Богомолов перемешал труппы двух театров

Система, в которой двумя театрами управляет один художественный руководитель, всегда казалась мне пагубной. У каждой сцены должно быть свое уникальное лицо, это же, простите, не филиалы поликлиники. К сожалению, подобная «оптимизация» приводит к нелепым и странным решениям. Например, Константин Богомолов взял и слил вместе труппы Театра-сцены «Мельников» с труппой Театра на Бронной.

Об этом он сообщил в интервью телеканалу «Россия-24», подчеркнув, что объединение произошло спокойно, без всяких проблем: «В репетиционных залах Театра на Бронной репетируют артисты и Театра-сцены «Мельников», бывшей труппы Романа Виктюка, и артисты Театра на Бронной. Они перемешаны, и режиссеры выбирают просто из обеих бывших трупп – ныне единой труппы актеров».

Логично предположить, что следующим шагом станет создание Общей Картотеки актеров с единым репетиционным центром где-нибудь в Лужниках. А режиссеры единой Системы Театров будут заказывать себе коллективы под определенный спектакль через электронный портал. Кстати, можно и названия всех театров унифицировать: Театр №1, Театр №2 и т.д. Все равно все одинаковые, а пешками управлять проще.

Напомню, Театр Романа Виктюка перешел под управление Константина Богомолова в июне 2024 года. Новый худрук сразу же избавился от имени основателя театра и переименовал площадку в честь архитектора-конструктивиста Константина Мельникова. При этом Богомолов пообещал «оберегать» работы Романа Виктюка и его учеников, но только те из них, «что не теряют эстетической энергии».

Фото: © Валерий Новокрещенов.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Облако точек

Встречаем новый 2025 год красивой инсталляцией «Point Cloud» от французского художника Венсана Леруа (Vincent Leroy). Он установил ее на острове Мияко в Окинаве, как цветную вариацию его предыдущей, монохромной работы с таким же названием, украсившей пляж греческого острова Санторини. Три кинетических мобиля реагируют на самый слабый ветерок, создавая постоянно меняющееся визуальное представление. Колебания цветных полупрозрачных форм отражают свет и улавливают тончайшие тональности неба, как бы вступая в молчаливый поэтический диалог со своим окружением. Композиция Леруа в очередной раз подчеркивает его приверженность к исследованию новых природных мест через взаимосвязь с искусством.

Технически инсталляция изготовлена из сверхлегких композитных материалов, а шарниры для опор напечатаны на 3D-принтере.

«В Мияко мы спроектировали телескопическую опору, которая позволила нам закрепиться прямо на песке и адаптировать высоту мобилей в соответствии с уровнем моря, обеспечивая при этом их устойчивость. В конце концов, каждый пейзаж выступает в качестве биотопа для работы, и каждый раз это волшебный и чудесный момент, позволяющий узнать, как произведение будет взаимодействовать с конкретным местом» − признается автор.

Фото: @vincent_leroy_studio.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Плато Мангистау

«Мое вдохновение – природа со всей ее красотой и разнообразием цветов и композиций» – признается фотограф Дэниел Кордан (Daniel Cordan). Его привлекают уникальные, неизведанные районы планеты от Антарктиды и Лофотенских островов до Патагонии и безлюдных уголков Индонезии. В 2020 году он побывал на Курилах, а недавно привез серию великолепных снимков плато Мангистау в Казахстане.

Это место расположено на восточном побережье Каспийского моря и на западе граничит с плато Устюрт. Ландшафт Мангистау усеян красочными каньонами и горами, солончаками и сюрреалистическими скалистыми выступами. Плато сформировалось миллионы лет назад, когда на этой территории существовал доисторический океан Тетис. Когда смещение тектонических плит и вулканическая активность заставили воду отступить, местность высохла и обнажила огромное количество окаменелостей. Поэтому каждый кадр Кордана знакомит нас с частью древней истории Земли. Подробнее с творчеством фотографа вы можете познакомиться на его официальном сайте.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Художники студии «Monolith»

Работы тату-мастеров нью-йоркской «Monolith Studio» − это настоящие произведения графического искусства. Фирму организовали Окан Укун (Okan Uckun) и Оскар Акермо (Oscar Akermo), которые пригласили к сотрудничеству художников со всего мира. Те из них, кто классно работал в стиле микрореализма, или был виртуозом в геометрической графике, получили хорошие заказы и известность в области боди-арта. Как заявляют руководители «Monolith», для них татуировки − не просто чернила, а личные истории, воплощенные в потрясающие дизайны. Отдельные из них я поместил ниже, а подробнее с творчеством студии вы можете познакомиться на сайте компании.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Барак с луной

Творчество Оскара Яковлевича Рабина (1928−2018) всегда было словно инверсией официального, одобренного государством искусства. Например, там, где Юрий Пименов видел грандиозную стройку новых кварталов светлого будущего, нонконформист Рабин фиксировал мрачные бараки настоящего.

Советская пресса наперебой клеймила «смутный, перепуганный, неврастенический мирок» художника. По словам критиков, картины Рабина отражают «частные, уродливые, давно отжившие явления». И конечно, делается это специально, чтобы в угоду Западу опорочить советский строй.

Но когда после «бульдозерной» выставки и обвинений в тунеядстве Рабин все же уехал во Францию, он не стал писать залитые солнцем кафешантаны и праздничные толпы на Елисейских полях. Его места силы остались те же: покинутый вокзал, полуразрушенный мост. Так что записывать Рабина в идейные диссиденты-антисоветчики было бы упрощением. Скорее он, как и вдохновлявший его Гелий Коржев, видел эстетику там, где другие привыкли видеть уродство…

Иллюстрация: Оскар Рабин «Барак с луной» (1969), частная коллекция.
Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Премия «Форма-арт»

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» учредил всероссийскую премию «Форма-арт», посвященную развитию, управлению, продвижению, а также архитектуре музейно-выставочных проектов.

Основная цель премии − отметить достижения представителей профессионального сообщества, создающих выставочные экспозиции и мероприятия. Инициатива будет способствовать развитию и поддержке конструктивной составляющей арт-индустрии, выявлению ее актуальных тенденций и прогрессивных технологий, повышению престижа и реализации потенциала технических специалистов музейно-выставочной отрасли.

Победителей будут выбирать в двадцати номинациях. Церемония награждения пройдет 16 апреля 2025 года на площадке Национального центра «Россия», в Конгресс-зале павильона №7. Премия носит общероссийский характер, поэтому соискателями могут стать представители разных регионов страны. Заявки от претендентов начнут принимать с 10 февраля по 1 апреля 2025 года. Правила и порядок участия появятся в ближайшее время на сайте РОСИЗО.

Posted in Бизнес, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

О смысле произведений искусства

Дмитрий Булатов, фото: Garage Museum of Contemporary Art, 2017Художник, теоретик искусства и куратор Дмитрий Булатов: «На лекциях, особенно перед аудиторией, далекой от гуманитарных наук, часто возникает вопрос о смысле того или иного произведения искусства. Особенно веселит «классический» вопрос-мем: «А что, собственно, хотел сказать художник?». На это я всегда отвечаю, что смысл художественных проектов и художественной деятельности в целом – сами исследования. Да, именно подход к искусству как к исследованию я считаю наиболее перспективным.

Исследования (и художественные в том числе) – это возможность получить то, что условно можно назвать рефлексией, то есть возможность посмотреть на наш мир и нас самих со стороны. Подобное крайне значимо в любой ситуации, поскольку рефлексия (или обратная связь, если основываться на кибернетической парадигме) и формирует основу нашего разума. Потеря этой способности означает утрату разумности.

С этой точки зрения получает неожиданное развитие вопрос: «Возможно ли представить себе искусство без человека?». Да, возможно. Если рефлексия (то есть наличие множественных обратных связей – краеугольный камень ИИ и генеративных алгоритмов) обуславливает возможность быть разумным, то искусство, основанное на подобной рефлексивной практике, вполне может существовать и без человека». Источник.

Фото: © Garage Museum of Contemporary Art, 2017
Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Берестяные книги

Оказывается, выпускать берестяные книги на Руси продолжали даже в XIX и начале XX века. Рукописи старообрядцев, проживавших на сибирской реке Кеть − уникальный пример широкого использования этого материала для письма. В отличие от известных многим новгородских берестяных грамот сибирские рукописи часто представляют собой полноценные кодексы, состоящие из десятков листов, сброшюрованных в тетради. Каждая из них прошита нитками, а несколько тетрадей пришиты через корешок к обложке.

Старообрядческая община на реке Кеть начала складываться в 1890–1930-е годы в ходе крестьянских миграций в Нарымский край. В тайге люди сохраняли традиционный образ жизни: занимались земледелием, собирали орехи, охотились и ловили рыбу. Старообрядцы переписывали священные для них тексты, которые пополняли общинную библиотеку. В науке она известна как «заимочная» (Тиуновская) библиотека. Сегодня книги из нее находятся в нескольких государственных и частных собраниях. Источник

Фото: © t.me/knijnica 
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Поиски Ксении Власовой

Интересно понаблюдать, как одни и те же идеи воплощаются в творчестве разных художников. Например, синтез образов современной действительности с живописными традициями ранней христианской религиозной живописи мы имели возможность увидеть в работах украинской художницы Катерины Косьяненко. Сегодня познакомимся с опытами молодой россиянки Ксении Власовой.

Ксения Власова родилась в 1994 году в городе Борисоглебск Воронежской области. Училась в московском колледже дизайна и декоративного искусства РГХПУ им. Строганова. В 2022 году окончила живописный факультет Санкт-Петербургской Академии художеств им. И. Е. Репина (мастерская Х. В. Савкуева). Уже в институте, постигая секреты академической живописи, Ксения пыталась найти свой собственный творческий стиль. В результате появилась целая серия работ, посвященных современному городу, в котором обычные жители уподобляются персонажам известных фресок и икон. Применяя архетипические образы, автор тем самым включает зрителя в некую игру смыслов. В цикле чувствуется любовь художницы к мастерам итальянского Возрождения: Джотто ди Бондоне, Беноццо Гоццоли, Пьеро делла Франческе.

О своей новой картине «Кузнечик» (2024) Ксения говорит так: «Эта работа глубоко личная, поскольку вдохновлена воспоминаниями из детства. Я родилась в небольшом городе − почти деревне и летом самым забавным развлечением была ловля насекомых или поиски мертвых птиц. Особым удовольствием было поймать стрекозу, которая села на палку для подвязывание помидоров или цветную саранчу, которой было очень много одно лето. Тогда эта забава не казалась мне чем-то преступным, и кажется я даже не испытывала жалости или сожаления. Наоборот − это было удивительное открытие − поймать и разглядеть поближе, изучить это существо.

Простая игра, ставшая вдохновением для картины, переосмысляется здесь через призму взрослого опыта. Детский восторг от открытия нового и наблюдения за природой здесь сменяется осознанием ответственности, грусти от понимания хрупкости и уязвимости жизни. Банка − одновременно символ любопытства и ограничения, того, как взрослый мир ставит рамки там, где их не было в детском восприятии».

В настоящее время Ксения Власова живет и работает в Москве, активно участвует в международных и всероссийских выставках. Сайт художницы: kseniiavlasova.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Джикия

Из цикла «Художник говорит».

«У хорошего рисунка есть одно непременное качество − неожиданность. Нарисовано в этом мире очень много всего, но еще больше, несопоставимо больше осталось за рамками картин. Хорошее искусство всегда первично. Оно говорит о том, о чем никто никогда не говорил — и так, как никто никогда не говорил. Это всегда поход «туда − не знаю куда, за тем − не знаю чем» по нетронутому снегу бытия. След, остающийся за тем, кто идет по этому нетронутому снегу, − это и есть хороший рисунок.

Почти уже десять лет я преподаю «Дизайн среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. «Дизайн среды» − это то, что мы проектируем внутри и снаружи архитектуры, и это то, чему на самом деле можно учить. Я люблю преподавать, потому что сам я, как студент, звезд с неба не хватал, но очень многому научился, и, самое главное, я как бы продолжаю в глубине души оставаться студентом − и вместе со своими студентами учусь тому, чему учу их сам. Что касается Искусства с большой буквы, научить ему можно только одним способом: делать его самостоятельно и демонстрировать всем вокруг, включая себя самого, возможность этого процесса.

Когда человек назначает себя художником, он оказывается вынужден соответствовать этому званию и обязывает себя работать, даже когда вдохновения нет. У меня образовалась некая «медитативная практика», когда я сидел перед листом бумаги и смотрел в него до тех пор, пока не замечал там какое-то изображение, которое потом требовалось поскорее обвести. Название, чаще всего, возникало параллельно. Так были нарисованы мои лучшие работы. Еще одним источником образов, безусловно, являются сны − надо только иметь способность достаточно хорошо их запоминать. Ну и, конечно, имеют место умственные построения, когда из каких-то словосочетаний рождаются картинки типа «Горючие слезы мои» − на ней бензиновые слезы капают и горят, а чтобы поджечь их, требуется спичка.

Искусство должно быть понятным с одной стороны, а с другой стороны ему необходимо оставаться загадочным − иначе это будет не искусство, а агитационный плакат. Можно сказать так: произведение искусства является миром, заключенным в самом себе, неким голографическим аналогом Вселенной, − а Вселенная непознаваема. Следовательно, настоящее произведение искусства всегда содержит в себе нечто непознаваемое − и именно поэтому мы пересматриваем, переслушиваем и перечитываем, иногда по многу раз, свои любимые произведения. Мы не делали бы этого, если бы могли понять их до конца».

Российский художник-график Александр Ролланович Джикия (1963 г.р.)

Фото: © НИУ ВШЭ.
Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment