Арло ДиКристина

Арло ДиКристина (Arlo DiCristina) − мастер художественной татуировки из города Гранд-Джанкшен (штат Колорадо). В его работах гиперреализм пересекается с сюрреализмом, а техника исполнения создает полное ощущение, что композиция не выколота на коже, а написана с помощью кисти на холсте. Произведения такого высокого уровня − следствие многолетней практики автора в рисовании карандашом, живописи маслом и аэрографом, выжигании на дереве. Вдохновение для своих композиций Арло черпает не только в творчестве классических и современных художников, но и в образцах архитектуры, скульптуры, фотоколлажа. Подробнее с работами Арло ДиКристины можно познакомиться здесь.

художник Арло ДиКристина (США) Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Трамп-пам-пам!

Отсюда.
Posted in Общество | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Бэнкси

Из цикла «Художник говорит».

rk«Вещь, которую я ненавижу в индустрии рекламы больше всего, — это то, что она притягивает к себе самых умных и деятельных молодых людей, оставляя нам в качестве художников тупых и самовлюбленных. Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столь многое не было сосредоточенно в руках столь незначительного количества людей для того, чтобы сказать так мало. Нет ничего более распространенного в мире, чем неуспешные, но талантливые люди. Поэтому старайся покинуть дом до того, как ты обнаружишь что-то, что заставит тебя в нем остаться. Граффити побеждает прочие виды искусства, потому что становится частью города, инструментом ориентирования. Типа: «Я буду ждать тебя в том пабе, где через дорогу эта стена, на которой нарисована обезьяна с бензопилой». Помни: преступление против собственности — не есть настоящее преступление. Люди смотрят на холст и восхищаются тем, как при помощи мазков кисти передана мысль. Люди смотрят на граффити и восхищаются тем, как при помощи водосточной трубы ты залез туда, куда тебе было нужно».

Banksy, английский активист стрит-арта

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Мандалы Асмахан Мослех

   Как известно, в исламе существует очень жесткий запрет на изображение живых существ. Считается, что любой, создавший изображение животного или человека сам становится творцом, подобным Всевышнему, и за это в Судный день будет наказан. В хадисе (предании) Ибн Аббаса сказано: «Я слышал, как посланник Аллаха сказал: «Каждый создающий изображения в Огне! И каждому созданному им изображению будет дана душа, которая будет причинять ему мучения в Аду». (Аль-Бухари, 2225; Муслим, 2110). Тем не менее, это ограничение дает простор художникам-мусульманам выражать себя в орнаментальном искусстве, имеющим древнюю и славную традицию. Например, проживающая в Великобритании художница Асмахан Мослех (Asmahan A. Mosleh) создает удивительные по красоте декоративные мандалы. Свою, мало сказать, − кропотливую, − работу, Асмахан начинает с подробного карандашного рисунка, контур которого дублирует пером, а затем прорабатывает детали цветными красками. На конечной стадии элементы орнамента украшаются перламутровым золотым пигментом, смешанным с моделирующей пастой, что придает произведению объем и фактурность (эффект «золотых жемчужин»). На каждую мандалу у художницы уходит от восьми до пятидесяти четырех часов труда, отдельные результаты которого вы можете увидеть ниже.

мандала Асмахан Мослех Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Современное искусство заставляет думать о настоящем

   Художник Георгий Пузенков на страницах портала Культура.рф рассуждает о критериях «современного искусства». Приведу лишь основные выдержки из его интервью:

«Современное искусство — это то, что художники делают сегодня. В искусстве важны образы, которые созданы впервые, их нельзя повторять, как нельзя повторить уходящее время: они связаны друг с другом эстафетой. В музее мы видим искусство прошлого и думаем о прошлом. Современное искусство заставляет думать о настоящем. Но не надо забывать, что девяносто девять процентов актуального искусства никогда не попадет в музей по причине вторичности и отсутствия качества. Настоящий арт действует как вдох и выдох: вдыхается жизнь — выдыхается форма. Солнце встает день за днем, но каждый восход уникален, и поэтому он волнует. Так же и с искусством: искусство ремесленников все равно как восходящее фанерное солнце. Пикассо однажды сказал: «По сути дела, все зависит от тебя самого, от солнца с тысячей лучей внутри тебя, все остальное — ничто. Матисс потому Матисс, что у него внутри есть это солнце…» Это про искусство всех времен. Continue reading

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Бас-вундеркинд

  Выступает юный виртуоз джазовой бас-гитары Майкл Пипокуинья (Michael Pipoquinha) из Бразилии. Что ни говори − отличная техника игры у парня!

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Levalet-4

Юмор Levalet‘а мне определенно нравится. Ниже еще несколько работ этого замечательного художника. Предыдущий выпуск можно посмотреть здесь.

работа Шарля Леваля Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Акварельные кинопостеры

  Иллюстратор и дизайнер из Гамбурга Джулиан Ренцш (Julian Rentzsch) предпринял попытку нарисовать цикл акварельных портретов, основанных на образах известных режиссеров. В результате получились замечательные работы, композиционно построенные по принципу коллажа, составными частями которого стали герои и сюжеты из главных фильмов каждого автора. На постерах, выдержанных в монохромной гамме, без труда можно узнать Стивена Спилберга, Дэвида Линча, Мартина Скорцезе, Альфреда Хичкока, Квентина Тарантино, Стэнли Кубрика, Вуди Аллена, Тима Бертона, Френсиса Форда Копполу, Кристофера Нолана. Это тот самый случай, когда мельчайшие детали композиции не менее интересны и информативны, чем сам портрет, выполненный, кстати, на самом высоком профессиональном уровне. Более подробно с работами Джулиана Ренцша можно познакомиться здесь.

Continue reading

Posted in Графика, Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цензура вошла в полный рост

Режиссер Андрей Звягинцев на страницах «Коммерсанта» продолжил полемику с властью, в лице пресс-секретаря В. В. Путина Дмитрия Пескова, о проблемах цензуры в нашей стране. Полностью текст обращения опубликован здесь.

«Совершенно очевидно, что в пространство культурной жизни страны цензура вошла в полный рост. Отрицать это может только лжец или невежда. Запрет спектакля, запрет выставки, запрет публикации текста — все это и есть цензура. Просто невероятно, с какой легкостью сейчас происходит подмена понятий. Никто даже и не морщится. Мы говорим: «Это цензура», они говорят: «Это госзаказ». И еще нам же предлагают «не путать понятия». Вы сможете назвать хоть один оперный театр или хотя бы с десяток кинокартин, созданных без участия государства? Ситуация в нашей экономике и культуре сейчас такова, что их нет. Стало быть, следуя логике пресс-секретаря, для которого «если государство дает деньги… оно заказывает произведение искусства на ту или иную тему», выходит, что практически вся культурная жизнь России сегодня ангажирована властью.

Кто же эти люди, которые осуществляют заказ? Аристархов с Мединским? Или, может быть, Яровая, или Песков? Формулировать заказ будут они? Да, есть чиновники, которым верховная власть делегировала обязанности руководить Министерством культуры и прочими профильными ведомствами. Но не они создавали Большой театр или тот же «Сатирикон», как не они вырабатывали законы поэтики и эстетики, формировали направления и течения современного кинематографа или театра. Как могут они «заказывать искусство»?

В нашей стране миллионы людей, каждый из которых выбирает себе профессию, долго учится, совершенствуется, чтобы стать мастером своего дела. Учителя знают, как преподавать, врачи — как лечить, художники — как творить. И вдруг появляются государственные мужи, которые начинают всех их учить и «лечить» заново. Кто же наградил их безупречной квалификацией сразу во всех видах человеческой деятельности? Когда, наконец, чиновники поймут, что их дело — организовывать и поддерживать труд людей, а не раздавать им свои «заказы»?

Вмешательство властей в профессиональные дела любых специалистов часто абсурдно, но во сто крат абсурднее вмешательство в дела художников. Это профессия, сама суть которой — свободное творчество, то есть рождение нового, до поры до времени не известного даже самому художнику. Когда чиновник задает автору тему и контролирует «правильное» ее воплощение в акте искусства, он метким ударом стреляет в самое сокровенное, что есть в профессии,— в тайну творческого процесса. Continue reading

Posted in Общество | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Инез Яняк

Татуировки польской художницы Инез Яняк (Inez Janiak) понравятся далеко не каждому, однако в в этих размашистых и экспрессивных работах, напоминающих рисунки углем, есть определенный шарм. Инез работает в тату-студии «Od Świtu Do Zmierzchu» в Лодзе, а с другими ее творениями можно познакомится на страничке художницы в Инстаграме.

тату Инез Яняк (Польша) Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment