Говорит Булатов. Часть 3

Из цикла «Художник говорит».

«Вначале, когда антирусская кампания набирала ход, на Западе говорили, что она направлена конкретно против Путина, против российского правительства, а отнюдь не против русского народа. Сейчас понимаешь, что такие утверждения не более чем политическая декорация, которая теперь отброшена. Сегодня ясно, что именно русских пытаются отовсюду выбросить, воспитать к ним ненависть.

Происходящее напоминает мне то, что делалось в гитлеровской Германии, когда преследовали евреев, выбрасывали их из немецкой культуры. Это был антисемитизм, который фашистами прямо и откровенно так и назывался. Сейчас же в демократической Европе и в не менее демократической Америке русские выталкиваются из культуры всеми возможными способами. С ними отбрасывается всякое сотрудничество, какие бы то ни было контакты. Все это очень похоже на этот антисемитизм, только сейчас я бы назвал это антирусизмом, или русофобией.

Художник Эрик Булатов. Фото: ТАСС / URA.RU / Natalia Chernohatova

Помню, что всегда русские выставки, будь то в Париже или Лондоне, проходили с большим успехом. Хотя критика не всегда была хорошая, народ шел на них толпами, с большим энтузиазмом. У людей на Западе есть потребность в русском искусстве, сознание его необходимости. Даже если они не всегда все понимают, но они чувствуют неразрывность двух культур. Европейская культура так же нуждается в русской культуре, как и русская в европейской. Они, в сущности, образуют единое целое. Это очень важный момент, который люди чувствуют, и поэтому так интересуются нашим искусством.

Пусть мои картины на время выбросили из постоянной экспозиции в Центре Помпиду. Но в нынешнем году на фоне всей антирусской кампании успешно прошли две мои выставки в женевской галерее «Scopia». Мою большую работу «Друг − вдруг − враг» приобрел крупный швейцарский коллекционер, и вообще швейцарцы больше всех меня покупают. Именно в Цюрихе в 1988 году состоялась моя первая большая выставка. Кроме того, новую экспозицию в Музее Базеля теперь открывает мое полотно «Единогласно». Наконец японское издательство поместит мою картину «ХХ век» на обложку книги, посвященной русской литературе прошлого столетия.

Только что в Центре Помпиду показали ретроспективу одного из крупнейших современных художников Георга Базелица. Недавно там показывали другого замечательного мастера − англичанина Дэвида Хокни. Это действительно серьезные живописцы, про которых не скажешь, что они пустое место. В современном искусстве есть достижения. Но вместе с тем в нем так много мутного, всего намешанного. Поди разберись, это очень непросто. Думаю, что человек испытывает чувства досады и растерянности, не знает, как на многое реагировать. В свое время я написал статью «Картина умерла, да здравствует картина!» Действительно, от картины никуда не денешься. Несмотря ни на что, она, как и прежде, продолжает здравствовать и остается самой подходящей формой для творчества. И мне кажется, что сейчас больше никто не говорит, что она умерла.

Школа, конечно, нужна − иначе теряются все критерии. Раньше они были, а сейчас больше нет. Индивидуальность всегда ценилась. Однако сначала надо научиться рисовать. Иначе видишь кое-как намалеванные полотна. Одно из них стоит миллионы, а другое − ничего. Одно из них причисляют к шедеврам, а другое не ставят в грош, и нельзя понять почему».

Эрик Булатов, российский художник, один из основателей соц-арта.
Фото: © ТАСС  / © Наталья Чернохатова.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Космическая головоломка

Студии «Nervous System» хорошо известна любителям головоломок своими причудливыми пазлами. Пару лет назад я уже писал об их спиральных и градиентных пазлах, некоторые из которых вызывают сложность тем, что не имеют фиксированной формы и могут быть собраны сотнями разных способов. Именно к такому типу головоломок относится новая разработка компании − «Cosmic Cliffs Infinite Galaxy» («Космические скалы бесконечной галактики»). Для композиции дизайнеры использовали недавние фотографии с космического телескопа Уэбба, запечатлевшие область звездообразования NGC 3324 в туманности Киля. Эти потрясающие изображения демонстрируют невиданные ранее части Вселенной, открывающие перед наблюдателем картину формирования звезд, какой она была более тринадцати миллиардов лет назад. В этой головоломке сочетаются два стиля огранки: «Лабиринт» и совершенно новая огранка «Волна». Дополнительно в комплект входят четыре специальные детали космической тематики: космонавт, комета, спутник и золотые зеркала межзвездного телескопа. Игра состоит из 264 фанерных фрагментов, вырезанных лазером из кленовой фанеры. Стоимость головоломки 75 долларов. Все изображения: © Nervous System (2022).

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Объединить, чтобы уничтожить

В декабре прошлого года я уже писал о запущенной чиновниками министерства культуры программе «оптимизации» творческих учреждений, в рамках которой независимые театры сливаются с более крупными, утрачивая при этом самостоятельность. Как это выглядит на практике, тогда рассказывал директор Театра имени Е. Вахтангова Кирилл Крок. Спустя полгода своими мнениями поделились и руководители других театров, попавших под программу слияния.

Александр Коршунов, главный режиссер театра «Сфера»:

«С одной, с нашей, стороны, ничего не изменилось, с другой – изменилось все. Мы продолжаем работать и держаться. Я горжусь нашей труппой. Горжусь нашим зрителем, который поддерживает нас во всем. С другой стороны, это три месяца кошмара, издевательства над коллективом, над театром. Это никакое не объединение, это – разрушение. Если «рациональное использование кадровых ресурсов» – это значит измотать коллектив, наплевать ему в душу, отнять у каждого из нас по нескольку лет жизни, то цель в принципе достигнута.

Александр Коршунов, главный режиссер театра "Сфера"

Никакого настоящего диалога не было и нет, потому что никто не отвечает на самые простые вопросы. Зачем вообще нужно это объединение, в чем настоящая его цель? Почему эта пара? Почему в этой паре мы присоединяемся к другому театру? Мы работаем в два раза больше и зарабатываем в три раза больше. Никакого ответа на эти вопросы мы не получили и не надеемся получить.

Есть у Василия Белова фраза в «Плотницких рассказах»: «… никому не приходила в голову нелепая мысль до основания разломать старый дом, прежде чем начать рубить новый». А здесь получается именно так. Так не создают, так уничтожают.

Процесс объединения, несмотря на наше сопротивление, был осуществлен в рекордные сроки. Это было сделано с нами в 2,5 месяца, вместо заявленных четырех. Когда мы говорим, что наш театр уникален, что это единственный в Москве и в России театр, существующий по принципу сферы, это все не просто слова. К сожалению, те люди, которые это все делают, они не понимают и не могут понять, что для нас это не место работы, для нас это – жизнь. Поэтому мы так отстаиваем свою самостоятельность и независимость.

Мы против разрушения театральной культуры, против неуважительного отношения к творческим людям. Мы за сохранение живого, подлинного русского психологического театра, за уважение к мнению зрителей, за уважение к мнению народа, за сохранение русской культуры. А это все – процесс разрушения культуры, ее достижений, ее основ».

Андрей Любимов, художественный руководитель театра «АпАРТе»:

«Объединение не лучшим образом отразилось на работе театра. Дело в том, что театр «АпАРТе» не сохранил свой репертуар, потому что он не нужен был Театру на Таганке. Артисты театра «АпАрте» перешли на работу в Театр на Таганке. С ними заключены годичные контракты. Руководство театра прекратило свою работу. Здание, в котором был театр, теперь сцена Театра на Таганке. Сцены театра «АпАРТе» не существует. Здесь сложно что-то комментировать, было бы что комментировать, если бы сохранился хотя бы репертуар, как, например, в театре «Сфера». В театре «АпАРТе» ничего не сохранилось…».

Ирина Большакова, директор театра МОСТ:

«Еще рано говорить о том, как отразилось наше новое положение на работе, потому что формальный процесс реорганизации еще не закончен. Он будет завершен только в конце июля. Сейчас идет знакомство с коллегами из Театра им. Моссовета, рассматриваются вопросы практического взаимодействия.

Директор театра "МОСТ" Ирина Большакова

Скажу честно, что, оказавшись совершенно неожиданно лицом к лицу с приказом Департамента культуры о присоединении театра МОСТ к Театру им. Моссовета, мы, конечно, были шокированы. Из приказа совершенно не просматривались какие-либо позитивные логистические мотивы принятого решения, но, при этом, потеря административной самостоятельности явно могла обернуться потерей самых существенных основ, на которых стоит наш театр, сохраняющий уникальные традиции, заложенные еще в легендарном театре Московского университета. И, поскольку гарантии сохранения театра в новом формате не были документально зафиксированы на начальной стадии реализации приказа, было много драматичных, непростых моментов на пути выработки решений, позволяющих прийти к взаимопониманию.

В настоящий момент все важные позиции, связанные с сохранением театра МОСТ, зафиксированы в уставе Театра им. Моссовета. Одна из важнейших позиций – театр МОСТ сохраняется в рамках Театра им. Моссовета как обособленное подразделение.

Сохраняется творческий состав театра, его репертуар, его сотрудники. За театром МОСТ закрепляются его помещения, в которых мы работаем. Сохраняются и основные принципы работы со студенчеством Москвы, связанные с тем, что у нас есть постоянно обновляемые театральные студии для студентов Москвы и наиболее успешные выпускники этих студий получают шанс войти в состав труппы нашего театра. Мы считаем это чрезвычайно важным, так как это наиболее эффективный путь сохранения студийности, так необходимой современному театру. Ощутимый дефицит этого «чистого искусства» постоянно отмечают в своих комментариях наши зрители».

Фото: © пресс-службы театров «Сфера» и «МОСТ». Источники: 1, 2.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самый прибыльный актер Голливуда

По данным исследования компании «TicketSource», Сэмюэл Л. Джексон − самый прибыльный актер Голливуда. Об этом сообщает портал NME. Эксперты компании проанализировали и подсчитали суммарный кассовый доход в прокате фильмов с крупнейшими голливудскими актерами за последние 25 лет. Лидером рейтинга стал 73-летний Сэмюэл Л. Джексон, снявшийся в 63 фильмах, заработавших в общей сложности 5,7 миллиардов долларов. В 2021 году он был удостоен почетной премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. Сэмюэл Л. Джексон также занял пятое место среди самых богатых чернокожих актеров в мире по версии журнала «Forbes» в 2020 году.

Второе место в рейтинге компании занял актер Роберт Дауни-младший с 5,4 миллиардов, вырученными за 43 фильма, а третье − актриса Скарлетт Йоханссон (5,2 миллиарда долларов за 32 фильма). В первую десятку списка также вошли Том Хэнкс, Брэдли Купер, Харрисон Форд, Крис Эванс, Том Круз, Крис Хемсворт и Зои Салдана. Что касается самого высокого среднего дохода от их фильмов, Леонардо Ди Каприо возглавляет список с кассовыми сборами в размере 97,5 миллионов долларов за каждый из его фильмов. Анджела Бассетт занимает второе место со средним доходом в 97,1 миллионов, за ней следует Джим Керри с 96,4 миллионов. Фото: Samuel L. Jackson (2017) © worldstopinsider.com.

Posted in Деньги, Кино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Акварели Олега Козака

Мотивы природы в работах украинского художника Олега Козака (1948-2017).  Глядя на эти пейзажи и зарисовки, выполненные в традиционной реалистической манере, чувствуешь, что автор не только любуется игрой света, уголками леса или полевыми цветами, но и прикасается к сокровенной тайне всего живого.

«Акварель − предельно честная техника, не терпящая показухи и обмана, здесь не обведешь ни зрителя, ни себя самого. Бумага заставляет работать безошибочно, сразу, прорабатывая детали, видеть и держать колорит в целом. Я думаю, в этом и есть кайф, когда у тебя нет возможности спрятаться за голой техникой, фактурой, эффектным пятном.

В акварели привлекает прозрачность цвета, ведь цвет и есть все многообразие мерцающего света… Возможностью передать любое состояние относительно быстро, доступными материалами, а значит на одном дыхании, сохраняя энергетику изображаемого и энергетику автора. И задача художника − найти еще не тронутые красивейшие уголки нашей души». − говорил Олег Козак.

Краткая справка. Олег Михайлович Козак родился 2 июля 1948 года в городе Львов. В 1971 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова, получил диплом художника-иллюстратора. (Преподаватели: Ю. Гапон, В. Овчинников, А. Попов, В. Савин). Работал в рекламе, в 1981-81 годы преподавал в родном институте на кафедре книжной графики, с 1983 по 1993 годы занимал должность художественного редактора издательства «Мир». Помимо иллюстрирования много занимался акварельной живописью. Умер 12 июня 2017 года. С другими работами художника вы можете познакомиться на сайте автора. Все изображения: © kozakoleg.blogspot.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Русский музей вернул все экспонаты

Вслед за Эрмитажем, который в прошлом месяце завершил все зарубежные проекты, Русский музей объявил о возвращении всех своих экспонатов на Родину.

После итальянской выставки, посвященной Василию Кандинскому, в Русский музей вернулся 31 экспонат. Ранее были возвращены произведения с европейских выставок, завершившихся весной. Самая крупная партия из 314 произведений доставлена из испанского филиала Русского музея в Малаге. Из Парижа прибыли произведения, которые участвовали в выставке собрания меценатов Морозовых.

Русский музей, фото:Государственный Русский музей / ВКонтакте

Как сообщила ТАСС главный хранитель музея Ольга Бабина, ранее составленный выставочный план уже скорректирован, из него исключили зарубежные экспозиции, а проекты внутри России по-прежнему будут осуществляться. «На период начала спецоперации, объявления санкций, у Русского музея семь выставок находились за рубежом. Из них пять были в Испании, одна − в Италии, и в Париже вместе с коллекцией Морозовых также были представлены наши две работы. Сегодня вернулась последняя выставка из-за рубежа, теперь вся коллекция в России − либо экспонируется на выставках, либо находится в собрании музея на экспозиции и в хранилищах», − отметила Ольга Бабина, напомнив, что с февраля в России действует запрет на выдачу произведений искусства за рубеж.

Фото: © Государственный Русский музей / ВКонтакте.
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Путешественник на закате

Одна из серии бронзовых скульптур «Voyageurs» Бруно Каталано, установленная на набережной Марселя. Посмотрите, как здорово взаимодействует с фигурой путешественника закатное небо на этой фотографии.

Скульптура Бруно Каталано "Путешественник" (Марсель, Франция)

Бруно Каталано (Bruno Catalanо) родился в 1960 году в Марокко, в семье выходцев из Сицилии. В десятилетнем возрасте переехал во Францию. Трудовую карьеру начал электриком, но жажда творчества заставила его учиться рисованию и скульптуре. В 1981 году Бруно записался на курсы моделирования Франсуазы Амель в Марселе. В 1985 году он открыл собственную мастерскую и стал заниматься скульптурой. Первые работы Бруно Каталано были традиционными и миниатюрными по размеру, однако со временем художник все больше стал обращаться к крупным формам, отлитым из металла.

Большинство произведений из цикла «Voyageurs» («Путешественники») чаще всего изображают стоящего, или идущего человека с багажом в руке. Во всех вариантах узнаваемой деталью является отсутствие средней части туловища, отчего у зрителя создается иллюзия, что бронзовые фрагменты просто висят в воздухе. Эти скульптуры не только цепляют, но и заставляют задуматься: не теряем ли мы часть себя и своей души в бесконечном странствии по жизни…

Фото: © Reuters / © Getty Images.
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Жизнь во время войны»

Американская группа Talking Heads c потрясающей версией песни «Life During Wartime» («Жизнь во время войны»). Выступление записано в декабре 1983 года в голливудском «Pantages Theater» (Лос-Анджелес). Изначально композиция «Life During Wartime» была выпущена на альбоме «Fear Of Music» (1979). Критик Билл Яновиц из AllMusic охарактеризовал ее как «своего рода апокалиптическое слияние панка и фанка». Полностью запись этого концерта можно посмотреть в документальном фильме режиссера Джонатана Демме «Stop Making Sense», выпущенном в 1984 году.

 

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самые тонкие в мире часы

Инженеры и дизайнеры швейцарской часовой компании «Richard Mille» совместно с «Ferrari» выпустили самые тонкие в мире серийные механические часы. Партнерство, которое началось в прошлом году, привело к созданию модели «RM UP-01 Ferrari», толщиной всего 1,75 мм. Предыдущий рекорд принадлежит часовому бренду «Bulgari» с моделью «Octo finissimo ultra», корпус которой был 1,80 мм.

Концепт «RM UP-01 Ferrari» появился после многих лет, десятков прототипов и более шести тысяч часов исследований и лабораторных испытаний. Модель вышла ограниченным тиражом в 150 экземпляров, оснащена сверхплоским механизмом с ручным подзаводом, небольшим циферблатом и переключателем функций.

Корпус и механизмы «RM UP-01 Ferrari» изготовлены из титана марки «Grade 5», биосовместимого, стойкого к коррозии и чрезвычайно жесткого сплава, который позволяет зубчатой передаче работать без усилий. Он на 90 % состоит из титана 5 класса, на 6 % из алюминия и на 4 % из ванадия. Эта комбинация дополнительно повышает механические свойства материала, что объясняет его частое использование в аэрокосмической, авиационной и автомобильной промышленности.

Селектор функций встроен в безель и расположен между 10 и 11 часами. Он позволяет пользователям выбирать функцию завода (W) или ручной настройки (H), просто вращая заводную головку. После этого установить время или завести пружину можно, повернув вторую головку, расположенную между 7 и 8 часами.

«Это умопомрачительное техническое достижение во многом обязано свежему взгляду на часовую механику, а также переосмыслению методов проектирования таким образом, чтобы эффектное зрелище стало доступным для использования в повседневных ситуациях. Для такого проекта необходимо было отложить в сторону все знания, которые мы накопили за годы практики, и все мыслимые стандарты часового дела. Именно этим мы и занимались на протяжении всего нашего сотрудничества с лабораториями «Audemars Piguet Le Locle». Удаление последних сотых миллиметра глубины было чрезвычайно трудоемким и длительным процессом. Даже в области крайней плоскостности мы были полны решимости сделать часы, отвечающие тем же требованиям надежности, что и все другие наши модели. В этом стремлении к абсолютной плоскостности мы должны были предложить часы, которые не были бы «концептуальными часами», а соответствовали бы задаче следить за повседневной жизнью владельца» − заявил глава компании Ришар Милль. Напомню, часовой бренд класса люкс «Richard Mille» основан в 2001 году Домиником Гена и Ришаром Миллем. Он специализируется на выпуске роскошных часов ультра-высокого класса. Все фото: © richardmille.com.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

От ошибки не застрахован никто

Вопрос о том, является ли дорогое произведение искусства, купленное на известном аукционе, подлинным, может быть на удивление изменчивым. Интересная история опубликована в «New York Times». Американка Стефани Клегг (Stephanie Clegg) в 1994 году купила на открытых торгах «Sotheby’s» акварель Марка Шагала «Пара с букетом цветов», заплатив за нее 90 000 долларов. В 2008 году представители аукционного дома обратились к ней с предложением продать работу уже за 100 000 долларов, но женщина отказалась. Когда же в 2020 году Стефани, наконец, решилась расстаться с акварелью, эксперты «Sotheby’s» настояли на том, чтобы работа предварительно прошла проверку на подлинность, заверив владелицу в том, что это чистая формальность. Однако, к ужасу коллекционера, экспертная комиссия, работающая в Париже, объявила «Пару» подделкой и намерена ее уничтожить.

Фрагмент акварели "Пара с букетом цветов", приписываемой Марке Шагалу

Ранее в каталоге «Sotheby’s» указывалось, что Марк Шагал создал «Пару с букетом цветов» примерно в 1950 году. Предыдущими владельцами картины заявлены: парижанин Л. Преже, «Galerie Pétridès», частный коллекционер, а затем галерея «Achim Moeller Fine Art Limited» из Нью-Йорка.

Когда госпожа Клегг обратилась за разъяснениями, аукционный дом ответил, что, к сожалению, ничего не может сделать. «Учитывая, что первоначальная продажа состоялась более двадцати лет назад, мы находимся далеко за пределами периода времени, в течение которого «Sotheby’s» гарантировал авторство работы и мог бы обратиться к продавцу за помощью», − написал владелице один из руководителей аукционного дома.

В качестве извинений юристы «Sotheby’s» предложили Стефани Клегг компенсацию в размере 18 500 долларов в счет их комиссии за любые будущие продажи произведений искусства, которыми она владеет. Сама же госпожа Клегг через адвокатов намерена добиваться от аукционного дома компенсации в размере 175 000 долларов. «Sotheby’s» заявляет, что для этого требования нет никаких законных оснований, и настаивает на том, что срок давности гарантий аутентичности, которые он давал в 1994 году, уже истек.

Коллекционер Стефани Клегг. Фото: Aaron Richter / The New York Times

В свою очередь госпожа Клегг утверждает, что «Sotheby’s» несет бòльшую ответственность за ситуацию, в которую она попала, учитывая активное участие аукционного дома в реализации картины − в качестве первоначального продавца, последующего оценщика и недавнего консультанта по ее потенциальной перепродаже. Ранее в этом году ее адвокат Картер А. Райх в письме обвинил аукционный дом в «нарушении договора, мошенническом искажении фактов, небрежности и нарушении фидуциарных обязанностей». Юристы «Sotheby’s» отвергают эти претензии, утверждая, что аукционный дом действовал ответственно и в соответствии со своими стандартами и процедурами.

Методики атрибуции произведений искусства все время совершенствуются, поэтому даже эксперты крупных арт-институций и музеев могут ошибаться. К примеру, в 1973 году Метрополитен-музей переатрибутировал порядка трехсот картин из своего собрания, в том числе произведения, которые, как считалось, были созданы такими мастерами, как Рембрандт, Гойя, Вермеер и Веласкес. «Я считаю, что атрибуция похожа на медицину или любую другую область знаний, которые постоянно меняются или совершенствуются», − заявлял тогда Эверетт Фахи, заведующий отделом европейской живописи Метрополитен-музея. Тридцать семь лет спустя музей решил, что «погорячился» с переатрибуцией одной из этих работ − портрета Филиппа IV кисти Веласкеса.

Среди неожиданностей, которые делают коллекционирование произведений искусства таким привлекательным и, одновременно, рискованным занятием, является тот факт, что изменение авторства может со временем как понизить стоимость работы, так и увеличить ее. Например, «Спаситель мира», проданный на аукционе в 2005 году за 1175 долларов, был перепродан в 2017 году за 450 миллионов долларов, после того как несколько экспертов решили, что это работа Леонардо Да Винчи. В настоящее время ряд авторитетных искусствоведов опять подвергают сомнению подлинность этой работы, поэтому «Спаситель мира» в каталогах указывают как «приписываемый Леонардо».

В настоящее время аукционные дома стремятся уменьшить свою ответственность из-за неблагоприятных изменений в атрибуции произведений искусства, ограничивая время, в течение которого они гарантируют их подлинность. «Sotheby’s» сообщает покупателям, что дает пятилетнюю гарантию на работы. Художественные галереи могут устанавливать условия продажи в контракте, но, как правило, они связаны «Единым торговым кодексом», который дает покупателям четыре года на подачу иска на том основании, что авторство произведения было неточным или ложным.

Фото: ©Aaron Richter / © New York Times.
Posted in Бизнес, Коллекция, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment