Расширяющийся Китай

Эти изящные композиции с элементами бонсай создал художник из Нидерландов Патрик Бергсма (Patrick Bergsma). В своей серии «Расширяющийся Китай» («Expanding China») он не только обращается к богатой истории фарфора, но и наглядно иллюстрирует силу природы. Цветущие ветви, корявые корни и мох как бы вырываются из осколков керамических сосудов, запечатлевая моменты трансформации и роста. Патрик родился в 1965 году в городе Пурмеренд и воспитывался в семье антикваров. Окруженный с детства предметами старины, он хорошо изучил вазы и сервизы, ввозимые из разных стран. С 1992 по 1996 годы юноша учился в Королевской академии в Гааге, а по окончании курса занялся скульптурной практикой.

«То, что мы называем типично голландским, например делфтским синим, изначально было попыткой имитировать очень популярный фарфор, импортируемый из Китая и Японии. В этой серии я часто использую «имитации» XVII века в сочетании с природными элементами, такими как бонсай и икебана» − признается скульптор.

В Работах Бергсма также прослеживается японская практика кинцуги − искусства реставрации керамических изделий с помощью лака, смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Правда, в своей серии он заменяет металлизированный лак густым мхом и цепляющимися корнями.

Первоначально автор использовал в работах настоящие деревья бонсай, заболевшие или засохшие, но постепенно стал делать реалистичные версии растений из кокосового волокна, полимеров, каолина и кварца. Прототипами служит живая коллекция деревьев бонсай, растущая в саду его мастерской. В настоящее время скульптор живет и работает в городе Херхюговард (Северная Голландия). Подробнее с его творчеством вы можете познакомиться здесь.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Отель, напечатанный на 3D-принтере

Кто сказал, что инновации – это не про Россию? В эко-парке «Ясно Поле» прямо сейчас печатают на строительном 3D-принтере мини-отель по проекту архитектора Тотана Кузмебаева. Парк располагается в Ясногорском районе Тульской области, рядом с деревней Вележево. Здесь будут находиться не только места отдыха, но также − ферма, сыроварня и культурный центр. На изображениях ниже пока только рендеры и фото со строительной площадки. Источник.

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Фернандо Ботеро

В Монако на 92-м году жизни скончался всемирно известный колумбийский художник и скульптор Фернандо Ботеро (Fernando Botero Angulo). Смерть наступила в результате осложнения от пневмонии, сообщила его дочь Лина радиостанции «Caraco» в Боготе. Эту новость позже подтвердил и президент Колумбии Густаво Петро, назвавший усопшего «художником наших традиций и недостатков, художником наших добродетелей».

За свою семидесятилетнюю карьеру Ботеро выработал узнаваемый творческий стиль, который критики называют «ботеризмом». Для него характерны изображения людей и предметов в преувеличенном объеме. За эту «однообразность» искусствоведы всю жизнь ругали автора, а зрители и коллекционеры просто обожали. Многие произведения колумбийца представляют собой политическую сатиру и юмор, отчего его образы часто цитируются другими художниками и служат интернет-мемами.

Фернандо Ботеро родился 19 апреля 1932 года в городе Медельин в Колумбии. В детстве посещал иезуитскую школу, пару лет учился в школе матадоров. В 1948 году, когда Ботеро было шестнадцать лет, его иллюстрации были впервые опубликованы в воскресном приложении «El Colombiano», одной из ведущих газет города.

После школы юноша год проработал сценографом, а в 1951 году переехал в Боготу. Здесь, в галерее Лео Матиса, состоялась его первая персональная выставка. В 1952 году Фернандо с группой художников отправился в Барселону, затем − в Мадрид, где поступил в Академию Сан-Фернандо. В 1953 году Ботеро посетил Париж, но большую часть времени проводил не в студиях, а в Лувре, изучая шедевры мирового искусства. Год спустя, он с этой же целью поехал во Флоренцию.

«Я изучал искусство Джотто и всех других итальянских мастеров. Меня очаровало их ощущение объема и монументальности. Конечно, в современном искусстве все преувеличено, поэтому и мои объемные фигуры тоже стали преувеличенны» − признался он позже. Именно преувеличенные, объемные формы стали для художника языком его живописи и скульптуры.

В биографии Ботеро практически нет спадов и провалов. Уже в 1961 году нью-йоркский куратор Дороти Миллер проибрела для Музея современного искусства его работу «Мона Лиза в двенадцать лет» (1958). Это был неожиданный и провокационный выбор. На дворе − начало шестидесятых, абсолютное господство американского абстрактного экспрессионизма, рядом с которым портрет пухлощекого ребенка казался нелепым и неуместным. Однако картину выставили в МоМА ровно в те дни, когда оригинальную «Мону Лизу» Леонардо демонстрировали в Метрополитен-музее.

Дальше были персональные выставки в Латинской Америке и США, проходившие с неизменным успехом. Экспозиция в Музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне (1979) открыла путь длиннейшему турне ретроспектив художника по мировым музеям, включая выставки в Санкт-Петербурге и Москве в 1993–1994 годах, после которых как в Эрмитаже, так и в ГМИИ им. А. С. Пушкина остались замечательные скульптуры Ботеро.

Прозвище «латиноамериканский Пикассо», прилепившееся к Ботеро еще в молодости, в корне ошибочно. Пикассо никогда не позволял себе быть настолько однообразным и узнаваемым. К тому же XIX век научил нас, что однообразность − признак салонного, чисто коммерческого искусства. Рыночная успешность произведений Ботеро вроде бы подтверждает этот вывод. Критики шестидесятых-восьмидесятых годов, куда более страстные, чем сегодняшние, выливали на колумбийца ушаты грязи: мол, его работы банальны, самореферентны и оторваны от ярких течений современного искусства.

В 2009 году писатель и художник Годфри Баркер поразится в своем эссе силе этой ярости: «Первосвященники современного искусства в Лондоне и Нью-Йорке терпеть его не могут, потому что он бросает вызов всему, во что они верят. Они ненавидят его еще больше, потому что он богат, имеет огромный коммерческий успех, приятен на вид и очень популярен среди простых людей».

Ботеро это, скорее, забавляло: «Критики всегда писали обо мне с гневом и яростью, всю мою жизнь». При этом вопрос, высокое ли это искусство, уже давно не стоит. Его работы приносят столько удовольствия зрителям, что ни один музей или муниципалитет, владеющий ими, не откажется от возможности их показывать.

Шоком для поклонников стала только серия работ, посвященная пыткам в американской тюрьме Абу-Грейб в Ираке, на которых толстые палачи пытают таких же толстых пленников. Следы пыток на пухлых телах и оскал сладострастия на лицах мучителей поражают. Таким образом «латиноамериканский Пикассо» выдал свою версию «Герники». Всего художник создал более 85 картин и сотню рисунков, исследуя эту тему. В 2007 году серия демонстрировалась в двух городах США, включая Вашингтон. Автор заявил, что не продаст ни одной из работ цикла, а завещает их музеям.

Еще при жизни Фернандо Ботеро пожертвовал музеям Боготы и своего родного города Медельин целый ряд произведений искусства. В 2000 году он передал в дар музею Ботеро в Боготе 123 собственные картины, 23 скульптуры из бронзы, а также 85 произведений из личной коллекции, включая творения Шагала, Пикассо, Раушенберга и французских импрессионистов.

Фото: © Oscar Gonzalez / NurPhoto / Getty Images.
Posted in Живопись, Скульптура, События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как строить карьеру в условиях географической неопределенности

Политическая и экономическая нестабильность вынуждают многих художников покинуть свою страну и искать возможности самореализации за рубежом. Как выжить и построить карьеру в новых условиях рассказывает художница и коуч ICF Юлия Рада. Замечу, что ее рекомендации относятся не только к творческим профессиям, но и к любым другим. Вот общая схема, на которую стоит опираться человеку, задумавшему эмигрировать на неопределенный срок:

«Вопрос о том, как строить карьеру в условиях географической неопределенности, комплексный, поэтому я бы рассматривала его с точки зрения систем, которые в нем задействованы: вы как личность, ваша работа, интересующие вас локации, и ваша индустрия − в целом и в конкретных странах. Если вы планируете переезжать, либо уже переехали, важно сориентироваться в этих системах и наладить между ними взаимодействие. Прежде всего стоит пересмотреть свою профессиональную идентичность. Если раньше вы строили карьеру в условиях локального рынка, и идентифицировали себя с ним, то географическая неопределенность убирает эту привязку и сподвигает посмотреть на свою профессию шире.

Кто вы как профессионал независимо от вашего местоположения?

• Какие у вас знания, навыки, опыт, способности, связи?

• Какие из них и как вы можете применять, где бы ни находились?

• На какие свои личностные качества вы можете опираться?

• Что вызывает у вас интерес, когда вы смотрите на себя через эту позицию, без привязки к месту?

• Что для вас становится возможным?

Лучше отвечать на эти вопросы с блокнотом и ручкой, либо с диктофоном, либо в разговоре с тем, кто поддержит вас в этих размышлениях. И я бы рекомендовала фиксировать инсайты и идеи, которые будут приходить в процессе − а приходить они точно будут, потому что новый взгляд на себя высвобождает энергию и подсвечивает возможности, которые из привычной роли увидеть не получалось.

Этот анализ также даст повод по-новому взглянуть на тот путь, который вы уже прошли, и например, переупаковать свои навыки в новые форматы работы. Или обнаружить проекты, которые вы могли бы вести удаленно − и это укрепило бы в вас чувство безопасности при релокации.

Также стоит определить, что для вас означает развитие карьеры в новых условиях. Какие параметры для вас важны: уровень проектов, заработок, признание комьюнити, развитие навыков или что-то еще? Ответы на эти вопросы помогут прояснить ваши профессиональные ценности и ориентиры. Важно изучить систему индустрии, с которой вы планируете взаимодействовать.

• Как она устроена?

• Какие в ней профессиональные требования?

• Что ценится в специалистах?

• Какие гонорары или зарплата, какое законодательство, какие налоги?

• Кто в ней ключевые игроки?

• Какие у нее культурные особенности?

Isaac Soyer (1902-1981), 'Employment Agency', 1937

Чтобы качественно взаимодействовать с любой системой и развиваться в ней, нужно понимать, как она работает и какие в ней правила. Это будет вашим навигатором для дальнейших действий: от составления CV до обсуждения оплаты проектов.

На начальных этапах вникнуть в это поможет ресерч и общение с теми, кто уже является частью индустрии. Стоит изучить экспертные материалы, сайты с вакансиями, профессиональные сообщества, интервью и соцсети тех, кто в этот рынок включен. Среди ваших коллег и друзей наверняка есть те, кто уже переехал и адаптировался в стране, которая вас интересует. Информация от них, из первых уст, − особенно ценная. И обычно релоканты охотно ею делятся, так как когда-то они проходили через то же, что и вы.

Можно зайти и через коммьюнити, связанные не с профессиональной деятельностью, а с вашими увлечениями, будь то шахматы, вейксерф или барная культура − в них наверняка найдутся те, кто живет в интересующем вас месте и может дать по нему подсказки либо познакомить с людьми из вашей индустрии.

То же самое − с выпускниками ВУЗов: в Телеграме и Фейсбуке есть чаты с бывшими студентами, разбросанными по всему миру, и охотно друг друга поддерживающими.

Также сейчас становится все больше карьерных консультантов, помогающих разобраться, как устроен рынок в конкретной стране. Мероприятия, презентации, лекции по вашей тематике − еще один способ завести знакомства и больше узнать про локальную индустрию. Карьерное развитие в любой сфере предполагает налаживание и расширение связей. Задача в том, чтобы найти для этого формы, которые вам подойдут. И лучше иметь несколько разных источников информации, чтобы собрать объективную картину. Когда вы получили полное представление о себе как о профессионале и об интересном вам рынке, пришло время их сопоставить.

• Кем вы хотите себя видеть в этой индустрии?

• На каком этапе вы сейчас?

• Какие этапы вам видятся впереди?

• Что из того, что у вас уже есть, вы можете использовать?

• Каких знаний, навыков и ресурсов вам не хватает?

• Где вы могли бы их получить?

• Кто бы мог вам с этим помочь?

• Какие шаги вы могли бы предпринять? И каким был бы первый шаг?

Отсюда начнет вырисовываться план конкретных действий. По мере движения он может меняться − периодически стоит анализировать, что в нем работает, а что нет, что из него стоит убрать, а что − добавить. Если ваша профессия связана с несколькими локациями, можно каждую из них рассмотреть и точки зрения таких структур и взаимодействия с ними. Важно при этом держать в фокусе и усиливать собственные системы, профессиональную и личностную. А еще − организовать себе систему поддержки, так как карьерные и географические перемены сопряжены со стрессом. Выдерживать его помогут режим или ритуалы, дающие состояние определенности, разговоры с друзьями и близкими, работа с психологом − здесь стоит искать то, что подходит лично для вас.

Географическая неопределенность − это вызов, но он позволяет не только расширить представление о своей карьере и увидеть в ней новые траектории, но и переосмыслить и укрепить отношения с собой». Источник.

В качестве иллюстрации использована работа американского художника-эмигранта Айзека Сойера (Isaac Soyer) «Агентство по трудоустройству« (1937).
Posted in Бизнес, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Я помню Клиффорда

Инструментальную пьесу «I Remember Clifford» написал тенор-саксофонист Бенни Голсон в память о трубаче Клиффорде Брауне, погибшем в автокатастрофе в возрасте двадцати пяти лет. Послушаем ее в исполнении настоящих корифеев джаза. На сцене: легендарный трубач Ли Морган, саксофонист Бенни Голсон, барабанщик Арт Блейки, пианист Бобби Тиммонс и контрабасист Джими Мерритт. Запись с концерта, состоявшегося 22 ноября 1958 года в парижской «Олимпии».

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Возвращение в пещеру

Вот так сейчас выглядит парижская Опера Гарнье (Opéra Garnier). Здание, окруженное строительными лесами из-за ремонта фасада, превратилось в монохромную пещеру стараниями уличного художника JR. Если помните, в 2019 году он проводил раскопки пирамиды в Лувре, а еще раньше прославился серией проектов «Морщины города» в разных странах. Нынешняя инсталляция активиста называется «Retour à la caverne – Act I – L’entrée de la caverne» («Возвращение в пещеру − Акт I − Вход в пещеру»). Она просуществует до 25 сентября, а потом нас видимо ждет второй акт. Фото: © Reuters / Getty Images.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лондонскому аукционисту грозит до 25 лет тюрьмы

Владелец лондонского аукционного дома «Roma Numismatics» Ричард Бил (Richard Beale) признал себя виновным в заговоре, преступном хранении украденного имущества и фальсификации документов о происхождении серии редких монет. Обвинения были предъявлены Верховным уголовным судом Нью-Йорка в связи с рядом громких распродаж «Roma Numismatics», организованных в последние годы.

Самый примечательный случай произошел в 2020 году, когда аукционист продал уникальную золотую монету «Eid Mar» («Мартовские иды») почти за 4,2 миллиона долларов. Она была отчеканена в 42 году до нашей эры в ознаменование убийства Юлия Цезаря. Во всем мире сохранились только три подобных экземпляра. Также на торги была выставлена 2400-летняя монета «Sicily Naxos», стоимость которой составила 291 682 доллара. Следствие, проведенное Агентством по расследованиям внутренней безопасности США показало, что оба лота были проданы с поддельными документами о провенансе и были позднее возвращены в страны происхождения.

Монета "МартовскЗолотая монета "Мартовские иды" (42 г. до н.э.). Фото: прокуратура округа Манхэттение иды" (42 г. до н.э.). Фото: прокуратура округа Манхэттен

Согласно судебным документам, Ричард Бил и эксперт по древним монетам Итало Векки (Italo Vecchi), работавший консультантом «Roma Numismatics», приобрели «Мартовские иды» в 2015 году за 450 000 евро. Несмотря на то, что у монеты не было документов о происхождении, подельники попытались реализовать ее во время Международной нумизматической конвенции в Нью-Йорке, но потерпели неудачу. В 2020 году аукционист отправил монету в США для проверки подлинности и указал Турцию в качестве страны ее происхождения, чтобы избежать таможенных проверок. Бил предложил американским экспертам взятку в размере ста тысяч евро за подписание фальшивого сертификата о провенансе, но ему отказали. Несмотря на это, монета попала на римский аукцион, где фигурировала как экспонат «из коллекции барона Доминика де Шамбрие, имеющий оригинальное свидетельство о происхождении». Тогда же неизвестный коллекционер купил «Мартовские иды» за 4,2 миллиона долларов, значительно превысив эстимейт лота, составлявший 650 445 долларов.

В суде Ричард Бил также признался в подделке документов о происхождении подборки серебряных декадрахм Александра Великого, датируемых IV веком до нашей эры. Теперь ему в совокупности грозит до 25 лет тюремного заключения. Следующая дата судебного заседания назначена на март 2024 года. Источник.

Фото: © Manhattan District Attorney’s Office.
Posted in Деньги, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Коллекционеры выбирают абстракцию

Несмотря на экономические трудности, коллекционирование произведений искусства в развитых странах остается стабильным. Эксперты Artsy.net провели очередной опрос среди своих пользователей, которые активно покупали произведения искусства. Было опрошено более 1200 коллекционеров (53% из них проживают в США, 20% − в Великобритании, что в целом отражает рынок).

Интересно, что большая часть нынешних коллекционеров предпочитает абстрактные работы. При этом 94% респондентов ответили, что собирают живопись, 56% − принты и тиражную графику, 56% − керамику и скульптуры, 43% − фотографию. При статистике учтено, что участники опроса могли выбрать несколько вариантов ответа. На втором графике приведена мотивация коллекционеров в возрасте от 18 до 36 лет.

 Изображения: © GRIMM / © artsy.net.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Портреты Энтони Уильямса

Портреты современного британского художника Энтони Уильямса трудно отнести к салонному искусству, хотя он входит в Королевское общество художников-портретистов и его работы есть в собраниях Елизаветы II, достопочтенной Маргарет Беккет, члена парламента сэра Дональда Синдена и других аристократов. Художник принципиально не льстит своим персонажам, и в этом, на мой взгляд, есть определенное мужество.

«Натюрморты и портреты Уильямса подчеркивают течение времени и смертность. Несомненно, именно по этой причине его прекрасный портрет королевы вызвал споры. Его метод, его пристальное видение неизбежного показывают, что на самом деле это лицо и руки стареющей женщины. Не все так думают о монархе. Но как произведение искусства и упражнение в трезвой, осторожной правде – это действительно очень впечатляюще», − отозвался о работах художника искусствовед Мартин Гейфорд.

Уильямс умеет передать сдержанные эмоции, чувства и «шрамы жизни» в глазах и лицах своих героев, хотя многим зрителям люди, изображенные на полотнах, могут показаться меланхоличными и отрешенными. Мне кажется, главной задачей автора служит поиск жизненной искры в каждом человеке, а это, действительно, задача не из простых…

Краткая справка. Энтони Уильямс (Anthony Williams) родился в 1964 году в Великобритании. Учился в Фарнхемском колледже искусств и Портсмутском университете. Провел восемь персональных и множество групповых выставок как на родине, так и за рубежом. В 1996 году принят в Королевское общество художников-портретистов, в 2007 – в Новый английский арт-клуб. Уильямс работает почти исключительно в технике яичной темперы (это очень кропотливый и требовательный метод живописи). По словам автора, все его работы основаны на прямом и интенсивном наблюдении за натурой, внимании к каждой детали, отчего у зрителя возникает обостренное чувство реализма. Энтони Уильямс также много работает в жанре натюрморта, преподает и проводит мастер-классы.

Среди наград художника – премии Фонда Кэрролла (1991, 1995 гг.), Ондатже (1995, 2012 гг.), Клуба искусств (2004, 2008 гг.), Линна Пейнтера-Стейнерса (2007, 2012 гг.), награда принца Уэльского за портретный рисунок (2014 г.) и другие. Помимо частных коллекций, работы художника хранятся в собрании Палаты Общин, Национальной портретной галерее, Королевском колледже Оксфорда, в Тринити-холле (Кембридж). Все изображения: © antony-williams.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Пиво со вкусом соленых огурцов

Во многих странах 7 сентября отмечается Международный день любителей пива. Поскольку количество сортов пива на планете не поддается исчислению, трудно удивить поклонников этого пенного напитка чем-то необычным. Однако два ведущих производителя продуктов питания и алкоголя из Колорадо постарались. Они объединились, чтобы создать необычное вкусовое сочетание: пиво со вкусом соленых огурцов. ;-)

Пиво со вкусом рассола

Проект возник благодаря инициативе менеджера по маркетингу компании «WeldWerks» Лорен Кейл, одинаково обожающей пиво и маринады. Чтобы воплотить мечту Лорен, пивоварня заключила контракт с денверской фирмой «The Real Dill», выпускающей соленые огурцы и смеси для коктейля «Кровавая Мэри». Результатом их сотрудничества стала марка «Never a Dill Moment» крепостью 5,5%. На приготовление ограниченной партии ушло 70 галлонов соленых огурцов и рассола «The Real Dill». Сообщается, что продукция уже поступила на прилавки розничных магазинов в Колорадо. Фото: © weldwerks.com.

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment