Откровенные наряды оскаровской вечеринки

В продолжение вчерашнего поста, посвященного номинантам премии «Оскар», чуть-чуть остановимся на модной тенденции этого года. Исторически так сложилось, что по сравнению с консервативным дресс-кодом официальной красной дорожки, вечеринка «Vanity Fair» позволяет знаменитостям быть немного более раскованными в выборе нарядов.

Например, актриса Джулия Фокс пришла на мероприятие в почти телесного цвета макси-платье от турецкого дизайнера Диляры Финдикоглу. Пряди волнистых накладных волос деликатно закрывали стратегически важные области тела, но в целом ее полупрозрачное одеяние произвело должное впечатление на публику и фотографов. Также образ вызвал многочисленные сравнения с фотомоделью Бьянкой Цензори, засветившейся на последней церемонии «Грэмми» в полупрозрачном мини-платье, надетом на голое тело.

Среди других провокационных выходов можно отметить зеленое платье Меган Ти Стэллион, наряды Зои Кравиц, Оливии Уайлд, Эмили Ратаковски, Кендалл Дженнер, Майкла Ури, Элизабет Херли и ее сына Дэмиана. Вот такая получилась полуголая вечеринка по-американски…

Фото: © Neilson Barnard, © Amy Sussman, © Danny Moloshok, © Reuters, © Getty Images.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Победители премии «Оскар» 2025

В США состоялась 97-я церемония вручения премии «Оскар». Вот основные итоги:

Лучший фильм: «Анора»;
Лучший режиссер: Шон Бэйкер («Анора»);
Лучшая мужская роль: Эдриен Броуди («Бруталист»);
Лучшая женская роль: Майки Мэдисон («Анора»);
Лучшая мужская роль второго плана: Киран Калкин («Настоящая боль»);
Лучшая женская роль второго плана: Зои Салдана («Эмилия Перес»);
Лучший адаптированный сценарий: «Конклав»;
Лучший оригинальный сценарий: «Анора»;
Лучший зарубежный фильм: «Я все еще здесь»;
Лучший документальный фильм: «Нет другой земли»;
Лучший анимационный фильм: «Поток»;
Лучшая операторская работа: «Бруталист»;
Лучшая музыка: «Бруталист»;
Лучшая оригинальная песня: «El Mal» («Эмилия Перес»);
Лучший монтаж: «Анора»;
Лучшая работа художника-постановщика: «Злая: сказка о ведьме запада»;
Лучшая работа художника по костюмам: «Злая: сказка о ведьме запада»;
Лучший грим и прически: «Субстанция»;
Лучший звук: «Дюна: часть вторая»;
Лучшие визуальные эффекты: «Дюна: часть вторая»;
Лучший игровой короткометражный фильм: «Я не робот»;
Лучший короткометражный документальный фильм: «Единственная девушка в оркестре»;
Лучший анимационный короткометражный фильм: «В тени кипариса».

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В РОСИЗО сменился директор

Новым директором РОСИЗО стал Иван Лыкошин (на фото), работавший в парке «Зарядье» у Ивана Демидова. Он отвечал за масштабные мероприятия и «Московскую Арт премию», а с РОСИЗО сотрудничал как куратор выставочного цикла «Актуальная Россия».

Место директора освободилось после того, как в январе Ольга Галактионова была назначена руководить ГМИИ им. А.С. Пушкина. Из РОСИЗО она забирает с собой Георгия Москвичева, который временно исполнял ее обязанности. В Пушкинском ему уготована должность зама.

UPD: Ксения Коробейникова так прокомментировала тенденцию с кадровыми перестановками в федеральных музеях: «В музейной Москве наблюдается оптимизация штатов и феномен перетекания кадров. Новые директора приводят своих людей на ключевые позиции и вычищают тех, кто не вписывается в их команды. Делают это по принципу работы успешной бизнес-компании, выстраивая вертикаль послушного управления. Меняют менеджеров, но до науки и хранения руки пока не доходят, хотя эти основные сферы музейной деятельности и являются самыми проблемными.

Поэтому нет и пока не может быть вдумчивой концепции развития музеев + глубоких, резонансных и хорошо сделанных визуально выставок, публикаций, событий. Речь идет не про случайный разовый успех, а про системный, как это было с ГМИИ при Ирине Антоновой или сейчас с Музеем русского импрессионизма при Юлии Петровой. Без фундамента пусть и с хорошими новыми стенами и крышей дом долго не простоит. А наука и хранение − это основа музейного дома.

В институции без внятной научной концепции толковые и талантливые долго не задержатся. На их смену придут и уже приходят временщики или так называемые перелетные птицы. Они находятся в поиске не столько лучшего музейного места, сколько лучшего начальника. Обмениваются кадрами чаще всего ГМИИ, Третьяковка и Бахрушинский. В Петербурге перекрестное опыление не замечено, но там была всего одна смена, и та не инородная − Алла Манилова в ГРМ человек из системы. Посмотрим, что весна нам принесет. Рано или поздно птичьи перелеты должны закончиться». Источник.

Фото: © ТАСС / РИА Новости.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Джефф Кунс оправдан в деле о плагиате

Американский поп-арт скульптор Джефф Кунс оправдан в деле о нарушении авторских прав в серии работ «Сделано на небесах» (1989–1991). Иск против него подал в 2019 году декоратор Майкл Хайден (Michael Hayden), утверждавший, что в вышеуказанном цикле использовались созданные им декорации и реквизит. Он разработал их для продюсерской компании «Diva Futura», одной из владелиц которой являлась порнозвезда Илона Сталлер, более известная как Чиччолина. Она также выступила в качестве модели для этой серии.

Суд отклонил претензии Хайдена, поскольку «Diva Futura» оплатила все его работы, а срок подачи иска истек, ведь серии Кунса уже более тридцати лет. Композиции участвовали в Венецианской биеннале 1990 года и были широко известны в художественном мире. Таким образом, как указывается в постановлении суда, «достаточно добросовестный человек на месте истца должен был обнаружить предполагаемое нарушение до 2019 года».

Напомню, это не единственная претензия к Джеффу Кунсу в недобросовестном заимствовании чужих произведений. В 2017 году я упоминал о масштабной скульптуре «Балерина», полностью скопированной с фарфоровой статуэтки Оксаны Житкуп (1931–1993). Похоже, что для Кунса плагиат – норма.

На верхнем фото: посетители рассматривают работы «Сделано на небесах» (1989) и «Джефф на вершине» (1991) Джеффа Кунса в галерее «Tate Modern» в Лондоне. © Yui Mok / PA Images. Портрет Кунса: © Tristar Media / Getty Images.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Трагическая смерть Джина Хэкмена

В Санта-Фе при загадочных обстоятельствах скончался известный американский актер Джин Хэкмен (Gene Hackman). На момент смерти ему было 95 лет. Его тело обнаружили в собственном доме рядом с телом жены – 64-летней пианистки Бетси Аракавы. Причина гибели семейной пары сейчас выясняется. Согласно данным шерифа округа Санта-Фе Адана Мендосы, на момент обнаружения они были мертвы не менее суток. В доме был найден также труп собаки Хэкмена, еще две его собаки обнаружены живыми. Пока что следователи исключают криминальную версию, склоняясь к тому, что супруги могли отравиться угарным газом.

Джин Хэкмен с Бетси Аракавой в 2003 году © Getty Images / Jeffrey Mayer

В фильмографии Джина Хэкмена более восьмидесяти картин. Известность ему принесла главная роль в детективном триллере «Французский связной» (1971), за которую его удостоили премии «Оскар». Вторую статуэтку актер получил за роль шерифа в вестерне «Непрощенный» (1992).

Хэкмен также известен по фильмам: «Бонни и Клайд», «Разговор», «Мост слишком далеко», «Миссисипи в огне», «Багровый прилив», «Фирма», «В тылу врага», «Сердцеедки», «Враг государства», «Семейка Тененбаум». Актер заявил об уходе из кино в 2004 году, последним проектом с его участием стала комедия «Добро пожаловать в Лосиную бухту». За свою карьеру он дважды стал лауреатом премии BAFTA, четырехкратным обладателем премии «Золотой глобус» и призером Берлинского кинофестиваля (1989).

«75% успеха в качестве актера − это чистая удача. Остальное только выносливость. Я не ищу одобрения. Я ищу правду, и если могу донести ее до зрителя, то сделаю это. В актерстве я больше всего ценю возможность быть настоящим. Хочу, чтобы зрители чувствовали, что я на сцене не играю, а действительно живу своей ролью». Джин Хэкмен.

R.I.P.

UPD: Власти штата Нью-Мексико объявили результаты судебно-медицинских экспертиз, призванных установить причины смерти Джина Хэкмена и его жены Бетси Аракавы, которые были найдены мертвыми 26 февраля.

Эксперты пришли к выводу, что Аракава умерла первой 11 февраля. Полиция нашла несколько свидетельств того, что в тот день она еще была жива, в том числе видео с камеры наблюдения в магазине, куда она ходила во второй половине дня. После 11 февраля никаких признаков жизни от нее не выявлено. Вскрытие показало, что причиной ее смерти стал хантавирус, переносимый грызунами и поражающий легкие. Причиной смерти самого Джина Хэкмена, как установило вскрытие, стала гипертония на фоне болезни Альцгеймера. Никаких внешних травм у актера не выявлено, сообщила судмедэксперт Хэзер Джаррелл. Смерть наступила, вероятно, 18 февраля, спустя неделю после кончины его жены; определить время точнее не представляется возможным. Из-за синдрома Альцгеймера Хэкмен мог не осознавать, что его жена умерла, и при этом не мог сам позаботиться о себе и обратиться за помощью. Их собака умерла от голода.

Пишут, что у Хэкмена были трое детей, а у его жены − взрослая дочь. Дети не общались с родителями и не звонили им месяцами. Расследование, которое ведут власти округа Санта-Фе, еще продолжается.

На фото: Джин Хэкмен с Бетси Аракавой в 2003 году © Getty Images / Jeffrey Mayer.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Cамое большое анонимное пожертвование

Cамое большое анонимное пожертвование в мире академической музыки получил в этом году симфонический оркестр, базирующийся в Сарасоте, штат Флорида. Подарок в 60 миллионов долларов является четвертым по величине среди всех дотаций, выделенных оркестрам США за последние двадцать пять лет.

По словам президента и исполнительного директора «Sarasota Orchestra» Джозефа МакКенны, меценат уже давно посещает выступления коллектива. Средства пойдут на строительство нового музыкального центра, в котором будет концертный зал на 1700 мест и камерный зал на 700 мест, а также помещения для образовательных программ, репетиционные и офисы. Ожидается, что строительство начнется в 2027 году, а открытие состоится к сезону 2029/30 года. Общая стоимость проекта оценивается в 425 миллионов долларов. Источник.

Для сравнения, рейтинг пожертвований оркестрам США за последние четверть века:

1. San Diego Symphony − получил в 2002 году от Джоан и Ирвина Джейкобс $120 миллионов. Это привело к созданию «Jacobs Music Center».

2. Lincoln Center и New York Philharmonic − Дэвид Геффен пожертвовал в 2015 году $100 миллионов, после чего главный зал нью-йоркской филармонии, носивший ранее название Эвери Фишер-холл (в честь мецената Эвери Фишера), был переименован в Дэвид Геффен-холл.

3. Cincinnati Symphony Orchestra − Луиз Нипперт пожертвовала $85 миллионов в 2009 году.

4. Sarasota Orchestra − $60 миллионов в 2025 году от анонимного спонсора.

5. Philadelphia Orchestra − в 2019 году получил $55 миллионов от анонимного фонда. Еще один фонд, контролируемый меценатами, выделил оркестру такую же сумму.

6. Chicago Symphony Orchestra − в декабре 2024 года «Zell Family Foundation» пожертвовал коллективу $50 миллионов.

7. Cleveland Orchestra − в 2021 году «Jack, Joseph and Morton Mandel Foundation» пожертвовал $50 миллионов.

Фото: © sarasotaorchestra.org.
Posted in Деньги, Музыка | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

На страданья у них был наметанный глаз

***

На страданья у них был наметанный глаз.
Старые мастера, как точно они замечали,
Где у человека болит, как это в нас,
Когда кто-то ест, отворяет окно или бродит в печали,
Как рядом со старцами, которые почтительно ждут
Божественного рождения, всегда есть дети,
Которые ничего не ждут, а строгают коньками пруд
У самой опушки, — художники эти
Знали — страшные муки идут своим чередом
В каком-нибудь закоулке, а рядом
Собаки ведут свою собачью жизнь, повсюду содом,
А лошадь истязателя спокойно трется о дерево задом.

Bruegel Pieter the Elder "Landscape with the Fall of Icarus", 1555, oil on canvas

В «Икаре» Брейгеля, в гибельный миг,
Все равнодушны, пахарь — словно незрячий:
Наверно, он слышал всплеск и отчаянный крик,
Но для него это не было смертельною неудачей, —
Под солнцем белели ноги, уходя в зеленое лоно
Воды, а изящный корабль, с которого не могли
Не видеть, как мальчик падает с небосклона,
Был занят плаваньем, все дальше уплывал от земли…

Стихотворение Уистена Хью Одена «В музее изобразительных искусств». Перевод П. Грушко. Иллюстрация: Питер Брейгель Старший «Падение Икара» (1550-е).

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Итоги премии «Oper! Awards» 2025

21 февраля в Брюсселе состоялось вручение ежегодной театральной премии «Oper! Awards». Церемония прошла в оперном театре Ла Монне, сам театр был назван лучшим «за исключительную привлекательность и доступность, вдохновение артистов на выдающиеся творческие свершения и привлечение зрителей».

Победители остальных номинаций:

• Лучший спектакль: «Идиот» Вайнберга в постановке Кшиштофа Варликовского на Зальцбургском фестивале.

• Лучшая мировая премьера: «Еврейка из Толедо» Лив Рейнхард в постановке Роберта Карсона в Дрезденской опере.

• Лучший оперный фестиваль: «Heidenheim Opera Festival».

• Лучший режиссер: Тобиас Кратцер. За «Гибель богов» и «Пассажирку» в Баварской опере, а также «Интермеццо» в Немецкой опере в Берлине.

• Лучший дирижер: Пабло Эрас-Касадо. За мастерство и глубокое понимание немецкой, итальянской, французской и испанской музыки, а также за выдающуюся запись «Парсифаля» Вагнера.

• Лучший сценограф и художник по костюмам: Кристоф Хетцер.

• Лучший оркестр и хор: «Pygmalion» во главе с Рафаэлем Пишоном.

• Лучший исполнитель: тенор Клаус Флориан Фогт.

• Лучшая исполнительница: сопрано Карин Винтерс.

За вклад в оперное искусство и выдающиеся достижения всей жизни особо отмечен немецкий режиссер оперы и драмы Петер Конвичный (Peter Konwitschny).

Получая награду, Конвичный отметил: «Опера делает нас лучше, вдохновляет, пробуждает воображение, не всегда делает умнее, но точно изобретательнее! И это уже повод для государственных деятелей задуматься о необходимости ее поддерживать. Опера − самое дорогое искусство, но ее истории − это истории о людях, о нашем обществе. Композиторы всегда были голосом тех, кто нуждался в поддержке, и опера всегда поднимала важные социальные темы».

Фото: © Simon Van Rompay.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Почему «выставка-блокбастер» – это плохо

Софья Багдасарова авторитетно и доходчиво все объяснила:

«Опять пришла рассылка, где в заголовке «открылась выставка-блокбастер», и это начало немного уже утомлять.

Давайте поговорим про слово «блокбастер» относительно выставок. С середины XX века так называют фильмы, которые ошеломили публику словно бомба («blockbuster»), сорвав кассу. Бюджет съемок мог быть маленьким. (Фильмы с гигантским бюджетом, которые провалились, называют «box-office bomb», тоже с военным душком). Затем «блокбастерами» стали звать фильмы, которые сразу снимаются с гигантским бюджетом в расчете на еще больший успех.

Слово «блокбастер» стало паразитом, особенно у российских журналистов. Им стали обзывать все дорогое. Но не кажется ли вам, что это слово − дико пошлое, когда покидает сферу кино? Я предпочту не ходить на «оперу-блокбастер» или на «пьесу-блокбастер». «Книга-блокбастер» − это Дэн Браун, даже про Гарри Поттера так не говорят, он выше этого, при всем своем популизме. «Ледовое шоу-блокбастер», окей, так уж быть, оставьте (кому надо).

Что сегодня обзывают «выставкой-блокбастером»?
а) в крупном или видном музее;
б) потратили много денег на застройку;
в) тема, которая гарантированно привлекает публику;
г) набрали много экспонатов и заняли много места;
д) потратили много денег на рекламу;
е) аншлаг публики (иногда лишь планируемый).

Самый главный пункт − «в». Если тема выбрана правильно, остальное уже не особо важно для успеха: Древний Египет, Виктор Васнецов, братья Морозовы − народ будет рваться на выставку, опираясь лишь на заголовок.

Заголовок «открылась выставка-блокбастер», на мой взгляд, это нонсенс − ты не знаешь, действительно ли она порвет конкурентов.

Добавлю, что в случае с выставками «блокбастерность» не является признаком коммерческой прибыли. Чтобы сделать первоклассную выставку, нужен большой бюджет. 100 млн рублей, 200 и далее. Выставки, хотя и приносят прибыль, не окупаются практически никогда.

То есть ключевые параметры − это шум о выставке в СМИ и соцсетях (имитация деятельности) и число посетителей. Именно это, судя по всему, делает выставку «блокбастером». А не настоящее качество.

Требование министерством от музея «делать только блокбастеры» − это уничтожение настоящей культуры, ее принижение, превращение в продажное. Потому что любой продукт, который создается с прицелом на успех у максимально широкой аудитории, параллельно теряет глубину. Он неизбежно опошлен и упрощен. Этот термин хорош для кинобизнеса, а не для музеев.

Откуда ползет выражение «выставка-блокбастер»? От людей, обслуживающих ее информационно. Так проект легче продать. Ты делаешь файлик с презентацией, и для инвестора, который понимает лишь в бабосах, лепишь туда ВЫСТАВКА-БЛОКБАСТЕР!!! Ты защищаешь проект перед чиновниками, и им поёшь песню с тем же припевом. Потому что нормальных доводов они не понимают, только рост в процентах. Потом перед вернисажем пиарщики, нередко юные девы, копирайтеры без опыта или вкуса, лепят это же «выставка-блокбастер!!!» в пресс-релиз. А журналисты с удовольствием забирают это в свои тексты. Ведь это кликбейт, а народ обожает кликбейт.

В нашу эпоху имитации деятельности именно цифры (часто дутые) − это главный критерий успеха. Что очень жалко. Потому что хорошая выставка − это еще и долгая подготовка (более 1-2 лет), большая научная работа, выпуск каталога, сотрудничество с другими музеями, параллельная образовательная и развлекательная программа, качественные сувениры. Интересная подача темы, раскрытие ее новых нюансов, неожиданный кураторский подход, умная работа архитектора выставки. Такова была, например, «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», и мне эстетически неприятно, что выдача Яндекса и ее называет «выставкой-блокбастером».

Мне кажется, корректно и правильно именовать «блокбастерами» только те выставки, которые действительно стали феноменами. Типа Серова в Третьяковке, когда толпы реально ломали двери музея. А не все подряд выставки в крупных музеях, у которых есть привлекательная для публики тема.

Так что вот моя просьба: давайте не будем употреблять выражение «выставка-блокбастер» как комплимент». Источник.

UPD: Журналист и искусствовед Ксения Коробейникова добавила: «Из-за отсутствия выставочной госполитики на всех уровнях с музеев требуют так называемые «блокбастеры» и неадекватное количество выставок. Это создает проблемы, разрушает музейные процессы и приведет музеи России к плачевному результату. Музеи − это не развлекательные организации, а научные и просветительские институции. Но кто-то считает их выставочными комбинатами и устанавливает им норматив в 15-20 выставок. Тем самым пускает в трубу госбюджет.

Музеи − в зависимости от их размера − могут сделать в год от 3 до 6-9 качественных выставок, не истощая при этом ресурсы. Нельзя ждать от музеев продуктивность индийских киностудий. Болливуд − это тоже хорошо, но Канны он не возьмет. Так и с музеями: вы хотите опустить их до уровня массового зрителя или все-таки его приподнять на уровень музея?

Когда руководство требует − сделайте нам «блокбастеры», оно должно выдать мегабюджет, привлечь экспертов со стороны и дать время на исследование. А без этого почти весь музей как умалишенный пашет на «блокбастер», забросив основную и наиболее важную научную деятельность.

Без развития науки в музее все сведется к безыдейным показам первых имен и тематическим или групповым выставкам, которые без сильной концепции выезжают максимум за счет хорошего дизайна. Если не изучать коллекции − не будет глубоких и новаторских исследований, конференций и выставок первого ряда. Можно еще называть их выставками-событиями, года, сезона, но не «блокбастерами».

Для решения проблемы надо пересмотреть KPI по количеству выставок. Чтобы их не плодили для залатывания дыр, а создавали, когда созрела идея и концепция. Если материал и повод весомы, то можно сделать из этого событие, подключив региональные музеи. Так, чтобы у проекта была долгая жизнь, но разная: в столице − одна интерпретация, в регионах − вторая и третья. Тогда и зрителям будет интересно посмотреть каждую выставку − как сериал, а еще углубить знания по теме и проехать заодно по стране». Источник.

Posted in Выставки, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Реставратор подозревается в массовом изготовлении фальшивок

На севере Рима обнаружена подпольная мастерская по изготовлению поддельных картин Рембрандта, Пикассо и Уорхола. Операцию провели сотрудники прокуратуры и корпуса карабинеров по защите культурного наследия. В мошенничестве подозревается местный реставратор, имя которого не называется.

Итальянская полиция изъяла 71 картину на разных стадиях завершения, а также сотни материалов для живописи, художественные каталоги, поддельные сертификаты подлинности, а также печати ныне не существующих коллекций и галерей. Фальсификаты продавались на онлайн-площадках типа eBay и Catawiki − аукционной платформе, специализирующейся на искусстве и предметах коллекционирования. Сообщается, что полицейские уже давно отслеживают сайты продаж, где реализуются сотни картин с поддельными подписями художников XIX и XX веков. Как давно реставратор начал свою преступную деятельность, кто его сообщники и какова была выручка от фальшивок пока не известно.

Фото: © Carabinieri Cultural Heritage protection squad /© Reuters.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment