Шотландец Дэвид Корден (David Corden) начал заниматься художественной татуировкой в 2007 году. Он специализируется на цветных изображениях знаменитостей и героев блокбастеров, которых рисует в гиперреалистической манере. Поскольку работы Дэвида отличаются юмором и высоким профессионализмом, его студия «Semper Tattoo» в Эдинбурге пользуется популярностью у клиентов. Вот лишь небольшая подборка его татуировок, объединенных темой кино. Все фото: © David Corden Tattooist.
Киногерои в татуировках Дэвида Кордена
Posted in Боди-арт, Кино
Tagged David Corden, Semper Tattoo, tattoo, актеры, гиперреализм, Дэвид Корден, киногерои, современное искусство, тату, художественная татуировка, Шотландия, Эдинбург
Leave a comment
Вина «House of the Dragon»
Специально для поклонников творчества Джорджа Р. Р. Мартина американские винодельни «Vintage Wine Estates» создали коллекцию напитков, вдохновленную сериалом «Дом дракона» («House of the Dragon»). В линейке пять наименований: гранатовый сидр, Каберне Совиньон, Шардоне, купаж красного вина и Пино-нуар. Цена демократичная − около двадцати долларов за бутылку.
Фото: © vintagewineestates.com.
Отдых на пути в Египет
Картина Тициана «Отдых на пути в Египет» (ок. 1508 г.) продана 2 июля на лондонских торгах «Christie’s» за 17,56 миллионов фунтов стерлингов. Это небольшое полотно (46,2 x 62,9 см) относится к раннему периоду творчества художника. Благодаря безупречному провенансу оно стало топ-лотом аукциона.
Торги установили также новый аукционный рекорд на работу великого мастера; предыдущий был зафиксирован в 2011 году на «Sotheby’s», когда «Святое собеседование: Мадонна с младенцем, со святыми Лукой и Екатериной Александрийской» (1560 г.) ушло за 16,9 миллионов долларов.
Фото: © Christie’s.
Posted in Бизнес, Деньги
Tagged Christie's, аукцион, Возрождение, итальянское искусство, Отдых на пути в Египет, открытые торги, провенанс, рекорд цен, старые мастера, Тициан, топ-лот, шедевр
Leave a comment
Импрессионизм Роберта Мура
Что такое импрессионизм по-американски, мы знаем на примере творчества Эрин Хэнсон и Дженифер Вудберн. На очереди еще один представитель этого направления − живописец из Айдахо Роберт Мур.
Художник обожает природу родного края. Чтобы поделится со зрителем переполняющей его радостью, использует яркую цветовую палитру в сочетании с ломкой и экспрессивной техникой мастихина.
Краткая справка. Роберт Мур (Robert Moore) родился в 1957 году в городке Берли, штат Айдахо. Получил простое фермерское воспитание, но с ранних лет интересовался живописью и рисованием. Юношу всегда привлекал жанр пейзажа. Именно поэтому образы его картин связаны со знакомыми с детства излучинами реки Снейк, холмами и каньонами северо-запада США. После школы Роберт сдал экзамены в восточно-орегонский государственный колледж (Eastern Oregon State College), который окончил с дипломом бакалавра изящных искусств. Затем он изучал иллюстрацию в Art Center College of Design в Пасадене (Калифорния).
Над пейзажами Роберт Мур предпочитает работать на пленэре, поэтому много путешествует по США и Канаде. Поиски натуры приводили его и в более дальние командировки – он поездил по Китаю и европейским странам. В 2012 году художник получил Премию губернатора штата Айдахо за выдающиеся достижения в области искусств. Предлагаю вашему вниманию двадцать наиболее показательных картин автора, выполненных на холсте в технике масляной живописи.
Все изображения: © rmoorefineart.com.
Posted in Живопись
Tagged Art Center College of Design, Eastern Oregon State College, nature, Robert Moore, Айдахо, березы, Берли, импрессионизм, масло, мастихин, осень, пейзаж, природа, Роберт Мур, современная живпись, США
Leave a comment
Лесные мелки
Излишки деревообрабатывающего производства можно использовать по-разному. В 2021 году соучредители дизайн-студии «Playfool» Дэниел Коппен (Daniel Coppen) и Саки Маруяма (Saki Maruyama) приняли участие в резиденции, спонсируемой Министерством лесного хозяйства Японии. В ходе исследований ребята общались с лесорубами, изучали кору, ветки и листья местных растений, а потом экспериментировали с собранным материалом. Они заметили, что если измельчать древесину разных пород до состояния порошка, а затем смешивать ее с расплавленным воском, выходят отличные мелки для рисования.
Компания запустила в продажу розничную серию таких мелков. Набор «Forest Crayons» от «Playfool» содержит линейку из десяти пигментов, начиная от охристо-зеленого оттенка, полученного из древесины кипариса, и заканчивая почти черным цветом мореного дуба. Изготовлением занимается небольшая фабрика на окраине Нагои. Студия не планирует выходить на массовый рынок, и все заказы реализует через интернет-магазин. Не известно, как отнесутся к новинке профессиональные художники, но инициатива дизайнеров просто восхищает!
Фото: © Shot by Kusk, © Playfool.
Закрылся Музей современного искусства «ART4»
Ситуация с современным искусством в России становится все более удручающей. После семнадцати лет работы в Москве закрылся Музей современного российского искусства «ART4». Об этом сообщил его создатель − коллекционер Игорь Маркин. «Стало слишком рискованно» − говорит он.
Искусствовед Ксения Коробейникова комментирует событие так: «Предполагаю, что среди причин, почему для Игоря Маркина «стало опасно» продолжать деятельность арт-хаба (арт-деятели могли арендовать здесь пространства под выставки) ART4 в Москве, − его посты в запрещенной соцсети и проведение выставок Олега Навального, группы «Война» и других активистов.
После этого музей проверяли силовики и Z-активисты, которые остались недовольны увиденным. Лондонский филиал ART4 продолжит работать в формате галереи. Пока неизвестно, состоится ли третья ярмарка современного искусства «Тупик».
Фото: © t.me/artwayart.
Не стало поэта Бахыта Кенжеева
В Нью-Йорке на семьдесят четвертом году жизни умер поэт Бахыт Кенжеев. Он родился в 1950 году в Шымкенте в интеллигентной семье, но с трех лет жил и учился в Москве. Окончил химический факультет МГУ. Дебютировал как поэт в коллективном сборнике «Ленинские горы: Стихи поэтов МГУ» (М., 1977). В юности публиковался в периодической печати («Комсомольская правда», «Юность», «Московский комсомолец», «Простор»), однако первая книга его стихов вышла в 1984 году в Америке. В начале семидесятых Кенжеев стал одним из создателей поэтической группы «Московское время» (вместе с Алексеем Цветковым, Александром Сопровским и Сергеем Гандлевским), выросшей из литературного альманаха, который выходил в самиздате.
В возрасте тридцати двух лет Бахыт Кенжеев эмигрировал в Канаду, а затем перебрался в США. Не зная казахского языка, сам себя Кенжеев называл казахом, но считал исключительно русским поэтом. Произведения Кенжеева переведены на множество языков. Он дважды номинировался на Нобелевскую премию по литературе, а также был лауреатом литературных премий «Антибукер», «Москва-транзит», «Русской премии».
Cтихотворения Бахыта Шукуруллаевича Кенжеева неоднократно публиковались на страницах проекта DIANOV-ART.RU, например здесь и здесь.
R.I.P.
Фото: © Иван Беседин.
Posted in Поэзия
Tagged R.I.P., Бахыт Кенжеев, Гандлевский, ироническая поэзия, Московское время, Нью-Йорк, памяти поэта, поэт, русская поэзия, самиздат, семидесятники, Цветков
Leave a comment
Три мира
Литография нидерландского художника Маурица Корнелиса Эшера (Maurits Cornelis Escher) «Три мира» впервые была напечатана в декабре 1955 года. На ней изображена водная гладь осеннего озера. Название отсылает к трем планам изображения: миру надводному, наблюдаемому по отражению деревьев; поверхности воды, по которой плывут листья; и миру подводному, который символизирует крупная рыба. Прекрасная работа…
Posted in Графика
Tagged fish, lithograph print, M. C. Escher, Three Worlds, water, вода, листья, литография, нидерландский график, отражения, рыба, Три мира, эстамп, Эшер
Leave a comment
Американский саботаж
Рэпер A$AP Rocky отметился на парижской неделе высокой моды с коллекцией готовой одежды сезона весна−2025 «American Sabotage», созданной совместно с креативным агентством «AWGE». Его первый подиум во французской столице произвел некоторый фурор у чопорной европейской публики. Правда, пробную коллаборацию с «AWGE» репер замутил еще в апреле, но это была лишь подготовка к яркому выступлению в Париже.
Серия «Американский саботаж» находится на стыке искусства и активизма, а тридцать уличных образов от A$AP Rocky исследуют концепцию, которую автор назвал «экспрессионизмом гетто». Придуманная в сотрудничестве с молодыми дизайнерами Беде Маршаном, Джошуа Джамалем и Куку Бебе, стильная коллекция от рэпера дополнена недавно выпущенной обувью и аксессуарами из коллаборации «Rocky’s Puma». Кроме того, показ «AWGE» ознаменовал возвращение на подиум кроссовок «Mostro» и «Mostro 3.D.» Они дебютировали в феврале на неделе моды в Нью-Йорке, и сочетают в себе культовый силуэт девяностых с современными технологиями. Эксклюзивом показа стали первые кроссовки «Puma», полностью напечатанные на 3D-принтере.
Фото: © Peter White, © Dominique Charriau, © Getty Images.
Posted in Подиум
Tagged A$AP Rocky, American Sabotage, AWGE, Mostro 3.D., Rocky's Puma, Американский саботаж, бунтарский дух, весна 2025, высокая мода, Париж, рэпер, уличная мода
Leave a comment
Хождение по мукам, часть 2
После экспонирования во временном шатре, рублевскую «Троицу» вернули в Троице-Сергееву Лавру. Каково ей будет в новом боксе без нормальных для ее состояния климатических условий, одному Богу теперь известно. Разрешат ли независимым реставраторам следить за сохранностью иконы, или опять не благословят открывать витрину? В настоящий момент отцы церкви делают что пожелают, не взирая ни на здравый смысл, ни на установленные правила по сохранению памятников национального и мирового наследия. Ранее − здесь.
Искусствовед Ксения Коробейникова отметила в своем Телеграм-канале: «Самое ценное, что есть в русской изобразительной культуре, − «Троицу» ссылают в Троице-Сергееву Лавру к одноименному празднику 23 июня. Туда, где нет идеальных для нее условий: витрины, климата и мер безопасности. Нечудотворная икона, которая десятилетиями дышит на ладан и после прошлых гастролей в храмы критически утратила в состоянии. Ей еще далеко до превращения в черный квадрат, но это неминуемо, если не остановить катастрофический процесс и не вернуть ее в музей.
Ровно два года назад Зельфира Трегулова, будучи директором Третьяковки (ГТГ), предала профессию и «Троицу», даже не став за нее биться. До этого она так же поступила с современным искусством в лице Гриши Брускина, чью выставку беспочвенно позволила закрыть. После прецедентов с «Троицей» и выставкой Брускина сработал принцип домино: закрывать начали и другие проекты и у музеев стали изымать памятники. Процесс набирает обороты. Я не оправдываю тех, кто за этим стоит, но они не называют себя искусствоведами и музейщиками. А Трегулова называет.
Первая заповедь музейщика − сохранить памятник. Согласившись с изъятием «Троицы», она ушла в очередной отпуск, то есть самоустранилась физически и перевела стрелки на коллег. Это была обычная практика в ГТГ: когда что-то не так − виноваты подчиненные или чиновники; если проект успешен − это личная заслуга Трегуловой. Классический пример − выставка Валентина Серова, которая делалась при директоре ГТГ Ирине Лебедевой с PR-поддержкой Ольги Голодец. Но успехи традиционно приписывались другому лицу.
Эту особенность Трегулова продемонстрировала в своих книгах, где она пишет себе великую биографию куратора = мыслителя и организатора. Хотя многие, кто с ней близко работал годами, называют ее не более, чем талантливым исполнителем и самопиарщиком. Когда Ирина Антонова поняла, что король-то голый, Трегулову ушли из ГМИИ.
Можно простить искусствоведу почти все, даже если он любит себя в искусстве больше, чем его само. Но непростительно, когда из собственной выгоды он дает погубить искусство, за которое в ответе. То, что мы имеем сегодня с «Троицей» и цензурой в современном искусстве, − ответственность и Трегуловой».
