Графика Дайвы Кайревичюте

По мнению литовской художницы Дайвы Кайревичюте (Daiva Kairevičiūtė), черный цвет − это символический океан, вбирающий в себя страсти и жизненные переживания. В нем текут и возникают все новые и новые формы, а красный, зеленый или синий цвета, как освежающие реки, только добавляют эмоции вечному движению могучего пространства…

Работы Дайвы изящны, лаконичны и полны экспрессии, их часто сравнивают с графикой Стасиса Красаускаса (1929−1977), который был популярен в СССР в семидесятые-восьмидесятые годы. Однако рисунки Красаускаса инверсивны, основным выразительным средством в них служит тонкая белая линия на черном фоне. Сближает обоих авторов именно чувственная сторона бытия, передаваемая через обнаженные женские образы. В 1996 году Дайва Кайревичюте окончила Академию художеств в Вильнюсе, сейчас профессионально занимается не только графикой, но и фотографией. Ниже я собрал тридцать ее работ, выполненных цветной тушью на бумаге.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Андрея Алёхина

На страницах сайта DIANOV-ART.RU я часто рассказываю о художниках, главной темой творчества которых стал деревенский пейзаж. Достаточно вспомнить статьи о Юрии Кугаче, Владимире Стожарове, Никите Федосове, Валентине Сидорове, Александре Короле и Станиславе Брусилове. Сегодня же хочу предложить вашему вниманию подборку пейзажей еще одного нашего современника − замечательного живописца из Костромы Андрея Алёхина.

Андрей Петрович Алёхин родился 3 апреля 1962 года в городе Кировграде. Когда ему было два года, семья переехала в Рыбинск Ярославской области. Здесь мальчик, у которого рано проявилась тяга к рисованию, несколько лет посещал детскую художественную школу, а в 1979 году поступил на художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института им. Н. А. Некрасова. Надо отметить, что его руководителем на курсе был народный художник РФ, профессор А. П. Белых. (О творчестве Алексея Павловича я тоже публиковал материал пару лет назад). В 1984 году Андрей Алёхин защитил диплом с отличием, но продолжил совершенствовать свое мастерство: часто ездил на Академическую дачу художников имени И. Е. Репина, где много писал с натуры и учился пейзажной живописи у Ю. П. Кугача, Н. В. Колупаева, О. Г. Светличной.

Жизнь в деревне и общение с местными жителями сформировали у молодого художника тонкое лирическое восприятие красоты родной земли, а поездки по русскому Северу, восхищение от увиденного привели к появлению новых тем и новых красок в его работах. Основные темы пейзажей Андрея Алёхина − природа среднерусской полосы и Поморья, простой и суровый быт крестьян и рыбаков. Большая часть картин и этюдов художника написаны с натуры в Архангельской области, у Белого моря, в деревнях Костромской и Вологодской областей.

С восьмидесятых годов Алёхин живет и работает в Костроме, активно участвует в региональных, зональных и всесоюзных выставках. В 1991 году его приняли в Союз художников России. Многие произведения автора сегодня находятся в собраниях Костромского художественного музея, в Государственном историко-литературном музее-заповеднике А. С. Пушкина в Больших Вязёмах, в частных коллекциях России, Германии, Франции, Бельгии и Японии. За развитие традиций русской реалистической школы живописи Андрей Петрович неоднократно награждался дипломами Министерства культуры и Союза художников. В 2008 году за серию работ о русском Севере ему была присуждена премия имени А. А. Пластова от СХ РФ, а в 2019 году − присвоено звание Заслуженного художника России.

Все представленные ниже произведения выполнены в технике масляной живописи в период с начала нулевых годов и по наши дни. Подробнее с творчеством Андрея Алёхина вы можете познакомиться на страничке художника в соцсети ВКонтакте.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Открылась выставка Николая Рериха

Масштабный выставочный проект, приуроченный к 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха (1874–1947) открылся в залах Новой Третьяковки на Крымском валу. Экспозиция готовилась три года, покажут более 150-и работ из коллекций восемнадцати российских и зарубежных музеев.

По словам куратора мероприятия Владимира Никишина, зрители увидят как известные произведения художника, так и те, что раньше не показывались в России. Он уточнил, что выставка разделена на три части. В первой собрано раннее творчество Рериха, в том числе такие картины как «Гонец», «Восстал род на род» и «Заморские гости». Во второй части представлен «индийский путь» автора с его «Гималайской серией» и работы, написанные им во время центрально-азиатской экспедиции.

Третий раздел посвящен театру, и здесь представлены эскизы, костюмы и декорации, созданные Рерихом для спектаклей. Впервые после завершения основного этапа реставрации выставят задник, выполненный художником для балета «Половецкие пляски» (1908). Постановка состоялась в Париже в рамках первого сезона знаменитой антрепризы «Русский балет Сергея Дягилева».

Как ранее отметили в пресс-службе ГТГ, экспозиция «ставит перед собой задачу представить Рериха не только как «мастера гор», но и как художника, стремившегося к творческой реализации в области архитектуры и театра».

Искусствовед и журналистка Ксения Коробейникова, побывавшая на предпоказе выставки, так прокомментировала ее в своем Телеграм-канале: «Выставка получилась добротная, колоритная и не передозированная. Но не блокбастер. Рерих − не более чем симпатичный мирискусстник, ушедший в эзотерику. Гнал нон-стопом психоделику, которая сильно на любителя. Где-то ее выставили просто в ряд, механически, как слайды или постеры. Еще и на фоне неудачных цветов выглядит странно.

Архитектуру не комментирую: как будто бы и не Евгений Асс ее делал. Жаль, что из-за нее толком не видно театральный задник к «Половецким пляскам». И еще не понятно, к чему воткнули иконостас для церкви Казанской иконы Божией Матери в Перми. Выглядит впечатляюще, но зачем?! В общем, художник тут сам на себя не похож, спорно упакован и акценты расставлены неуместно». Источник. Экспозиция будет работать с 10 октября 2023 по 10 марта 2024 года.

Фото: © ГТГ, © Ксения Коробейникова.
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

На злобу дня

***
Ну что я могу – обновить аватарку,
писать о единстве и чувстве вины,
когда разгорается жутко и жарко
кровавое зарево новой войны.

Срубить бы все головы этому змею,
но вновь прорастет беспросветная гнусь.
А я и молиться почти не умею
и все же, насколько умею, молюсь.

Молюсь, чтобы гад, наконец, был раздавлен,
чтоб выел глаза ему собственный дым,
а рыцарский меч – пусть от крови заржавлен, –
но выжили б все, кто до боли любим.

Нужны Гиппократ, Парацельс, Авиценна,
целители душ, врачеватели тел.
Я знаю, что жизнь в наши дни не бесценна,
и все же ее уберечь бы хотел.

Молитвы творю, и прошу, и камлаю,
и в Божий чертог открываю портал.
Я даже и смерти врагу не желаю –
хочу лишь, чтоб он убивать перестал.

И пусть бы спортивной осталась рапира,
идея добра обрела б вещество…
Я страстно хочу воцарения мира!
Но что я могу? Не могу ничего!

Стихотворение «Ну что я могу?» написал на днях замечательный поэт из Ростова-на-Дону Борис Вольфсон, а в качестве иллюстрации я поставил репродукцию картины мексиканского художника Руфино Тамайо «Terror cósmico» (1947), которую можно вольно перевести как «Вселенский ужас».

Rufino Tamayo "Terror cósmico", 1947

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Повелительница змей

Мы живем в очередной отрезок времени, когда народы и целые страны ожесточенно стремятся уничтожить соседа или изгнать его со своей земли. Земля является не только местом обитания, но и символом нашей жизни. Новый лэнд-арт объект, соединяющий природу и человеческое существование, появился недавно в окрестностях мирной японской деревушки Тога, расположенной в районе Хигаситонами, префектура Тояма.

Проект «Serpent Lady» («Повелительница змей») реализован компанией «Hajime Yoshida Architecture» и находится в укромном уголке природы. Наблюдатель видит сначала только узкий, напоминающий рану, кроваво-красный разрез в песчаном грунте. Затем смелая по своему лаконизму геометрическая форма объекта неожиданно вызывает у него странное ощущение продуманности и порядка, поскольку раньше здесь не было ни искусственных построек, ни вообще следов человеческой деятельности. А уже потом внутри «раны» зритель обнаруживает ступеньки, по которым можно спуститься вниз и, условно говоря, «погрузиться в объятия матери-земли». Как считают авторы, это ландшафтное пространство, «реконструирует новые взаимоотношения с землей и ее жизнью». Что ж, поверим им на слово. Кстати, придумал структуру «Serpent Lady» архитектурный дизайнер Рёта Шимитцу (Ryota Shimizu). Все изображения: © hya.boy.jp.

Continue reading

Posted in Архитектура, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптуры фестиваля искусства Вара

Каждый год в японской префектуре Ниигата проводится Фестиваль искусства Вара («Wara Art Festival»). Он приурочен к сезону сбора урожая риса, и именно из рисовой соломы местные студенты художественных факультетов создают гигантские скульптуры на определенную тематику. Два года назад я уже публиковал заметку об этом мероприятии. Нынешний фестиваль проводится в парке Увасекигата и посвящен теме Этиго-но Уми, что означает «Море Этиго». Соответственно, молодежь представила морских тварей и птиц, гнездящихся на побережье. Конечно, не обошлось без фантастических существ, связанных с древней островной мифологией, но так уж заведено в Японии, что традиция и реальность легко сосуществуют вместе. Все фото: © Wara Art Festival (2023).

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Золотой iPhone 15 Pro c метеоритом и зубом динозавра

Дизайн предметов роскоши становится все чудастее и чудастее. Например, производитель премиальных кастомных смартфонов «Caviar» представил лимитированную версию нового iPhone 15 Pro.

Модель «Time Machine» («Машина времени») предлагает мысленно вернуться в далекое прошлое, благодаря использованным в декоре древним артефактам: фрагментам клыка тираннозавра, зуба мегалодона, бивня мамонта, римского копья, шведской пули, и даже частице iPhone 2G. Неотъемлемой частью оформления стали также крупицы Муонионалуста − самого древнего метеорита, упавшего на Землю около четырех с половиной миллиардов лет назад. Корпус смартфона покрыт 24-каратным золотом, а задняя панель оснащена настоящими механическими часами, выполненными в форме полумесяца. Цена гаджета составит 7 185 000 рублей, при тираже изделия − всего три экземпляра. Сертификат подлинности и подтверждения возраста компонентов можно будет получить по запросу у менеджера.

Ранее компания презентовала еще одну эксклюзивную версию iPhone 15 Pro «Diamond Snowflake» («Бриллиантовая снежинка») − она вдохновлена «сиянием морозной зимы». Корпус смартфона выполнен из 18-каратного белого золота и украшен ювелирной композицией, инкрустированной 570-ю бриллиантами. Стоимость новинки − 39 294 000 рублей.

Все фото: © caviar-phone.ru.
Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пусть плохие времена пройдут

Энергичная песенка группы The Offspring с их десятого студийного альбома «Let the Bad Times Roll» (2021). Надежда всегда остается…

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Осень в акварелях Джона Сальминена

Работы американского художника Джона Сальминена профессиональны и поэтичны. Он начал учиться акварели еще в начале восьмидесятых годов на факультете искусств Университета Миннесоты, но не предполагал, что именно эта техника станет его страстью и призванием на всю жизнь. Увлек молодого студента преподаватель из Китая, который испытывал к акварели почти религиозное чувство. Возможно, это был знак судьбы. Не зря же восточная мудрость гласит, что учитель приходит, когда ученик готов. Джон Сальминен, несомненно, был старательным и целеустремленным учеником, и нашел впоследствии свой собственный подход к живописи.

В недавнем интервью 78-летний мастер, широко признанный в США, признался: «Я всегда буду студентом, а внимательное наблюдение за окружающим миром и за работами художников, которыми я восхищаюсь, помогает мне на пути к совершенствованию».

Художник Джон СальминенДжон Сальминен (John Salminen) родился 18 января 1945 года в городке Сент-Пол (штат Миннесота). Защитив диплом бакалавра, а затем магистра живописи в университете, он тридцать пять лет проработал учителем в средней художественной школе. Параллельно с преподаванием много рисовал, писал и выставлялся. Излюбленным жанром Джона стал городской пейзаж, которому он верен и по сей день. Сейчас, когда преподавание отошло на второй план, художник рисует от шести до десяти часов в сутки. При этом Сальминен много путешествует по стране с творческими семинарами и мастер-классами, а в последние десятилетия часто бывает в Европе и Китае, к культуре которого испытывает особую привязанность. Обычно, творческий процесс художника состоит из двух этапов: из поездок он привозит фотографии и множество этюдов с натуры, в которых стремится зафиксировать настроение и общий план композиции, а затем приступает к студийной работе в мастерской, оборудованной в подвале деревенского дома в Дулитле. В сюжетах Сальминена часто присутствуют фрагменты улиц Нью-Йорка, Чикаго, Бостона, Нью-Джерси, Сан-Франциско, Парижа, Рима, а также Нанкина, Шанхая и других городов.

В настоящей подборке акварельных произведений Джона Сальминена я ограничился теми из них, где присутствуют мотивы осени. Только три работы условно не подходят к выборке − «Декабрьский свет», «Маркет-стрит» и «Дайтон Авеню», на которых запечатлено начало зимы в Нью-Йорке, Сан-Франциско и Тонтоне, не сильно отличающееся, впрочем, от привычных нам погодных условий октября-ноября.

На родине Джон Сальминен является членом многочисленных художественных сообществ, в том числе членом правления Американского общества акварелистов и почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. Он завоевал более двухсот пятидесяти наград на национальных и международных конкурсах, провел 34 персональные и множество совместных выставок в США и других странах. Подробнее с творчеством мастера вы можете познакомиться на его официальном сайте. Все изображения: © John Salminen.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Международный фестиваль боди-арта 2023

Фото с международного фестиваля боди-арта «World Bodypainting Festival» 2023 года, традиционно проходящего в австрийском городе Клагенфурт-ам-Вёртерзее (федеральная земля Каринтия). Достижения предыдущего сезона смотрите здесь. Фото: © Daniel Janesch, © Elena Kulagina, © Sarah Egger, © Tobias Wilcke, © Roman Woroniecki, © Christian Grosspietsch.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment