Вазы Хитоми Хосоно

   Растительные мотивы являются традиционно популярной темой в керамике, особенно в искусстве дальневосточного региона. В работах японской художницы Хитоми Хосоно (Hitomi Hosono) главными выразительными элементами служат тончайшие, детально проработанные листики и лепестки, используемые в технике многослойной скульптуры. Свои чаши и вазы Хитоми Хосоно создает в монохромном ключе, предпочитая всем оттенкам палитры − белый и черный цвета, а для отделки внутренней поверхности шкатулок − красное золото. Композиции художницы построены не по принципу симметрично повторяющегося орнамента, а по принципу лепки общей формы из множества отдельных, часто разнообразных по рисунку элементов, вырезанных вручную, что делает каждое произведение практически неповторимым. В настоящее время Хитоми живет и работает в Великобритании, в 2002 году она закончила с отличием художественный колледж в городе Канадзава (класс керамики), в 2006 − Датскую школу дизайна в Копенгагене (курс керамического дизайна), в 2009 − Королевский колледж искусств в Лондоне (курс скульптуры из керамики и стекла).

Hitomi Hosono Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Розовая мечеть

   Солнечный свет, проникающий сквозь цветные витражи старинной мечети Насир аль-Мульк в Ширазе, создает поистине сказочные картины. Эта красивейшая достопримечательность Ирана, известная также как «Розовая мечеть» (из-за цвета плитки, которой выложена площадка перед храмом), построена в 1888 году по заказу местного аристократа Мирзы Хасана Али Насир аль Мулька и названа в его честь. Увы, представленные ниже изображения способны передать лишь малую часть того очарования, которое вызывает у зрителя архитектура, интерьеры и декоративное убранство мечети. Фото: © Mohammad Reza Domiri Ganji, Kholmang, Koach, Dave Wong, Amin Abedini, Omid Jafarnezhad, Martin Yhlen, Marco Antonini.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Murder One

   Сегодня «Metallica» выпустила свой десятый студийный альбом «Hardwired… To Self-Destruct» («Прошит… на саморазрушение»). Выпустила аккурат в день рождения Кирка Хэмметта, что интересно. Одна из новых песен группы посвящена почившему в прошлом году лидеру «Motörhead» Иэну «Лемми» Килмистеру. Хэтфилд рассказал: «Если бы не «Motörhead», может быть, и не было бы «Metallica», но Лемми для нас был не только прекрасным музыкантом, но и отцом. Он нам сильно помог. Он ничего не боялся. Невероятная личность. Он был собой. И мы очень уважали его за это. Он занимался любимым делом до последних дней. Не важно, кто ты. Разве это не вдохновляет?» Слушаем «Murder One».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Кандинский и Моне

15-17 ноября аукционный дом Christie’s провел в нью-йоркском «Рокфеллер Плаза» очередные торги произведений искусства импрессионистов и модернистов конца XIX – середины ХХ веков. Сенсациями нынешних продаж стали новые мировые рекорды цен на картины Василия Кандинского и Клода Моне. Полотно Кандинского «Негнущееся и согнутое» («Rigide et courbé»), написанное в 1935 году в Париже было продано за 23.319 500 долларов (при эстимейте 18-25 миллионов долларов). Размеры картины 114 х 162 см, техника: холст, масло с добавлением песка. Предыдущий рекорд для произведений Василия Кандинского составлял 23 миллиона долларов, вырученных в 2012 году за эскиз к «Импровизации № 8».

Самым дорогим лотом недели стал один из вариантов многочисленных у Клода Моне «Стогов сена» («Meule»), написанный в 1891 году. На сегодняшний день известно двадцать пять картин из этой серии, большинство из которых украшают крупнейшие музеи мира. За полотно сражались сразу четыре покупателя, и в результате итоговая цена картины взлетела до рекордных 81 447 500 долларов. (Предыдущий рекорд принадлежит «Кувшинкам», проданным в 2008 году за 80,4 миллиона долларов). «Стог сена» выполнен маслом на холсте, размер картины 72,7 х 92 см. В целом за три дня торги Christie’s в категории «Impressionist & Modern Art Evening Sale» собрали 584, 5 миллиона долларов. Все фото: © Christie’s.

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Десятая весна

   На пороге зима, и в эту пору нет ничего благодатнее, чем глоток виски согретого солнцем весеннего воздуха. Совершим небольшой экскурс в недалекое прошлое. В июне 2015 года постояльцам отеля Гриффи («Hôtel de Griffy») в Монпелье (Франция) посчастливилось увидеть инсталляцию «Un dixième Printemps» («Десятая весна»). Композиция, состоящая из двух тысяч пятнадцати белых и розовых воздушных шариков, наполненных гелием, была придумана и осуществлена усилиями трех дизайнеров − Марго Родо (Margaux Rodot), Бенуа Тасте (Benoit Tastet) и Микаэля Мартина (Mickaël Martin). Концепция «Un dixième Printemps» появилась под влиянием японской национальной традиции Ханами (любования цветущей вишней, обычно длящейся с конца марта до начала мая). И как лепестки сакуры постепенно опадают на землю, так и воздушные шарики в течении шести дней красиво опускались во внутренний дворик отеля Гриффи. Кстати, инсталляция была создана не просто так, а для десятого ежегодного Фестиваля Архитектуры в Монпелье (Festival des Architectures Vives, Montpellier) и даже выиграла в 2015 году премию жюри. Все фото: © Paul Kozlowski.

Un dixième Printemps Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

О «свободе» творчества

 В продолжение дискуссии о «свободе творчества», начатой Райкиным, подхваченной Песковым и продолженной Звягинцевым, интересно послушать, как сформулировал вечную дилемму «свободы» и «стабильности» творца искусствовед Алексей Гусев. Полностью текст статьи опубликован здесь. Итак:

«Базовых моделей сосуществования художника и власти всего две. Одна — многовековая, старинная, покоящаяся аккурат на госзаказе и вообще этатистская по своей сути; в ее рамках Бах работал как проклятый за оклад, Расин и Мольер льстили королю, а для Державина и вовсе источником доходов было губернаторство, оды же были скорее хобби, прибыльным разве что в области «статуса». Другая модель — буржуазная, покоящаяся на заказах частных, взыскующая от искусства самоокупаемости, ведущая Ван Гога к безумию нищеты, Горького же или Леонида Андреева осыпающая золотым дождем гонораров. Советская культура строилась, по существу, по первой модели, и именно ее современная российская власть воспринимает как нормальную и естественную. Если предельно огрубить, первая модель (при прочих равных) дарует художнику стабильность, вторая — свободу. Проблема в том, что их нельзя совместить. Свобода творчества, дарованная буржуазной моделью, — она не от ответственности перед властью и государством, она вообще от любой коммуникации с ними, в том числе иждивенческого толка, и частичной она быть не может — по той причине, что свобода вообще не может быть частичной. Да, художник держит ответ лишь перед своей публикой — ну так для этого публика и платит за билеты; налоги она платит не для этого. И было бы странно, если бы она оплачивала труд художника дважды».

Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , , , | Leave a comment

В защиту Фабра

«В Эрмитаже открылась выставка мудрого художника Яна Фабра. Все смотрят на натюрморты Снайдерса и думают, как они красивы. Но срезанные плоды, убитые животные − напоминание о смерти. Стоит представить на секунду, как пахнет «Лавка дичи» или «Рыбная лавка» Снайдерса. В его натюрмортах есть второй смысл. Глядя на них, человек должен видеть мастерство художника и думать о том, что жизнь проходит. Поэтому Фабр между картинами вставляет черепа. Вспоминайте! Напротив он располагает чучело павлина, которое держит скелет. Вспоминайте! Свое изображение он ставит вплотную к картине так, что из носа «течет кровь». Слишком близко к искусству приближаться опасно. У Фабра всюду сложные смыслы.

Фото Эрмитаж

Его инсталляции с чучелами кошек и собак в Главном штабе шокируют. Но это напоминание о варварском отношении к животным, о чем свидетельствует даже название. Надо не возмущаться, а задуматься, о чем говорит художник. Да, очень резко. Но искусство не всегда должно доставлять только эстетическое удовольствие. Фабр «кричит» о том, что происходит в мире. Неуютно? Да, но вспоминайте о том, что происходит.

У меня на столе пачка протестов. Пишут как под копирку: «уберите Фабра из Эрмитажа» (это, дескать, «бескультурье»). Упрекают: как можно показывать это сейчас, когда страну взбудоражила история хабаровских живодерок. Именно сейчас это звучит особо. Ужасы характерны для нашего времени, как характерна и нетерпимость. В «крике» Фабра много глубокого смысла. Не хотите слышать, не слушайте. Он безупречен, точно останавливается на грани, за которой ужас и грязь.

Современное искусство − вызов. Провоцируя, оно заставляет людей задуматься. Этому надо радоваться, а не огрызаться. Если кому-то такое искусство не нравится или не все его понимают − это нормально». Отсюда.

Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа

Posted in Выставки, Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Трамп в кино

Как актер Дональд Трамп засветился более чем в 150 фильмах и сериалах. Но в основном это были роли камео. Кстати, в американском сериале «Непредсказуемая Сьюзан», президентство Трампа было предсказано еще в начале девяностых годов прошлого века. Сюжет сериала разворачивается в редакции вымышленного журнала. В одной из серий герои решили выпустить номер с сенсационной обложкой и поместили на ней фотографию Дональда Трампа с заголовком: «Наш следующий президент?»

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Ассамбляжи Луизы Макрей

   Новозеландская художница Луиза Макрей (Louise McRae) создает абстрактные панно из расщепленных кусков дерева, покрытых акриловой краской, фольгой, или даже частично обугленных. Эти экспрессивные настенные композиции напоминают как работы ранних кубистов, так и схематичные виды современных мегаполисов, полученные с помощью аэрофотосъемки. Конечно, все это немного старомодно, если не сказать − вторично. Но с другой стороны, если верить сводкам продаж оклендской «Seed Gallery», опусы Макрей явно пользуются успехом у коллекционеров.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Леонарда Коэна

По правде говоря, Коэн никогда не считал себя поэтом, хотя несомненно был им в истинном понимании этого слова. Он называл себя второстепенным автором, обладающим весьма узким диапазоном выразительных средств, – однако, по-моему, этими средствами он владел в полной мере. (Лишнее ведь всегда отвлекает от сути). Коэн не стремился поразить разнообразием творческих приемов, эпатажем или эффектными шоу, но все это не из-за какой-то там позы или кокетства, а лишь по причине особого мироощущения, мироощущения утраты. Именно утрату он именовал настоящим источником творчества, замечая, что «все самые хорошие произведения на земле созданы из-за отсутствия любви». Большой поэт и человек с узнаваемым хрипловатым голосом пел грустные песни, говорил о главном, жил и сочинял медленно, и по-видимому осознавал себя в большей мере ветхозаветным священнослужителем, чем эстрадным исполнителем, благо и фамилия к тому обязывала.

 Фото: © Diomedia

Темами сочинений Леонарда Коэна всегда были непростые темы: вера и религия, проблемы одиночества, сексуальность, сложные отношения между людьми. Секрет к пониманию своих произведений Коэн сформулировал так: «В любом выдающемся творчестве всегда содержится разрушительный элемент — и именно он доставляет нам истинное удовольствие. Разрушение неприемлемо только в том случае, когда дело касается политической или социальной жизни. В том, что мы зовем искусством, разрушительность — это одна из самых желанных характеристик. Во всем есть разлом. Только так свет может попасть внутрь».

Фото: © Eloy Alonso / AP

Поэт, писатель, композитор и певец Леонард Коэн скончался в Лос-Анджелесе 7 ноября 2016 года в возрасте 82 лет. О его смерти официально было объявлено только вчера.

Фото: © Diomedia / Eloy Alonso / AP
Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , | Leave a comment