Корейская группа «Infinity Of Sound» исполняет песню «Миллион алых роз».
Американский художник-концептуалист Ной Скалин (Noah Scalin) в своем творчестве исследует тему быстротечности, в частности – временный характер нашей жизни и непрочную природу человеческого существования на планете. Его новая работа «Dead Media 5» («Мертвые СМИ № 5») посвящена кризису печатных средств массовой информации, которые все больше уступают свои позиции интернет-изданиям и электронным носителям. Инсталляция была создана в холле учебного корпуса Университета города Вичита (штат Канзас) в марте 2016 года. Материалом для этой анаморфной композиции послужил нераспроданный тираж местной газеты, а в ее создании приняли участие студенты университета, изучающие курс графического дизайна. Ной Скалин объяснил, что поводом для работы послужила информация, что типографию городской газеты было решено перевести в другой город, а само издание в скором времени полностью перейдет на цифровой формат.
В здании Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу открывается выставка выдающегося советского художника Гелия Михайловича Коржева (1925–2012). В экспозицию включены сто двадцать живописных и тридцать графических работ, хронологически охватывающих весь творческий путь мастера — с 1943 по 2011 годы. Произведения Гелия Коржева написаны в реалистической, осязательно-предметной манере, их отличает мощный и зачастую жесткий драматический посыл, а главными темами художника всегда были сложные общечеловеческие истории: трагедия Великой Отечественной войны, тектонические сломы социальной и политической реальности в конце XX столетия, непреклонное мужество, боль, разочарование и одиночество. На выставке будут представлены произведения из собрания Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного музейно-выставочного центра “РОСИЗО”, Института русского реалистического искусства, региональных музеев и частных собраний. Выставка продлится до 14 июня 2016 года. Адрес: Москва, Крымский вал, д.10, филиал ГТГ, залы 60-61.
Мой вердикт – смотреть обязательно.
Графические композиции, вырезанные из тонкой бумаги, требуют особого терпения и мастерства. Художница из Великобритании Сюзи Тэйлор (Suzy Taylor) создает изящные изделия, навеянные фольклором и природой сельских районов юго-западной Англии. Животные, птицы, семейные древа и черепа в ее исполнении состоят из сложных растительно-цветочных орнаментов, напоминающих старинную книжную каллиграфию. Конечно, каждая такая композиция уникальна и занимает несколько дней кропотливого труда. (Тут стоит вспомнить хотя бы творчество нью-йоркской художницы Мод Уайт!). Свой стиль Сюзи называет «Folk Art Papercuts», и чтобы сделать работы более доступными для широкого круга любителей искусства, художница часто реализует их в виде авторских принтов, сувениров, дизайнерских открыток и канцтоваров. С другими произведениями Сюзи Тэйлор можно познакомиться на ее страничке в Инстаграме.
Энтомологическая тема в современной русской поэзии:
***
В деревне был подросток считающий
себя жуком ему подносили зеркало
показывали свидетельство о рождении
в семью даже вернулся отец
твой отец не жук посмотри говорили
работали психологи из москвы израиля
взывали к логике к здравому рассудку
приходил священник депутат шаман
а он говорил нет я жук и доставал
из рубашки восемь лапок и утирал ими слезы
горькие как картошка этого урожая.
Cliché
Все время получается дыра,
Где воздух цвел и ласточки белели.
Шумел камыш, плыла наяда в меле
Ночном, как я, от утра до утра
Понять пытаясь, кто же тут герой.
Ребенок тонкой или жук лохматый?
Вот помнишь страх войны и стекловаты?
Скорей, скорей от них меня укрой
Листом бумажным, тайной РВС,
Закинь на шкаф, запри, заешь пирожным.
Быть хорошо слепым и осторожным,
Рукой вцепившись в раскладной отвес,
Дурную метку. Взятый с потолка
И сложенный в дугу, забудь о рае.
Бери сачок, еще неделя в мае.
Забей на стиль, пойдем смотреть жука.
Художественный мэйк-ап губ от визажиста из Канады Андреи Рид (Andrea Reed).
Один из самых противоречивых джазовых исполнителей – саксофонист, трубач и композитор Орнетт Коулмaн (Ornette Coleman) играет пьесу «9/11». Запись с венского концера 2008 года. Будучи одним из пионеров фри-джаза, Коулман довел свои композиции практически до полной музыкальной абстракции: отказался от традиционных тонально-гармонических схем, блюзовых «квадратов» и песенных форм как основ для импровизации, часто играл на детском пластиковом альт- саксофоне в завышенном строе С («До»), поначалу неверно транспонировал, смело экспериментировал со звукоизвлечением, чем вызывал жуткое раздражениие у своих коллег. Например, Диззи Гиллеспи вообще не считал творчество Коулмана джазом, Мейнард Фергюсон полагал, что музыкант не вполне владеет инструментом, Чарльз Мингус сравнивал его игру с барабанящей кошкой, а Майлзу Дэвису и вовсе казалось, что у Коулмана далеко «не все дома». Тем не менее, странные и продолжительные авангардные «полотна» Орнетта Коулмана могут оказаться достаточно интересными для внимательного слушателя.
Филолог Андрей Россомахин рассказывает, откуда возник образ медведя, как символа России:
«В самой России образ медведя как государственного атрибута, эксплуатируется только в последние пятнадцать лет; медвежья метафора импортирована с Запада − но мало кто отдает себе в этом отчет. Можно встретить десятки европейских городов, на гербе которых изображен медведь, но образ этот закрепился лишь за Россией, вместе с определенным комплексом коннотаций, смыслов и фобий. А внутри России этой метафоры не существовало, русские никогда себя с медведем не отождествляли (впрочем, соответствующие тотемические культы имели место на самых разных территориях). Это мифология, изобретенная у нас на глазах. Если вспомнить русский фольклор, то медведь − это, как правило, глупое существо, медведя легко проведет даже комар или заяц, не говоря уже о лисе, − так что это странный персонаж для той самоидентификации, в которой нас уверяют политтехнологи. Единственный раз, когда России (точнее − Советскому Союзу) удалось сознательно и успешно поиграть этим образом − это Олимпийский Мишка, созданный художником Чижиковым в 1977 году в качестве талисмана Олимпийских игр 1980 года. Но в 1999 году с легкой руки Березовского появился Избирательный блок «МЕжрегиональное ДВижение ЕДинство (МЕДВЕДЬ)», который был создан специально под выборы в Думу и для поддержки на президентских выборах Путина. В 2000 году этот избирательный блок был реорганизован в политическую партию, а в 2001 году переименован в «Единую Россию», но эмблема медведя осталась и сохраняется по сей день. Таким образом, партийный символ все эти пятнадцать лет подается как символ национальный, как маркер подлинной русскости, как некий архетип, якобы уходящий в глубины истории. То, что медведь в архаичных культах и в христианской традиции имеет инфернальные характеристики, идеологи «медведизации» также вынесли за скобки. Continue reading
Можно сколько угодно рассуждать на темы: произведения каких жанров и направлений пользуются сегодня наибольшим спросом у покупателей, или – какие художники наиболее востребованы в нашей стране. Можно составлять рейтинги аукционных продаж, математически вычисляя наиболее преуспевающих авторов и главнейших галеристов. Но давайте зададимся вопросом, так сказать, от обратного: какое искусство в наше время продется хуже всего? Чтобы не быть голословным, приведу выдержку из аналитической статьи эксперта портала ARTinvestment.ru Владимира Богданова, основанную на опыте ста пятнадцати проведенных в России аукционов. Итак, что было труднее всего продать нашим арт-дилерам за последние два года:
«1. Эскизы, почеркушки и т. д. отдельных (не всех) первых имен. Имя всегда важно, но в случаях с подготовительным материалом оно сильно перетягивает цену на себя. Заведомо понятно, что цену будут просить высокую, а качество при этом останется эскизным. Наше мнение: при прочих равных предпочтительнее купить крепкую законченную вещь художника второго или третьего ряда, чем этюд или набросок кисти более маститого автора. Другими словами, лучше хороший законченный Пайлес, чем совсем уж эскизный Серов. Или: лучше крепкий Слепышев, чем «не в духе» Зверев за сопоставимые деньги. Из этого правила есть, конечно, существенные исключения: эскизы, скажем, Малевича или Врубеля всегда будут пользоваться повышенным спросом в силу редкости и большого значения авторов. Continue reading
Настоящее нашествие жуков, мотыльков и бабочек устроила в залах Уоллатон-холла под Ноттингемом британская художница Анна Коллетт Хант (Anna Collette Hunt). Благодаря ее стараниям, древние интерьеры дворца, в котором находится крупнейшая в Англии коллекция экспонатов естественной истории, заполонили около десяти тысяч керамических насекомых. Страсть к энтомологии возникла у Анны параллельно с увлечением старинными зданиями елизаветинской эпохи, и, надо отметить, что место, где интересы художницы творчески пересеклись, было выбрано просто идеально. Сама инсталляция была создана в несколько этапов: сначала Анна смоделировала оригинальные формы для нескольких групп насекомых, после чего группа помощников занялась скульптурной доработкой мелких деталей, окраской, золочением и глазурованием изделий. Поэтому, несмотря на массовое производство, некоторые персонажи из «хора» и по отдельности вызывают восхищение своей красотой. Подробнее с работами Анны Коллетт Хант можно познакомиться на ее сайте.
