигурками людей залиты солнцем – щемящая грусть, физически ощутимое старение природы – это все та же «экологичность» мышления, присущая всем владимирцам. Резкое, без полутонов и переходов, противостояние света и тени, ослепительно выбеленные солнечные пятна и тяжелые, нерасчлененные массы черной земли. Наверное, А. Бочкин все же испытывает влияние коллег-офортистов – отдельные детали его линогравюр так мелко проработаны, что кажется, здесь применялась тончайшая офортная игла».

К сожалению, судьба отвела этому одаренному человеку очень короткую жизнь. Александр Николаевич умер 5 ноября 1989 года в возрасте сорока двух лет. Спустя три года после смерти состоялась его персональная выставка. Искусствовед Надежда Севастьянова насчитала у Бочкина всего около сорока законченных работ, двадцать восемь из которых приобрел в свое время Владимиро-Суздальский музей-заповедник. Получается, что каждое свое произведение график отделывал с такой тщательностью, что почти все они стали шедеврами.

Фото: © Владимирский Союз художников. Все репродукции художника взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Подрезанный «Клин Новикова»

В Русском музее все же открыли выставку «Клин Новикова», кастрированную в угоду чиновникам. Из экспозиции изъяли произведения художников Беллы Матвеевой, Маслова & Кузнецова, Егора Острова, Ольги Тобрелутс. В «Костюм Золотого осла» Константина Гончарова внесли изменения − попросили зашить подолом тряпичный член, чтобы не было видно зрителю. (Это был большой театрализованный проект 1994 года по Апулею. На фото под катом можно увидеть костюм до и после изменений).

Искусствовед Ксения Коробейникова так прокомментировала это событие в своем Телеграм-канале: «Официальная версия сводится к тому, что убрали работы из частных собраний, которых было много, а по новому закону должно быть больше произведений из собрания самого музея. Неофициально же удалось узнать, что нового директора Аллу Манилову взбесило, что: 1) выставка предполагалась большей частью из частных работ, а не музейных, и таким образом хотели улучшить их провенанс и увеличить стоимость; 2) проект с ней не согласовала в том числе ее зам Евгения Петрова. (Я так понимаю, там идет борьба за власть.) Хотя выставка готовилась с 2021 года и стояла во всех планах. Ну и якобы Манилова усмотрела как минимум в нескольких работах намеки на «порнографию, причем уходящую в гомосексуализм». При этом многие вещи старые, в музее показывались, и выставку всегда можно открыть с цензом 18+. Если и правда цензура, а похоже именно на это, то скоро начнут убирать / драпировать обнаженных Данай, Давидов и далее по списку?

Жалко музейщиков и художников. Они вынуждены страдать из-за политики и чьих-то личных дел и амбиций. А еще все это немного напоминает 1929 год, когда Павла Филонова хотели выставить все в том же Русском. Год выставка провисела закрытой, и потом ему самому пришлось вывезти работы…».

Краткая справка. Экспозиция «Клин Новикова» приурочена к 65-летию Тимура Новикова (1958–2002), художника и создателя двух движений: «Новые художники» в 1980-е и «Новая Академия Изящных Искусств» в 1990-е годы.

Проект «Клин Новикова» показывает историю «Новой Академии» в ее развитии и представляет основные направления художественных экспериментов от начала девяностых к завершению десятилетия движением «Новых серьезных», первая выставка которых открылась в Николаевских покоях Михайловского замка в 1999 году. На выставке «Клин Новикова» представлено более 60 произведений 23 художников «Новой Академии» в разных техниках – от живописи и скульптуры до видеоарта, компьютерной графики и моды.

Если ничего не случится, выставка будет работать до 25 сентября 2023 года в Михайловском замке Санкт-Петербурга. Фото: © Ольга Тобрелутс.

Continue reading

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

80 лет Мику Джаггеру

Mick Jagger, photo: British POP & ROCK / FB

«Мне кажется, что мое поколение отличается от сегодняшнего только одним: мы верили в то, что делали.

Люди одержимы. Они хотят видеть тебя таким, каким ты был в 1969-м. Они хотят видеть тебя таким, потому что таким ты был в их молодости, которой у них больше нет. Эгоистично, если вдуматься, но я понимаю их. Прошлое − это неплохое время. Не надо ни забывать о нем, ни жалеть. Но не стоит быть его пленником.

Несколько лет назад я сидел в одном нью-йоркском ресторане, а за соседним столиком сидела семья − родители с мальчиком. Это был тихий ресторан, и никто ни на кого не обращал внимания. И тут вдруг этот мальчик спросил отца: «Так кто же был круче − «Битлз» или «Роллинг Стоунз»?». «Не знаю», − сказал отец. Он даже не сказал: «спроси лучше его», имея ввиду меня. Понимаете? Вот в этот момент я и почувствовал себя тем, кого история давно уже перечеркнула».

Мик Джаггер (из интервью).

Фото: © British POP & ROCK / FB.
Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment