Еще несколько шедевров японского искусства «микимоно» от мастера Гаку (Gaku). Его более ранние работы можно увидеть здесь.
Нидерландский художник Флорентин Хофман (Florentijn Hofman) известен своими скульптурными объектами, представляющими собой увеличенные до гигантских размеров игрушки или другие заурядные предметы быта и обихода. Особенно выразительно эти композиции смотрятся в природной среде или на фоне городского ландшафта. Одной из наиболее заметных работ Хофмана стал 26-метровый желтый надувной утенок, появившийся в 2007 году и ставший первым из серии «Утиных историй». Впоследствии художник неоднократно возвращался к анималистической теме, создав в увеличенном виде макеты кролика, медведя, ондатры, собаки и других представителей животного мира. К своему творчеству Флорентин Хофман относится с изрядной долей юмора, заявляя: «Мои скульптуры вызывают удивление и улыбку на лицах. Они дарят людям передышку от рутины повседневности. Прохожие останавливаются, слезают со своих велосипедов и просто начинают разговаривать друг с другом. Так возникает контакт – и именно в этом и есть эффект от моих скульптур».
Совсем недавно Хофман представил в Китае свой новый масштабный объект «The Kracken», обладающий на этот раз и практической пользой. Инсталляция в форме осьминога очень полюбилась детям портового района Яньтянь в городе Шэньчжэнь, и используется ими в качестве игровой площадки. Кракен − это мифическое морское чудовище гигантских размеров, головоногий моллюск, известный по описаниям исландских моряков. Несмотря на это, осьминог выглядит очень даже дружелюбно. Автор поясняет: «Я стараюсь оторвать зрителя от повседневности, не столько шокировать, сколько удивить и озадачить. В этом мне помогает форма: на фоне больших объектов люди немного теряются и начинают иначе воспринимать и себя, и мир вокруг. Я создаю свои проекты, отталкиваясь от условий, выбранного пространства. Моя цель − изменить то, как люди воспринимают то или иное места. Большинство моих работ живет недолго: какие-то устанавливают на месяц, какие-то − на полгода. И это принципиально, потому что, если объект возводится надолго, люди привыкают к нему и в конце концов перестают замечать. Но если проект временный, он не успевает надоесть. Когда он исчезает, люди видят, что окружающее пространство снова изменилось. их восприятие не «застаивается».
Небольшая справка: Флорентин Хофман родился в 1977 году в голландском городе Делфзейл и получил образование в Нидерландах и Германии. Проект «The Kracken» был осуществлен совместно с архитектурно-творческой командой UAP Studio, возглавляемой братьями Дэниэлом и Мэттью Тобинами (Daniel and Matthew Tobin), и при участии китайской риэлторской компании Vanke Group.
Continue reading Специально к всемирному дню рок-н-ролла свои горячие шары катят AC/DC с композицией «Play Ball». Проще говоря: «Давай сыграем в мяч, бэйби»… 
Французский дом моды Louis Vuitton представил новую коллекцию сумок, вдохновленную шедеврами мастеров европейской живописи. Автором идеи выступил американский художник Джефф Кунс (Jeff Koons), известный своим пристрастием к китчу. За основу коллекции Кунс взял полотна Леонардо да Винчи, Питера Пауля Рубенса, Тициана Вечеллио, Жана Оноре Фрагонара и Винсента Ван Гога. Художник не только украсил принтами поверхность сумок, рюкзаков и клатчей, но и добавил к монограмме Луи Вюиттона собственную монограмму и подвеску в виде кролика − фирменный знак Джеффа Кунса. Презентация серии «Masters» состоялась в Лувре, а сами изделия должны поступить в продажу 28 апреля. Все фото: © Louis Vuitton.
Графика российской художницы Лаймы Года (Laima Goda) выразительна, экспрессивна и всегда узнаваема. Ниже вы можете увидеть подборку работ в жанре ню, выполненных на бумаге-крафт и на цветной пастельной бумаге в смешанной технике (уголь, пастель, акрил).
Небольшая справка: Лайма Года родилась в городе Бельцы на севере Молдавии, в 1989 году окончила художественно-педагогическое училище имени Репина (г. Кишинев), в 1996 году − художественный факультет Молдавского государственного института искусств (специализация − дизайн одежды). В 1998 году художница вступила в Международную ассоциацию союза дизайнеров, в 2007 году стала членом Международного художественного фонда, с 1993 года участвовала во многих групповых и персональных выставках по всему миру. Лайма Года активно работает в разных творческих направлениях: живопись маслом и акрилом, графика, декоративное искусство, стекло и витражи, авторские жикле, постеры и принты. Более подробно с произведениями Лаймы Года можно познакомиться на ее авторской страничке в интернет-галерее ArtNow.
По статистике газеты «The Art Newspaper».
Американская группа Pentatonix из Арлингтона (штат Техас) исполняет а-капелла «Богемскую рапсодию» Queen. Это стоит послушать!
Борис Гройс о давлении общества, буддийском экзистенциализме нашей жизни и о гегельянстве Эдуарда Лимонова:
«Люди часто думают, что давление общества и общественный контроль заключаются в том, что человека заставляют думать что-то определенное. Это совершенно не так, ни в одном обществе этого не происходит. Общество вовсе не контролируется с помощью каких-то фиксированных идей или догм, оно контролируется с помощью набора оппозиций, то есть убеждения, что ты должен думать только либо это, либо нечто противоположное. Ты можешь быть либо советчиком, либо антисоветчиком, либо лояльным, либо диссидентом, либо хорошим человеком, либо плохим. Ты всегда имеешь право выбора, ты можешь стать диссидентом, но понятно, что это означает и что за собой влечет. То есть общество контролирует систему выбора, которая предлагается его членам. Из-за этого часто возникает соблазн деконструировать эти оппозиции, проскользнуть мимо них, не быть ни за, ни против, ни советчиком, ни антисоветчиком, а занять какую-то позицию, не предусмотренную этой сеткой оппозиций. Я всегда говорил своим студентам, что художник − это человек, которому предлагают пробежать стометровку, а он отходит в сторону и садится в задумчивости. Это тип поведения, не предусмотренный существующей системой правил, не позитивный и не негативный. Мне кажется, что круг московских концептуалистов в семидесятые нашел в этой культурологии (которая в ее академическом варианте все советское презирала и им не занималась, там сохранялась установка на подлинно культурное, а все советское воспринималось как некультурное) подход, позволяющий снять оппозицию между культурным и некультурным. Continue reading
Леонид Юзефович, автор нынешнего «Тотального диктанта − 2017» рассуждает о языке, литературе и обществе:
«Язык, на котором мы общаемся в интернете, приближен к устной речи, тут мы не очень заботимся о правилах правописания. Но если вы в той же манере напишете большой текст, это будет ужасно. Отклонения от нормы могут быть симпатичны и выразительны, но только если есть норма. Способ окарикатурить персонажа − выложить его устную речь, не правленую. Вы говорите, автокоррекция есть в компьютере. Да, но мы можем поднять штангу сами, а можем − с помощью домкрата. Компьютерная коррекция − это домкрат. Нам же интересно самим, без домкрата.
Правила − очень важная штука. Писатель Алексей Иванов сказал примерно следующее: идея «Тотального диктанта» − показать, что мы не стая, мы − общество. Мы живем по правилам. Общество создает для себя правила, или наоборот — правила создают общество.
Для литературы понятие «движение вперед» весьма условно. И нарушители правил, и их блюстители играют с традицией, без нее то и другое теряет смысл. Если я напишу современную пьесу в пяти актах, с соблюдением единства времени и места действия, как требовал Буало, будет это новаторство или возвращение к истокам? Формальные поиски устаревают, а честный рассказ о мире и людях − никогда. Я считаю, что настоящее искусство − это прежде всего неангажированное свидетельство. Все остальное вторично. Даже Андрей Платонов, на самом деле, не занимался специально поисками новых форм, нового языка. Его невероятный язык − лишь способ зафиксировать странный, сдвинутый мир той эпохи. Можем ли мы назвать новаторами Ханну Арендт или Чеслава Милоша? Не думаю. Но они для нас важнее, чем иные их современники, экспериментаторы и мастера давать пощечины общественному вкусу. Сартр, например, кажется мне гораздо архаичнее, чем эти двое». Полностью − здесь.
Источник: © Art and Life
