Часы могут быть и такими

  Чикагская художница Сара Мимо (Sarah Mimo) занимается дизайном настенных часов, замысловатые орнаменты которых впечатляют своим разнообразием и красотой. Композиции Сары варьируются от романтичных виньеток до строго-геометрических звезд и кристаллов, вписанных в окружность. Конечно, ручной работы здесь практически нет, все линии и формы изделий выверены на компьютере и вырезаны лазером из высококачественной березовой фанеры, окрашенной в различные оттенки землистой гаммы: от светло-охристого до темно-коричневого цветов, имитирующих различные породы древесины. Тем не менее, каждый свой циферблат художница считает уникальным произведением искусства, а сами часы – практичным и полностью функциональным продуктом. В онлайн-магазине «SarahMimoManufactory» эти оригинальные работы продаются в ценовом диапозоне от 65 до 150 долларов, что, по моему мнению – совсем недорого.

SarahMimoManufactory Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Владимир Овчаренко о российском арт-рынке

Директор художественной галереи «Риджина» и основатель аукциона «VLADEY» Владимир Петрович Овчаренко рассуждает о состоянии дел на российском рынке современного искусства:

 «Оказалось, что аукционы как форма продажи произведений искусства работают сегодня лучше галерей. Видимо, срабатывает азарт и то, что это шоу, в котором интересно участвовать. Плюс важно, что в этом есть элемент биржи. Сейчас же на любом рынке ситуация такая: ты за что-то просишь 100 рублей, к тебе приходят и говорят: «Слушай, товар твой, конечно, хороший, но я тебе дам за него 50. Просто потому, что я у тебя — единственный покупатель». А на аукционе ты видишь людей, которые хотят того же, что и ты, и цена на произведение складывается более-менее прозрачная и справедливая.

Годовой объем всего российского рынка современного искусства — включая все галереи, аукционы и студии художников — я бы оценил в 15 миллионов долларов. Столько стоить может какой-нибудь один лот большого аукционного дома в Нью-Йорке или Лондоне. Это значит, что для человека, который хочет потратить большие деньги, российское современное искусство в принципе не является чем-то интересным. Он скажет: «Ну хорошо, а если я хочу потратить 10 миллионов, мне нужно все ваше искусство скупить? Я лучше возьму маленького Пикассо, 30 на 40, повешу его над диваном и буду всем рассказывать. А понадобятся деньги — сниму Пикассо, в чемодан засуну и на Sotheby’s отнесу — вот и все».

И при том, что российский рынок современного искусства такой маленький, яичницу у нас начинают делить еще до того, как яйца на сковородку разобьют. И вся эта мутная конкуренция внутри крошечного сообщества плюс неверие в собственные силы, его левый уклон — все это не позволяет рынку особенно развиваться. Но, с другой стороны, есть и плюсы — когда ты на дне, всегда есть куда расти. Только за последний год построено новое здание «Гаража», фонд V-A-C объявил о строительстве нового проекта, в мае открывается частный Музей русского импрессионизма, девелопер, который застраивает ЗИЛ, объявил, что у них будет современный филиал «Эрмитажа». Это все — инвестиции в развитие искусства. Когда стены будут построены, чем-то же они должны будут заполниться. Пока что у нас характер экономики офшорный: выкачал, разменял, отправил деньги и семью за границу — качаешь дальше. Это не позволяет сконцентрироваться на внутренних задачах. Но когда-то же эта парадигма изменится. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Ожившие фотографии

Московский художник-аниматор Алексей Захаров создал замечательный ролик «The Old New World» («Старый Новый мир»), основанный на ретро-снимках американских городов начала XX века. Заставка этого мини-фильма сделана в модном нынче стиле стим-панк, а на видео оживают виды Вашингтона, Нью-Йорка, Бостона, Балтимора, Детройта. Кстати, в основе анимации вполне достоверные городские ландшафты, взятые из архива сайта www.shorpy.com. Что-то подобное можно увидеть здесь, например. С другими проектами Алексея Захарова вы можете познакомиться на его страничке в Бехансе.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Почему два великих поэта

В 1977 году Андрей Вознесенский написал стихотворение, актуальное и в наши дни. А может быть это и есть свойство истинной поэзии − быть актуальной в любую эпоху?

* * *
Почему два великих поэта,
проповедники вечной любви,
не мигают, как два пистолета?
Рифмы дружат, а люди − увы…

Почему два великих народа
холодеют на грани войны,
под непрочным шатром кислорода?
Люди дружат, а страны − увы…

Две страны, две ладони тяжелые,
предназначенные любви,
охватившие в ужасе голову
черт-те что натворившей Земли!

Писатель Анатолий Курчаткин: «Поэзия Вознесенского последние годы (и не сейчас, не только в самое-самое последнее время) отодвинулась куда-то на очень дальний план. Бродский властвует и правит повсеместно и безальтернативно. Да, в известной степени это противопоставление с моей стороны, такое грубое разнесение ярких явлений современной поэтики по полюсам: на одном – поэзия солнечного дня, безудержной энергетики, вся порыв и движение, романтическое чувство мира, на другом – поэзия меланхолии, мудрой, порой доходящей до циничности усталости, известной презрительности к окружающему миру.

Думается, что абсолютное властвование Бродского сейчас естественно и закономерно. Именно его поэтика лучше и точнее всего выражает нынешнее состояние российского общества, его усталость от «свершений», его брезгливое отношение к любому «романтизму», в чем бы и как тот ни выражался, его высокомерную «мудрость», познавшую всю изнанку мира и, кажется, уже ни в каких обстоятельствах не способную впредь попасться на любые его соблазны.

Но точно так же думается, что настанет свой черед и поэзии Вознесенского: вернуться, пройти селекцию и зазвучать по-новому и с прежней силой. Не было у нас в русской поэзии во второй половине XX века другого поэта, сопоставимого с ним по способности так же ярко и возбужденно, через такое необычное метафорическое видение поднимать завесы мира, заводить на действие, побуждать к движению, рождать в читателе энергию поступка».

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , | Leave a comment

Pichi & Avo

  Участники испанского стрит-арт дуэта Pichi & Avo сочетают в своем творчестве традиционные граффити и визуальные образы, навеянные античной скульптурой и персонажами древнегреческой мифологии. С недавнего времени масштабные фрески Pichi & Avo стали появляться не только на улицах европейских и американских городов, но и в залах престижных художественных галерей. В декабре 2015 года дуэт продемонстрировал несколько картин на холсте, выполненных акрилом и аэрозольным спреем − в залах C.A.V.E. Gallery в Майами. Этот проект был осуществлен в рамках международной художественной ярмарки Scope и привлек к ребятам значительное внимание ценителей современного искусства. В настоящее время полотна Pichi & Avo можно увидеть на групповой выставке «Rough Cast» в Colab Gallery в городе Вайль-на-Рейне (Германия). Выставка продлится до 7 мая 2016 года. Официальный сайт дуэта – www.pichiavo.com.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умерла Заха Хадид

В Майами, в возрасте 65 лет скончалась Заха Хадид (Zaha Mohammad Hadid) − выдающийся британский архитектор и дизайнер иракского происхождения. Ее творчество относят к направлению деконструктивизма, а проекты ее архитектурного бюро всегда отличались экстравагантными и неожиданными пластическими решениями. Среди ее достижений: Центр Гейдара Алиева в Баку, Бизнес-центр «Dominion Tower» в Москве, Национальный музей искусств XXI века в Риме, Центральное здание завода BMW в Лейпциге, Отель «Пуэрта Америка» в Мадриде, Центр водных видов спорта в Лондоне и многие другие постройки. Помимо строительно-архитектурных проектов Заха Хадид разрабатывала дизайн интерьеров, мебели, светильников, ювелирных украшений, обуви, столового серебра. Ниже я поместил изображения нескольких наиболее впечатляющих архитектурных шедевров Захи Хадид.

архитектор Заха Хадид Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

За что отвечает эксперт

  Судебный процесс по делу о продаже фальшивой картины Бориса Григорьева и участии в сделке известного искусствоведа Елены Баснер еще только набирает обороты. Но критерии, по которым следует оценивать действия любого арт-эксперта хорошо сформулировал адвокат Никита Семенов, представляющий в судебном разбирательстве потерпевшую сторону – коллекционера Андрея Васильева:

«Фраза «эксперт имеет право на ошибку» работает, на мой взгляд, с оговорками: это должна быть обоснованная ошибка, эксперт не имеет права говорить о подлинности, даже не проведя элементарные экспертные действия — осмотра с лупой хотя бы. Специалист не имеет права дать заключение о подлинности просто на основе эмоционального восприятия. «Нравится — не нравится» — это не критерий оценки эксперта, тем более что в данном случае ее мнение обусловило сделку на очень крупную сумму. Она должна была провести комплекс исследований, и только в этом случае эксперт имеет право на ошибку. Вспомните дело Преображенских. Мне журналисты неоднократно задавали вопрос, почему эксперты не понесли ответственность за то, что подтвердили подлинность фальшивок. Ответ: потому что эксперты добросовестно провели целый ряд исследований: инфракрасное излучение, рентген, ультрафиолет, собирали целый экспертный совет. Там были подделки очень высокого уровня, так называемые перелицовки — переписанные работы того же периода, но других художников.

В такого рода делах очень сложно доказать умысел. Либо обвиняемый признает свою вину, либо есть прямые доказательства умысла…

Умысел доказывается тем, что, во-первых, Баснер рассказала выдуманную историю о происхождении картины. Во-вторых, она четко дала Шумакову (продавцу картины. Прим. В. Д.) понять, что подтверждает подлинность вещи как эксперт, не проведя никаких экспертных действий. Ведь чтобы продать вещь, нужна доказательная экспертиза или безупречный провенанс. Баснер фактически создала и то и другое: она сделала более чем прозрачный намек на коллекцию Тимофеева, да еще и сослалась на сотрудника Русского музея Юлию Солонович. Баснер сказала Шумакову: «Солонович видела вещь». Это на языке арт-рынка означает, что та подтверждает подлинность картины. Тем более что имя Юлии Солонович для Шумакова — это имя хранителя коллекции рисунка Русского музея, подруги Баснер. Намек на коллекцию Тимофеева и имя хранителя Русского музея — для людей, хорошо знающих друг друга, это достаточно убедительные доказательства подлинности вещи. В этом и заключаются элементы мошеннического обмана, сделанные с умыслом продать вещь как подлинную и завладеть деньгами.

В показаниях Елены Баснер и Александра Кузнецова прозвучали пугающие цифры: чуть ли не 70% картин русских художников первой половины XX века на арт-рынке — подделки. Но почему тогда нет многочисленных судебных процессов по фактам продажи и покупки фальшивок?

На этом рынке действуют хорошо отлаженные механизмы саморегуляции. Существует непреложный закон: я продал вам картину, но она оказалась поддельной и вы можете это аргументированно доказать — я забираю вещь и возвращаю деньги. Если продавец, как это делала Баснер, скажет покупателю: вы сами подделали, я вам продал подлинник! — продавец потеряет не только клиента, но и репутацию. А репутация на этом рынке — самый важный фактор. Ни один нормальный человек не допустит потери репутации. Другой важный момент: вещи никогда не берутся у незнакомых людей. Просто потому, что тебе всегда могут предъявить претензию на всю сумму сделки. И ты потом, регрессом, разыскивай эти деньги! Поэтому любой участник сделки, вступая в нее, должен быть уверен: в случае непредвиденных обстоятельств он точно знает, кто вернет всю сумму. Иначе никто бы за такие сделки просто не взялся. Можно было бы допустить, что Баснер настолько наивна, что не понимает своей ответственности за сделку. Но это не так: она опытный человек, профессионал, работала в аукционном доме, знает все правила сделок. Она просто не могла взять дорогую вещь у неизвестного человека! Шумаков поэтому и клюнул на предложение Баснер: он знает ее как публичного человека, как сотрудника аукционного дома. Чем и различаются позиции Баснер и Васильева — она несет гражданско-правовую ответственность за всю сумму сделки». Отсюда.

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Отливка скульптуры из бронзы

Этот короткий анимационный видеоролик наглядно показывает типичный процесс изготовления бронзовой копии с гипсового (каменного, мраморного или любого другого) оригинала. Авторы ролика – Ренана Алдор (Renana Aldor) и Коби Вогман (Kobi Vogman) продемонстрировали все основные стадии работы: с оригинала делается гипсовая пресс-форма, затем восковой слепок, потом − снова гипсовая форма, и лишь затем отливается бронзовая скульптура. Фильм создавался специально для выставки бронзовых портретов императора Адриана, открытой в декабре 2015 года в иерусалимском Музее Израиля.

Posted in Скульптура, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Это очень страшно — быть неактуальным

День театра27 марта во всем мире отмечается Международный день театра. Что такое современный театр, каким ему быть завтра, рассуждают ведущие российские режиссеры и художественные руководители: Олег Табаков, Андрей Могучий, Евгений Миронов, Тимофей Кулябин, Кирилл Серебренников. Материал составлен из фрагментов интервью, опубликованных в различных СМИ. Ссылки на источники я поместил в самом конце статьи.

Режиссер петербургского Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова Андрей Могучий:

«Это очень страшно — быть неактуальным. Цифровая эпоха, когда каждый сам себе писатель, фотограф, художник, делает особенно острым вопрос критериев. Как мне как-то сказал заведующий Отделом новейших течений Русского музея Александр Давидович Боровский, увидев работу каких-то перформансистов, — «Я их пока художниками не назначал». Так же и в театре: что назначается искусством, то искусством и начинает быть. С этим, конечно, трудно смириться — даже нам, постмодернистам. Да, сегодня мы живем в эпоху охреневшего искусства. Хотя у театра и есть своя отличительная особенность — это негуманное искусство: публика приходит в зал, покупая билет непонятно на что, не зная, что именно она увидит, довольно долго сидит в зале, откуда нельзя так просто взять и выйти, — все это определенные критерии все-таки сохраняет. Аудитория театра несравнимо мала по сравнению с аудиторией телевидения. Но я твердо уверен в том, что любой проект может найти своего покупателя — хотя это, конечно, всегда риск и проблема ленивых администраторов. Но если проект осмыслен аналитиками, доведен до стадии товара, его можно продать — в этой логике и необходимо существовать.

Мы все коллекционеры, черпающие из разных источников, заимствующие что-то друг у друга, переваривающие все это — и создающие таким образом свой персональный метод индивидуальной режиссуры. Я думаю, что ни один учитель не может назвать собственных учеников, но каждый может назвать своего учителя. У меня сын недавно окончил операторский факультет ВГИКа, и я решил по-отечески подарить ему свою любимую книгу — очень редкую брошюрку, лекции Андрея Тарковского о режиссуре. Дай-ка, думаю, пролистаю ее напоследок — а она вся исчиркана моими пометками. Я ее не открывал тридцать лет — и вдруг понял, что все это время говорил текстами Тарковского: мои идеи оказались вовсе даже и не моими. Есть ведь такая особенность у театральной профессии — паразитирование и присваивание». Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Кристин Кёниг о художниках и галерейном бизнесе

  Советник президента Австрии по культуре, а также владелица венской Christine Koenig Galerie − Кристин Кёниг рассуждает о роли искусства в современном обществе и признается − каким именно художникам открыт путь в ее галерею:

«Двадцать пять лет назад современное искусство уже было в тренде. Его вряд ли можно было назвать влиятельным, но оно несомненно было политически ориентированным. Нельзя в принципе сказать, что политическое искусство оказывает влияние на политику. В лучшем случае, оно может помогать влиять на сознание общества. Но когда я вижу гражданские войны и социальные трагедии, которые происходят вокруг, то понимаю, что нет, оно не имеет никакого влияния вообще. Давайте возьмем Толстого или Достоевского с их ясными мыслями. Они что-то изменили? Может в сознании отдельного читателя, возможно даже в его жизни, но не в обществе в целом. Сартр, Камю или наш современник Дэвид Гроссман? Макс Бекман, Ловис Коринф, Отто Дикс, Макс Эрнст, Джордж Грос, Эльза Ласкер-Шюлер, Василий Кандинский, Кете Кольвиц, Пит Мондриан, Оскар Шлеммера и многие другие художники первой половины ХХ века, которые боролись за современный гуманный мир — каждый по-своему — они все проиграли.

Кристин Кёниг

Многие художники на западе вообще не имеют никакого образования. Некоторые даже школу не закончили, и это не мешает им быть выдающимися. Так же, как и миф о том, что западное образование сильно отличается от не-западного. Или о том, что оно открывает какие-то особенные двери. Правда в том, что каждый художник должен тяжело работать. И думать. Это основное. Большинство талантливых людей, которых я знаю и чье творчество ценю, в лучшем случае отучились в академии один день. Но они узнали все, что им было нужно. Все здесь начинают с Тициана и Веласкеса. Это то, с чего действительно стоит начинать. Но дальше нужно заниматься собственным поиском. Следующим фокусом может стать дадаизм или что угодно. Это персональное кругосветное путешествие для каждого. Ты сам выбираешь дорогу. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment