Райкин о «блюстителях нравственности»

Из стенограммы выступления руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина на VII съезде Союза театральных деятелей России, состоявшегося 24 октября:

«…меня очень тревожат — я думаю, как и вас всех — те явления, которые происходят в нашей жизни. Эти, так сказать, наезды на искусство, на театр, в частности. <…> Эти совершенно беззаконные, экстремистские, наглые, агрессивные, прикрывающиеся словами о нравственности, о морали, и вообще всяческими, так сказать, благими и высокими словами: «патриотизм», «Родина» и «высокая нравственность». Вот эти группки оскорбленных якобы людей, которые закрывают спектакли, закрывают выставки, нагло очень себя ведут, к которым как-то очень странно власть нейтральна — дистанцируется. Мне кажется, что это безобразные посягательства на свободу творчества, на запрет цензуры. А запрет цензуры — я не знаю, как кто к этому относится, а я считаю, что это величайшее событие векового значения в нашей жизни, в художественной, духовной жизни нашей страны… <…> Не верю я этим группам возмущенных и обиженных людей, у которых, видите ли, религиозные чувства оскорблены. Не верю! Верю, что они проплачены. Когда мочой обливают фотографии — это что, борьба за нравственность, что ли? Вообще не надо общественным организациям бороться за нравственность в искусстве. Искусство имеет достаточно фильтров из режиссеров, художественных руководителей, критиков, души самого художника. Это носители нравственности. Не надо делать вид, что власть — это единственный носитель нравственности и морали. Это не так. Я предлагаю: ребята, нам нужно внятно высказаться по этому поводу. <…> Почему мы молчим все время? Запретили «Иисус Христос — суперстар». Господи! «Нет, кого-то это оскорбило». Да, оскорбит кого-то, и что?

Я понимаю, у нас довольно разные традиции, в нашем театральном деле — тоже. Мы очень разобщены, мне кажется. Мы достаточно мало интересуемся друг другом. Но это полбеды. Главное, что есть такая мерзкая манера — клепать и ябедничать друг на друга. Мне кажется, это просто сейчас недопустимо! Цеховая солидарность, как меня папа учил, обязует каждого из нас, работника театра — артиста, режиссера ли, — не говорить в средствах массовой информации плохо друг о друге. И в инстанциях, от которых мы зависим. Ты можешь сколько угодно быть не согласным творчески с каким-то режиссером, артистом — напиши ему эсэмэску злобную, напиши ему письмо, подожди его у подъезда, скажи ему. Но не надо в это вмешивать средства массовой информации, и делать это достоянием всех.

Собственно, я считаю, что нам надо объединиться. Еще раз говорю: нам надо объединиться. Нам надо плюнуть и на время забыть о наших художественных тонких рефлексиях по отношению друг к другу. <…> В кои-то веки наши деятели театра встречаются с президентом. Это встречи такие — нечастые. Я бы сказал, декоративные. Но все-таки они происходят. И там можно решить какие-то серьезные вопросы. Нет. Почему-то и здесь начинаются предложения установить возможную границу трактовки классики. Ну зачем президенту-то устанавливать эту границу? Ну зачем его в эти дела… Он не должен вообще этого понимать. Он не понимает — и не нужно ему понимать. И вообще, зачем устанавливать эту границу? Кто на ней будет пограничником?

И церковь наша несчастная, которая забыла, как ее травили, уничтожали священников, срывали кресты и делали овощехранилища в наших церквях. Она начинает действовать такими же методами сейчас. Значит, прав был Лев Николаевич Толстой, который говорил, что не надо соединяться власти с церковью, иначе она начинает не Богу служить, а власть обслуживать. Что мы в большой степени наблюдаем». Полностью – здесь.

Posted in Общество, Театр | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сад

«Человеческий глаз улавливает движение намного быстрее, чем формы и фигуры. Когда проводишь разведку, двигайся медленно».
Стиг Ларссон (Stieg Larsson), «Девушка с татуировкой дракона»

Лайма Года, «Сад» (картина из серии «Путевые зарисовки», 2016 г.), холст, акрил, масло, 40 х 60 см.

Лайма Года, «Сад» (картина из серии «Путевые зарисовки», 2016 г.), холст, акрил, масло, 40 х 60 см.

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Пробка-бокал

бокал-пробка для винаЗабавный аксессуар для любителей выпить в одиночестве предлагает интернет-магазин J JO. Стеклянный бокал для вина, вмонтированный в пластмассовую пробку, продается на Амазоне под торговой маркой «Guzzle Buddy» за 14,49 долларов, и уже успел стать настоящим бестселлером. (Причем, до такой степени, что на момент написания заметки, кажется, уже закончился). :-)

бокал-пробка для вина

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Миниатюры Тейлора Mейзера

Мичиганский иллюстратор Тейлор Mейзер (Taylor Mazer) предпочитает работать в ультра малом графическом формате. Многие из его рисунков едва крупнее почтовой марки, однако это − полноценные, реалистически точные и детально проработанные изображения, выполненные на бумаге при помощи тонкой ручки с черными чернилами. Основная тема его творчества − мрачный мир пустых переулков и невзрачных зданий, погруженных в ночную тьму. Произведения из цикла «Cityscapes» («Городские пейзажи») представляют собой коллекцию урбанистических миниатюр, в которых главное внимание уделено прозаической архитектуре большого города, лишенного малейшего присутствия людей. Подробнее с работами Тейлора Mейзера можно познакомиться здесь.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Подводное царство Дженнифер Маэстре

  Современные художники уже давно используют цветные карандаши как материал для своих скульптур и инсталляций. Достаточно вспомнить Лайонела Баудена, Федерико Урибе, Джессику Дрэнк. Вот и американка Дженнифер Маэстре (Jennifer Maestre) приложила руку к тому модному направлению, которое я окрестил в свое время «карандашизмом», то есть искусством создавать удивительные объекты из плотно пригнанных массивов карандашей. Отличительная особенность работ Дженнифер Маэстре в том, что она активно использует и карандашную стружку, из которой формирует отдельные части своих скульптур, а иногда и всю работу целиком («Осьминог»). Тематикой большинства произведений художницы является подводный мир с его моллюсками, морскими звездами, губками и кораллами. Что интересно, в отличии от реальных обитателей морских глубин, фактура тел которых мягкая и податливая, «карандашные» персонажи Маэстре все как один ощетинились твердой и колкой деревянной броней. Небольшая справка: Дженнифер Маэстре родилась в Йоханнесбурге (Южная Африка), училась в частном женском художественном колледже в городе Уэллсли (США, штат Массачусетс), в 1997 году с отличием окончила Массачусетский колледж искусств. Кстати, художница создает не только скульптурные композиции малых форм, но и уникальные ювелирные украшения из цветных карандашей.

скульптура Дженнифер Маэстре Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Провал чеховской «Чайки»

  Экскурс в историю. 120 лет назад на сцене Александринского театра в Петербурге состоялась премьера знаменитой «Чайки» А. П. Чехова. Удивительно, но пьеса потерпела сокрушительный провал. Вот что писал о премьере сам автор: «17-го октября не имела успеха не пьеса, а моя личность. Меня еще во время первого акта поразило одно обстоятельство, а именно: — те, с кем до 17-го окт. дружески и приятельски откровенничал, беспечно обедал, за кого ломал копья… все эти имели странное выражение, ужасно странное… Одним словом, произошло то, что дало повод Лейкину выразить в письме соболезнование, что у меня так мало друзей, а «Неделе» вопрошать: «что сделал им Чехов»…». После провала Антон Павлович зарекся больше никогда не писать для сцены: «Если я проживу еще семьсот лет, — говорил он, — то и тогда не дам на театр ни одной пьесы. Будет! В этой области мне неудача». Очень показательная цитата, свидетельствующая, что даже ставшие сегодня классическими произведения, когда-то воспринимались как новаторские, непривычные, слишком СОВРЕМЕННЫЕ; и что фальшь и лицемерие «друзей» − это поистине вечное явление.

А вот рецензии петербургских газет, вышедших на другой день после премьеры: «Это не чайка, просто дичь» («Биржевые ведомости», 1896, 18 октября, № 288), «Пьеса провалилась… так, как редко проваливались пьесы вообще» («Сын отечества», 1896, 19 октября, № 283), «Такого головокружительного провала, такого ошеломляющего фиаско, вероятно, за все время службы бедной бенефициантки не испытывала ни одна пьеса» («Новости и Биржевая газета», 1896, 18 октября, № 288), «Чайка» погибла. Ее убило единогласное шиканье всей публики. Точно миллионы пчел, ос, шмелей наполнили воздух зрительного зала. Так сильно, ядовито было шиканье» («Петербургский листок», 18 октября, № 288). Ну, тут ничего нового, журналисты всегда рады любому скандалу.

Полностью об этом историческом событии вы можете прочитать в сегодняшней статье, опубликованной еженедельником «Аргументы и Факты».

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как нарисовать лошадь

Художник Сергей Логинов размышляет на своей страничке в Фейсбуке:

«Есть вопросы, к которым у меня сложное отношение. Сложное, потому что в нем смешаны несколько <эмоций> — от сочувствия до раздражения.

Больше сочувствия, конечно. Как пример такого вопроса — научите меня рисовать лошадь (бегемота, крокодила, снегиря и т.д., не важно).

Какую лошадь? Как представителя вида? Породы? Какую-то конкретную «Машку»? А конь не подойдет?

Для меня это примерно то же самое, как если бы пришел в школу или ВУЗ человек, не знакомый ни с какими понятиями арифметики, математики, и сказал бы — научите меня решать уравнение с косинусом угла… или — научите меня писать слово «переквалифицировался».
— Только это?
— Ага.
— Может хотя бы ФИО заодно?
— Нет, только «переквалифицировался».
Какой выход? Ну, написал, к примеру, человек это слово и дал бумажку страждущему. Что тот будет делать? Копировать и запоминать. Все. Больше ничего. Раз за разом выводя палочки, крючочки, овалы… повторяя характер написания их в источнике, вплоть до соединений — вдруг не того демона вызвал на то «переквалифицировался», получится. Это даже не ремесло… симпатическая магия низшего пошиба. Тупое копирование.

У художника ведь не стоит вопрос: «как нарисовать лошадь (или что иное предметное)» — вон натура, рисуй. Или по памяти. С анатомией знаком, рука поставлена, как штрих ложится по форме и формирует ее — в курсе, какие отношения света и тени, и как они лепят форму, пространственные отношения… то есть, это не вопрос. В нарисованном все узнают лошадь и не спутают с ишаком. У художника стоят другие задачи, порождающие вопросы — как выразить тот или иной характер, как передать порыв, страсть, умиротворение, то есть то, что за формой, за гранью видимого, эмоцию, чувство, впечатление. И ремесло помогает ему это сделать — владение материалом, знание его свойств и возможностей, характера, владение инструментами и т. д. Человек не мается «задачами детсада», как профессиональный танцор не мается в танце мыслями «а под каким углом по отношению к правой стопе поставить левую?». Человек решает творческие задачи, а не ремесленнические. И даже, в какой-то момент, решая вопрос ремесла, он все равно решает это ради творческой задачи. В определенном смысле, он свободен в движениях.

Ведь идя к косинусам, написанию слов, творческому рисованию, мы все проходим этапы — от «прописей» к «таблице Брадиса». Шаг за шагом, собирая, усложняя конструкцию, развивая связи, возможности, от простого к сложному. А помимо, строится наше мышление, развивается. Механическое повторение ставит в тупик возможность решения, как только меняется второстепенное — фон например. Ну привык писать свое «переквалифицировался» на листике в клеточку, а тут бац — в полосочку, да еще не синюю, а зеленую. Капец, что делать?! Кстати, сам я не сторонник давать прямых готовых ответов. Когда человек сам проходит путь до понимания, а я могу помочь, то он понимает принцип. Это становится его пониманием, а не запоминанием формы. И смена среды не вышибает из колеи. Принцип сохраняется всегда. Поэтому «не мучай ребенка, просто скажи правильный ответ» — это для убогих… и от этого грустно. Я-то скажу, но не задавайте больше других вопросов, если не в состоянии шевельнуть извилиной в простом, в том, что можно пощупать, что конкретно и системно.

И вот появляется и — а научите меня нарисовать лошадь…
Ну некогда человеку проходить весь традиционный путь! Вот лошадь научится рисовать — и попрут заказы. Художнег.

А если путь пройден, а с лошадями все никак, то это приговор.
Или не там ходили, не с теми, не так, да и вообще − меняй занятие.
Оно, конечно, сейчас все и всё «на хапок», но как-то грустно»…

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Родившийся в эту ночь

   К 55-летию Вячеслава Бутусова. «Наутилус Помпилиус» образца 1996 года исполняет песню «Родившийся в эту ночь» с одноименного альбома 1991 года.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , | Leave a comment

Вулкан на Гавайах

  Фотограф Майк Мейзел (Mike Mezeul II) из Техаса умудрился запечатлеть на одном снимке сразу несколько природных явлений. Фотографируя жерло вулкана на Гавайях, он заметил, что композицию с раскаленной лавой прекрасно дополнит высокое ночное небо, полное звезд. Тогда Майк сместил объектив чуть выше, и понял, что в кадре оказались не только звезды, Луна и Млечный путь, но и промелькнувший на небосводе след о метеора. Снимок сделан зеркальной камерой Nikon D 810 с объективом Nikon 14-24 мм.

Лава, млечный путь, луна и метеор

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Шагин

Из цикла «Художник говорит».

«Я отношусь к тем людям, которые самым большим врагом человека искусства, самым тяжелым испытанием для него считают медные трубы. Так что о своей «знаменитости» стараюсь не думать. Стоит только загордиться, посчитать, что все уже в жизни сделал, ну, тогда лучше сразу умереть. Обычно слава художника «догоняет» его лет через сто после смерти. Есть такой анекдот, из числа моих любимых. Некий семинарист спросил своего духовного отца: идти ли ему после окончания учебы в монахи или жениться? В ответ услышал: делай как знаешь, все равно потом будешь раскаиваться. Так и со славой. Когда ее нет, ты ее жаждешь. А когда есть хотя бы небольшая известность, то вроде уже и много. Я не думаю ни о славе, ни о признании, тем более, официальном. В творчестве главное − понять вообще, зачем творить. Потому что Творец самый главный − на небе, а художники, поэты, музыканты − они то, что Он им каким-то образом передает, как-то через себя пропускают и выдают уже в виде произведений. Творчество − это тайна. Я считаю, что если это от души, то это творчество, а если это ради «бабла», то это уже и не творчество. И все же сейчас гораздо хуже, чем, например, в брежневские времена. Тогда все-таки понимали, что художники − это художники, и не сажали нас на нары. Даже Бродского отправили только в ссылку, как когда-то царь Пушкина. Сейчас же наступило время тотального абсурда. И дальше нас ждет даже не Советский Союз − хуже, противнее! Но, знаете, у «Митьков» есть такая поговорка: «Темнота чернее перед рассветом!».

Дмитрий Шагин, русский художник, один из создателей творческой группы «Митьки».

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , | Leave a comment