Импрессионизм Роберта Мура

Что такое импрессионизм по-американски, мы знаем на примере творчества Эрин Хэнсон и Дженифер Вудберн. На очереди еще один представитель этого направления − живописец из Айдахо Роберт Мур.

Художник обожает природу родного края. Чтобы поделится со зрителем переполняющей его радостью, использует яркую цветовую палитру в сочетании с ломкой и экспрессивной техникой мастихина.

Роберт Мур за работой

Краткая справка. Роберт Мур (Robert Moore) родился в 1957 году в городке Берли, штат Айдахо. Получил простое фермерское воспитание, но с ранних лет интересовался живописью и рисованием. Юношу всегда привлекал жанр пейзажа. Именно поэтому образы его картин связаны со знакомыми с детства излучинами реки Снейк, холмами и каньонами северо-запада США. После школы Роберт сдал экзамены в восточно-орегонский государственный колледж (Eastern Oregon State College), который окончил с дипломом бакалавра изящных искусств. Затем он изучал иллюстрацию в Art Center College of Design в Пасадене (Калифорния).

Над пейзажами Роберт Мур предпочитает работать на пленэре, поэтому много путешествует по США и Канаде. Поиски натуры приводили его и в более дальние командировки – он поездил по Китаю и европейским странам. В 2012 году художник получил Премию губернатора штата Айдахо за выдающиеся достижения в области искусств. Предлагаю вашему вниманию двадцать наиболее показательных картин автора, выполненных на холсте в технике масляной живописи.

Все изображения: © rmoorefineart.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лесные мелки

Излишки деревообрабатывающего производства можно использовать по-разному. В 2021 году соучредители дизайн-студии «Playfool» Дэниел Коппен (Daniel Coppen) и Саки Маруяма (Saki Maruyama) приняли участие в резиденции, спонсируемой Министерством лесного хозяйства Японии. В ходе исследований ребята общались с лесорубами, изучали кору, ветки и листья местных растений, а потом экспериментировали с собранным материалом. Они заметили, что если измельчать древесину разных пород до состояния порошка, а затем смешивать ее с расплавленным воском, выходят отличные мелки для рисования.

Компания запустила в продажу розничную серию таких мелков. Набор «Forest Crayons» от «Playfool» содержит линейку из десяти пигментов, начиная от охристо-зеленого оттенка, полученного из древесины кипариса, и заканчивая почти черным цветом мореного дуба. Изготовлением занимается небольшая фабрика на окраине Нагои. Студия не планирует выходить на массовый рынок, и все заказы реализует через интернет-магазин. Не известно, как отнесутся к новинке профессиональные художники, но инициатива дизайнеров просто восхищает!

Фото: © Shot by Kusk, © Playfool.
Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Закрылся Музей современного искусства «ART4»

Ситуация с современным искусством в России становится все более удручающей. После семнадцати лет работы в Москве закрылся Музей современного российского искусства «ART4». Об этом сообщил его создатель − коллекционер Игорь Маркин. «Стало слишком рискованно» − говорит он.

ART4, фото:t.me/artwayart

Искусствовед Ксения Коробейникова комментирует событие так: «Предполагаю, что среди причин, почему для Игоря Маркина «стало опасно» продолжать деятельность арт-хаба (арт-деятели могли арендовать здесь пространства под выставки) ART4 в Москве, − его посты в запрещенной соцсети и проведение выставок Олега Навального, группы «Война» и других активистов.

После этого музей проверяли силовики и Z-активисты, которые остались недовольны увиденным. Лондонский филиал ART4 продолжит работать в формате галереи. Пока неизвестно, состоится ли третья ярмарка современного искусства «Тупик».

Фото: © t.me/artwayart.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Не стало поэта Бахыта Кенжеева

В Нью-Йорке на семьдесят четвертом году жизни умер поэт Бахыт Кенжеев. Он родился в 1950 году в Шымкенте в интеллигентной семье, но с трех лет жил и учился в Москве. Окончил химический факультет МГУ. Дебютировал как поэт в коллективном сборнике «Ленинские горы: Стихи поэтов МГУ» (М., 1977). В юности публиковался в периодической печати («Комсомольская правда», «Юность», «Московский комсомолец», «Простор»), однако первая книга его стихов вышла в 1984 году в Америке. В начале семидесятых Кенжеев стал одним из создателей поэтической группы «Московское время» (вместе с Алексеем Цветковым, Александром Сопровским и Сергеем Гандлевским), выросшей из литературного альманаха, который выходил в самиздате.

В возрасте тридцати двух лет Бахыт Кенжеев эмигрировал в Канаду, а затем перебрался в США. Не зная казахского языка, сам себя Кенжеев называл казахом, но считал исключительно русским поэтом. Произведения Кенжеева переведены на множество языков. Он дважды номинировался на Нобелевскую премию по литературе, а также был лауреатом литературных премий «Антибукер», «Москва-транзит», «Русской премии».

Cтихотворения Бахыта Шукуруллаевича Кенжеева неоднократно публиковались на страницах проекта DIANOV-ART.RU, например здесь и здесь.
R.I.P.

Фото: © Иван Беседин.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Три мира

Литография нидерландского художника Маурица Корнелиса Эшера (Maurits Cornelis Escher) «Три мира» впервые была напечатана в декабре 1955 года. На ней изображена водная гладь осеннего озера. Название отсылает к трем планам изображения: миру надводному, наблюдаемому по отражению деревьев; поверхности воды, по которой плывут листья; и миру подводному, который символизирует крупная рыба. Прекрасная работа…

Литография М. К. Эшера (1898-1972) "Три мира", 1955 год

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Американский саботаж

Рэпер A$AP Rocky отметился на парижской неделе высокой моды с коллекцией готовой одежды сезона весна−2025 «American Sabotage», созданной совместно с креативным агентством «AWGE». Его первый подиум во французской столице произвел некоторый фурор у чопорной европейской публики. Правда, пробную коллаборацию с «AWGE» репер замутил еще в апреле, но это была лишь подготовка к яркому выступлению в Париже.

Серия «Американский саботаж» находится на стыке искусства и активизма, а тридцать уличных образов от A$AP Rocky исследуют концепцию, которую автор назвал «экспрессионизмом гетто». Придуманная в сотрудничестве с молодыми дизайнерами Беде Маршаном, Джошуа Джамалем и Куку Бебе, стильная коллекция от рэпера дополнена недавно выпущенной обувью и аксессуарами из коллаборации «Rocky’s Puma». Кроме того, показ «AWGE» ознаменовал возвращение на подиум кроссовок «Mostro» и «Mostro 3.D.» Они дебютировали в феврале на неделе моды в Нью-Йорке, и сочетают в себе культовый силуэт девяностых с современными технологиями. Эксклюзивом показа стали первые кроссовки «Puma», полностью напечатанные на 3D-принтере.

Фото: © Peter White, © Dominique Charriau, © Getty Images.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хождение по мукам, часть 2

После экспонирования во временном шатре, рублевскую «Троицу» вернули в Троице-Сергееву Лавру. Каково ей будет в новом боксе без нормальных для ее состояния климатических условий, одному Богу теперь известно. Разрешат ли независимым реставраторам следить за сохранностью иконы, или опять не благословят открывать витрину? В настоящий момент отцы церкви делают что пожелают, не взирая ни на здравый смысл, ни на установленные правила по сохранению памятников национального и мирового наследия. Ранее − здесь.

Рублевская "Троица" во временном шатре, июнь 2024 года, фото: lavra.ru

Искусствовед Ксения Коробейникова отметила в своем Телеграм-канале: «Самое ценное, что есть в русской изобразительной культуре, − «Троицу» ссылают в Троице-Сергееву Лавру к одноименному празднику 23 июня. Туда, где нет идеальных для нее условий: витрины, климата и мер безопасности. Нечудотворная икона, которая десятилетиями дышит на ладан и после прошлых гастролей в храмы критически утратила в состоянии. Ей еще далеко до превращения в черный квадрат, но это неминуемо, если не остановить катастрофический процесс и не вернуть ее в музей.

Ровно два года назад Зельфира Трегулова, будучи директором Третьяковки (ГТГ), предала профессию и «Троицу», даже не став за нее биться. До этого она так же поступила с современным искусством в лице Гриши Брускина, чью выставку беспочвенно позволила закрыть. После прецедентов с «Троицей» и выставкой Брускина сработал принцип домино: закрывать начали и другие проекты и у музеев стали изымать памятники. Процесс набирает обороты. Я не оправдываю тех, кто за этим стоит, но они не называют себя искусствоведами и музейщиками. А Трегулова называет.

Первая заповедь музейщика − сохранить памятник. Согласившись с изъятием «Троицы», она ушла в очередной отпуск, то есть самоустранилась физически и перевела стрелки на коллег. Это была обычная практика в ГТГ: когда что-то не так − виноваты подчиненные или чиновники; если проект успешен − это личная заслуга Трегуловой. Классический пример − выставка Валентина Серова, которая делалась при директоре ГТГ Ирине Лебедевой с PR-поддержкой Ольги Голодец. Но успехи традиционно приписывались другому лицу.

Эту особенность Трегулова продемонстрировала в своих книгах, где она пишет себе великую биографию куратора = мыслителя и организатора. Хотя многие, кто с ней близко работал годами, называют ее не более, чем талантливым исполнителем и самопиарщиком. Когда Ирина Антонова поняла, что король-то голый, Трегулову ушли из ГМИИ.

Можно простить искусствоведу почти все, даже если он любит себя в искусстве больше, чем его само. Но непростительно, когда из собственной выгоды он дает погубить искусство, за которое в ответе. То, что мы имеем сегодня с «Троицей» и цензурой в современном искусстве, − ответственность и Трегуловой». 

Фото: © lavra.ru
Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В Норвегии открылся музей североевропейского модернизма

11 мая в бывшем зернохранилище города Кристиансанна, что на юге Норвегии, открылся «Kunstsilo Museum», посвященный искусству североевропейского модернизма. В его состав вошла коллекция, принадлежащая уроженцу города, миллиардеру и меценату Николаю Тангену (Nicolai Tangen).

«Kunstsilo Museum» расположился в бывшем зернохранилище, построенном в 1935 году. Проект перестройки производственного комплекса разработали архитектурные бюро «Mestres Wäge Arquitectes» и «MX_SI» из Барселоны. Они преобразили прежнее здание, спроектированное знаменитыми норвежскими архитекторами Арне Кошмо и Сверре Осланном.

По словам Рейдара Фуглестада, исполнительного директора музея, стоимость реконструкции трехэтажного строения составила около 710 миллионов норвежских крон, при этом 210 миллионов крон выделил из своих средств сам Танген.

Общая выставочная площадь нового музея − более трех тысяч квадратных метров. Постоянная экспозиция состоит из трех частей: собрание южнонорвежского искусства, принадлежащее местному правительству и ранее хранившееся в Художественном музее Южной Норвегии; коллекция основанной в 1995 году картинной галереи Кристиансанна; и наконец, собрание Николая Тангена, которое находится под управлением благотворительного фонда «AKO Foundation», основанного филантропом в 2013 году.

Фото: © Kunstsilo Museum.
Posted in Архитектура, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Дональда Сазерленда

20 июня на восемьдесят девятом году жизни скончался известный канадский актер и кинопродюсер Дональд Сазерленд (Donald Sutherland).

Дональд Сазерленд, фото: Dominique Charriau / WireImage

Дональд Сазерленд родился 17 июля 1935 года в провинции Нью-Брансуик на востоке Канады. В юности хотел стать инженером, однако всегда тяготел к актерской деятельности. В итоге он получил два диплома: по инженерии и актерскому мастерству. Слава пришла к нему благодаря съемкам в черной комедии «Военно-полевой госпиталь» режиссера Роберта Олтмена. Фильмография Сазерленда насчитывает более ста картин, к наиболее известным из них относятся «Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи, «Казанова» Федерико Феллини, «Гордость и предубеждение» Джо Райта, «Обыкновенные люди» Роберта Редфорда, «Голодные игры» Френсиса Лоуренса.

В 2018 году Сазерленд был удостоен премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. Он также стал обладателем премии «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в телефильме «Гражданин Икс» и двукратным обладателем «Золотого глобуса».

«Съемки в фильмах − это не постоянная работа, зато постоянно обеспеченная жизнь: мои дети тоже кушают. Я повторял это так много раз, что, наверное, наскучил. Великий русский поэт Иосиф Бродский, выступая перед выпускниками Дартмутского колледжа в 1989 году, произнес речь под названием «Похвала скуке»: «Это лучший день вашей жизни. Значительная часть того, что вам предстоит, будет востребована скукой… скука − сложное явление и, в общем и целом, продукт повторения… вам наскучит ваша работа, ваши друзья, ваши супруги, ваши возлюбленные, вид из вашего окна, мебель или обои в вашей комнате, ваши мысли, вы сами… Поэтому старайтесь оставаться страстными, оставьте хладнокровие созвездиям. Страсть − прежде всего лекарство от скуки…».

Я действительно люблю то, что делаю. Каждая новая роль дает мне новое знание о жизни, поэтому мне не скучно. Я снимался по всему миру, общаясь с прекрасными писателями, режиссерами, продюсерами, композиторами, актерами и актрисами. Самое удивительное, что мне за это платили. Я давно уяснил для себя, что нет маленьких ролей − есть маленькие актеры.

В фильме обычно много разных нюансов, без которых невозможно рассказать историю. От того, в каком виде они будут доставлены зрителю, − зависит успех фильма. И если я нахожу что-то приятное в герое, что приживается внутри меня, то берусь за роль. Такие фильмы, как «Огненный вихрь», «JFK: Выстрелы в Далласе», «Джонни взял ружье», «Дом животных», «Холодная гора», «Ограбление по-итальянски» дороги моему сердцу.

Я не имею ничего против римейков. Каждое поколение хочет иметь свой конвейер информации, которую доставляют симпатичные им люди.

Нужно погружаться в самое сердце любой темы. Иногда люди не могут это сделать или не хотят. Иногда у них не хватает таланта и способностей. Но мне, в общем и целом, очень везло, и я работал с по-настоящему чудесными режиссерами. На съемках я никогда не могу сказать, будет ли фильм хороший или нет. Могу только сказать, будет ли он удовлетворительный. Лет сорок назад я снялся в одном канадском фильме и был счастлив, потому что думал, что после него меня будут брать на главные роли. Я попросил жену сходить и посмотреть картину в кино. Когда она вернулась, я ей крикнул из другой комнаты: «Ну, как оно?». В ответ — тишина. Я повторил − тишина. Я пошел на кухню, а жена там стоит с бумажным пакетом на голове. Больше я ее не спрашивал. Думаю, тогда режиссер был не очень хороший…». R.I.P.

Фото: © Dominique Charriau / WireImage, © Getty Images.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Снесли арт-объект «Пермские ворота»

19 июня в Перми демонтировали масштабную инсталляцию Николая Полисского «Пермские ворота», ставшую одним из символов города. Конструкция была возведена в 2011 году недалеко от здания пермского железнодорожного вокзала. Ее установили в рамках фестиваля «Белые ночи» под эгидой проекта «Пермская культурная революция».

В 2020 году арт-объект, находившийся на балансе музея современного искусства «PERMM», признали аварийным. Планировалось, что до конца 2022 года его отремонтируют. Однако в декабре 2022 года инсталляцию передали под управление местных властей, которые в итоге не стали ее реконструировать. Решение о сносе чиновники приняли из-за строительства новой дорожной развязки. При этом перенести «Пермские ворота» в другую часть города краевое правительство отказалось, сославшись на высокий уровень износа конструкции.

Николай Полисский так прокомментировал демонтаж своей работы: «Мне не привыкать. И в Москве ее убрали, и здесь… Поджигать бы мы ее традиционно не стали, так как это город». Напомню, в начале июня в московском парке «Отрада» по аналогичной причине уничтожили арку «Лихоборские ворота».

Фото: © Тамара Минадзе / 59.ru.
Posted in Инсталляция, События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment