Умер Дмитрий Врубель

В Берлине на 63-м году жизни скончался российский художник Дмитрий Владимирович Врубель. Об этом в своем Телеграм-канале сообщил литературовед и журналист Глеб Морев. Ранее жена и соавтор художника Виктория Тимофеева рассказывала, что Дмитрий в конце июня был госпитализирован с тяжелой формой короновируса и введен в искусственную кому. В начале августа ему была проведена операция на сердце.

Художник Дмитрий Врубель, фото: nasledie.pravda.ru

Дмитрий Врубель известен главным образом своим масштабным граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» на Берлинской стене. На нем изображен поцелуй Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева и руководителя ГДР Эриха Хонеккера. Эту работу в 1990 году провозгласили одним из символов объединения Германии и начала новой эпохи в истории восточной Европы. Фото: © nasledie.pravda.ru.

Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рисунки Рубенса

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был самым разносторонним и влиятельным художником эпохи барокко в северной Европе XVII века. В его творчестве гармонично сочеталось искусство высокого Возрождения, с которым он был знаком по восьмилетнему пребыванию на итальянском полуострове, и фламандский реализм. Рубенс получал заказы почти от всех крупных дворов Европы, и благодаря своей исключительной трудоспособности, оставил огромное творческое наследие. Известно, однако, что более половины живописных произведений он создал в соавторстве с помощниками и учениками.

Большинство рисунков Рубенса служили эскизами к его многочисленным произведениям − многофигурным полотнам, книжным иллюстрациям или скульптурам. Часто он оставлял их в качестве рабочего материала, по которому ученики писали соответствующие картины, а сам мастер только наносил окончательные мазки. Рубенс оберегал свои наброски от внешнего мира, поскольку не хотел, чтобы посторонние стали свидетелями его творческих усилий, да и просто потому, что секреты художественной кухни в то время хранили под замком. Насколько Рубенс был осторожен с рисунками и эскизами, достоверно свидетельствует завещание художника.

Графику Питера Пауля Рубенса можно разделить на несколько категорий: композиционные этюды, наброски с натуры, портреты, пейзажи и заготовки для гравюр. При работе над картиной Рубенс начинал с композиционных рисунков, которые он обычно делал на бумаге пером и коричневыми чернилами с размывкой – для обозначения света и тени. Иногда рисунки представляли собой просто беглые наброски идей. Они позволяют проследить творческий процесс художника в целом, увидеть, как зарождалось композиционное решение некоторых известных произведений. В таком ключе Рубенс работал до начала 1610-х годов, затем стал больше использовать небольшие наброски маслом на доске.

Поздние композиционные рисунки Рубенса выполнены либо жирным, довольно тяжелым пером, либо очень рыхлым черным и красным мелом, иногда с акцентами пером и темно-коричневыми чернилами. Они гораздо менее детализированы, чем ранние работы, и сосредоточены только на основных чертах. В некоторых случаях художник набрасывал композицию кистью при помощи гуаши или акварели.

Хотя Рубенс почти не прикасался к офортной игле и гравировальному резцу, его участие в гравюре позже установило новые стандарты для книжной иллюстрации и печатной графики. Обычно Рубенс только создавал (или контролировал и исправлял) подготовительные рисунки, а множество граверов, работая по заказу, делали оттиски, которые мастер тщательно проверял. Также известны гравюры по живописным работам художника.

Сегодня к рисункам старых мастеров относятся как к бесценным и хрупким сокровищам. Но так было не всегда. В XVI-XVII веках их часто обрезали до того формата, который считался более правильным, а иногда даже сильно перерабатывали, чтобы они более точно отражали вкус своего времени. До наших дней дошло немало графических работ Питера Пауля Рубенса, разной степени сохранности. Вот лишь некоторые из них. Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Философские случаи

Семь коротеньких новелл Михаила Наумовича Эпштейна из его подборки «Философских случаев», опубликованных в журнале «Знамя» (№8, 2022 г).

«Обычно философия обходит случаи стороной, имея дело только с принципами, идеями, законами, универсалиями. Но в основании мира, как склонна считать современная наука, лежит именно случайность. По мысли Нильса Бора и вопреки Альберту Эйнштейну, Бог играет в кости, − именно это он делает с квантами. На случайностях и вероятностях построена самая точная из наук об основах мироздания − квантовая физика. Почему бы и философии не усвоить этот квантовый принцип и не обратиться к случайному? Дадим шансу шанс!

Такие случаи, разрывающие смысловую ткань мира, любил описывать Даниил Хармс. Но его интересовали случаи как частицы абсурда, кванты бессмыслицы, вброшенные в нашу жизнь и сводящие ее смысл к нулю. Для меня, напротив, важно разрастание маленьких частиц до наибольших смыслов, включающих в себя все: от Бога до человека, от атома до Вселенной. Бесконечно растяжимa ткань существования, в котором любые абсурды, подмены понятий, ошибки и заблуждения оборачиваются приращением смысла. Если хармсов­ские случаи − это антисмыслы, то в моем понимании это метасмыслы, включающие абсурд».

Михаил Эпштейн − философ, культуролог, литературовед, лингвист, профессор теории культуры и русской литературы Университета Эмори (Атланта, США).

Золотое перо
Старый поэт подарил молодому золотое перо. Молодой принял дар с благоговением и спросил: − Что вы написали этим пером?
− Ничего, − ответил великий поэт. − Я работал только на пишущей машинке и компьютере.
− Для чего же вам перо? − удивился молодой.
− Я рисовал им всякую чепуху и ставил кляксы. Это перо удержало меня от сочинения тысяч плохих стихов.
− Чудесный подарок! − воскликнул молодой поэт и положил перо на письменный стол. И больше уже никогда не писал стихов.

Врач и пациент
Один упрямый, капризный пациент не хотел лечиться по предписаниям врача. Больного все осуждали за строптивость. Когда он умер, врач подумал: «Какой благородный! Он все равно бы умер, даже следуя моим предписаниям, а так взял всю вину на себя».

Американский художник и иллюстратор Alexander Sharpe Ross "Визит доктора" Continue reading

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Эпоха дисциплины

Коллекция от кутюр сезона весна-лето 2022 от модного дома Schiaparelli получилась особенно элегантной и даже возвышенной. Над костюмами и платьями поработал дизайнер Дэниел Роузберри (Daniel Roseberry), который так объяснил свою концепцию: «После двух лет размышлений о cюрреалистическом, я обнаружил, что вместо этого думаю об эмпирическом: небеса − это место, где можно скрыться от хаоса нашей планеты, но также и дом мифической верховной жрицы, одновременно богини и инопланетянки, которая на самом деле может ходить среди нас. Я представил себе существо, чья одежда бросает вызов законам гравитации: она будет носить строгий, как бритва, покрой, с зауженной талией и огромными «голубиными» воротниками, готовая взлететь.

Все приемы, которые дизайнеры-кутюрье (включая меня) используют, чтобы передать величие и мастерство − большие силуэты, великолепные пуфы из ткани, огромный объем − казались мне пустыми. Вместо этого я решил посмотреть, сможем ли мы добиться такого же драматизма и эффекта потустороннего, не полагаясь на эти клише. Я понял, что все, что нам было нужно, это черный, белый и золотой, но это было не столько возвращением к основам, сколько движением к элементарному». Все фото: © vogue.ru.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Снимки с «Nature TTL Photographer of the Year 2022»

На ежегодный конкурс «Nature TTL Photographer of the Year» в этот раз было подано более восьми тысяч заявок. Посмотрите подборку самых впечатляющих фотографий, посвященных животным в дикой природе и интересным световым явлениям, запечатленным в вечернее и ночное время. Подробнее с результатами конкурса вы можете познакомиться на официальном сайте мероприятия. Название и имена авторов можно увидеть, если навести курсор мыши на изображение.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умерла Наталья Нестерова

10 августа на 79-м году жизни скончалась заслуженный художник России и академик Российской академии художеств Наталья Игоревна Нестерова. По данным пресс-службы РАХ, она умерла после продолжительной болезни в зарубежной клинике, где проходила лечение.

Художник Наталья Нестерова (1997). Фото: © Виктор Великжанин / ТАСС

Наталья Нестерова родилась 23 апреля 1944 года в Москве в семье архитекторов. В 1962 году окончила московскую среднюю художественную школу при институте им. В. И. Сурикова. С 1962 по 1968 год училась в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (мастерская проф. Д. Д. Жилинского). С 1969 года − член Союза художников СССР. С 1991 − профессор Российской академии театрального искусства. Жила и работала в Москве и США (c 1988 года). Среди основных живописных работ Натальи Нестеровой − «Чита. Аэропорт» (1985), «Лестница» (1982), «Манекены» (1985), «Осень в парке» (1985), «Иоанн Креститель» (1993), «Виноград» (1994), «Посмотри» (1995). Ее произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея искусств народов Востока, московского Музея современного искусства, многих региональных музеев.

«Знаете, самое сложное, но и самое важное для художника − стать узнаваемым. Нужно придерживаться некой последовательности. Хотя все зависит от индивидуальных качеств человека, у кого-то разбрасывание превращается в стиль. Но для меня все-таки главное − узнаваемость. Это когда вы идете по большой выставке и вдруг поворачиваете голову, потому что этот художник вам знаком и он вас притягивает. У художника должен быть внутренний стержень и должно быть что-то, что он хочет сказать зрителю, причем не с натугой, а с легкостью. Русским художникам не хватает легкости. От русских всегда исходит страдание. Если вы будете все время смотреть на страдание, то в какой-то момент намылите веревку. Искусство должно поднимать человеческий дух, а не разрывать душу на части». Наталья Нестерова.

ОтсюдаФото: © Виктор Великжанин / ТАСС.
Posted in Живопись, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сумка в виде канистры

В январе 2011 года два креативных российских дизайнера – Люба и Макс, объединились под брендом «Krukrustudio», чтобы создавать оригинальные сумки из кожи и фетра. Потребовалось около месяца, чтобы найти нужные материалы, нарисовать эскизы, сделать выкройки и сшить первые модели для интернет-магазинов ручной работы. Сейчас в коллекции «Krukrustudio» – десятки забавных рюкзаков и сумок в форме крыльев, книг, животных, насекомых, музыкальных инструментов, и других самых неожиданных бытовых предметов. Среди этого великолепия идей отлично смотрится кожаная сумка, которую легко можно спутать с канистрой для бензина. Ее ребята придумали одной из первых, а сегодня предлагают в тринадцати вариантах цвета. Стоит она 180 долларов, не считая доставки. С другими работами Любы и Макса можно познакомится на etsy.com, или на официальном сайте авторов. Все фото: © krukrustudio.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Птичья серия Салли Эдмондс

«Я очарована птицами. Я провожу свою жизнь, глядя вверх. Они существуют с незапамятных времен и не привязаны к земле. Я живу с птицами, и они наполняют мою жизнь радостью. Я люблю создавать детализированные изображения пернатых, чтобы зритель не пропустил ни одного аспекта их красоты» − говорит австралийская художница Салли Эдмондс (Sally Edmonds). Она родилась в Великобритании и эмигрировала в Австралию вместе с мужем. Интерес к орнитологии у девушки пробудился, когда в доме появилось несколько птиц, и Салли стала лучше понимать их манеры и индивидуальные особенности. Художница использует пастель и цветные карандаши, чтобы запечатлеть яркое оперение попугаев, сов, воробьев, крапивников, петухов и других птиц. Подробнее познакомиться с ее произведениями, а также заказать авторские принты можно на официальном сайте. Все изображения: © Sally Edmonds.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оркестр Тило Вольфа играет «Sunny»

23 мая 2017 года в городском театре Фюрта (Бавария) состоялся юбилейный концерт биг-бэнда Тило Вольфа. Слушаем версию песни Бобби Хебба «Sunny» в исполнении Джона Дэвиса. Аранжировка композиции и партия фортепиано − Тило Вольф.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Почему работы художниц стоят в 10 раз дешевле мужских работ

Мужчины рисуют в десять раз лучше, чем женщины? Этот бредовый тезис принадлежит немецкому художнику Георгу Базелицу (Georg Baselitz), который еще в 2015 году заявил в интервью «The Guardian», что «Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Рынок не лжет».

Арт-рынок может и не обманывает нас намеренно, но он действительно создает впечатление, что художники-мужчины намного лучше, чем женщины. Самая дорогая картина из когда-либо проданных − «Спаситель мира» Леонардо да Винчи − ушла за 450 миллионов долларов, в то время как мировой рекорд для художницы Джорджии О’Кифф составляет всего 44,4 миллиона долларов, а это в десять раз меньше. Даже среди ныне живущих авторов рекорд принадлежит Джеффу Кунсу − 91 миллион долларов, а рекорд Дженни Сэвилл за ее картину «Подпорка» (на фото ниже) − всего 12,5 миллионов.

Jenny Saville Propped was auctioned for $12.5m. Photo: Tristan Fewings / Getty Images / Sotheby's Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment