Эллен Джьюетт. Часть 2

Два года назад мы уже познакомились с творчеством канадской художницы Эллен Джьюетт (Ellen Jewett), создающей сюрреалистические скульптуры, похожие на фантастических животных. Ниже вы можете увидеть ряд ее новых произведений, выполненных в технике полимера и холодного фарфора поверх металлического проволочного каркаса. Каждый элемент скульптуры смоделирован и расписан вручную, включая крошечные чешуйки рыб, перья птиц, листики и декоративные украшения. Концепцию своего творчества Эллен Джьюетт иронично определяет как «встречу антрозоологии с психоанализом»: «В процессе работы я стремлюсь зафиксировать состояние постоянного движения, чтобы достичь изменчивого потока бессознательных образов».

Скульптура художницы Эллен Джьюетт Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Юликов

Из цикла «Художник говорит».

Александр Юликов, российский художник-минималист«Всю живописную абстракцию можно разделить на экспрессивную и геометрическую. Непознанный мир — он весь абстрактный, он не имеет для человека никакого содержания. В какой-то момент первобытный человек выделил такие элементы, как точка и линия. И в некотором роде это были абстракции, из которых начали складываться изображения того, что уже существует в реальности. Древний человек охотился на быка и при этом рисовал его очертания на стене пещеры. Между этими двумя феноменами существует колоссальная дистанция! Но сам мир при этом состоит из цвета, пространства и форм, и сегодня человек усваивает это с детства. Когда мои дочери были маленькие, они приводили своих друзей к нам в квартиру, завешанную моими картинами. И когда сверстники задавали вопрос, что же на них нарисовано, девочки просто его не понимали. Они выросли среди абстрактных работ и подумать не могли, что на них должно быть нарисовано что-то. Их собственные рисунки, кстати, тоже были абстрактными.

В юности я хотел стать архитектором, но уже тогда понимал, что архитектура — сфера общественная. Архитектор может не построить дом, но лишь спроектировать его, а остальное делают другие люди. А художник может на небольшой площади один, без посторонней помощи, сделать произведение искусства, минимально независимое. Это всегда меня привлекало. Уже тогда я понимал, что буду заниматься чем-то непризнанным, неоплачиваемым и преследуемым. С ранних лет я словно чувствовал себя диссидентом, даже когда слова такого не знал».

Александр Юликов, российский художник-минималист

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , | Leave a comment

Аль Пачино – 77

Аль Пачино (Alfredo James «Al» Pacino) исполнилось 77 лет.

Аль Пачино, фото - Getty Images

«Знаете, какая разница между игрой на сцене и игрой в кино? Играть − все равно что ходить по канату. На сцене канат натянут высоко-высоко. Брякнешься − так брякнешься по-настоящему. В кино канат лежит на полу». Аль Пачино

Posted in Кино | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Зодиак

Для многих людей проверка гороскопа − ежедневный или ежемесячный ритуал. Не буду спорить, насколько помогает (и помогает ли) астрология в повседневной жизни, но в изобразительном искусстве прямое или символическое изображение солнца, луны, комет и созвездий используется с незапамятных времен. Отдавая дань этой традиции, визажист из Торонто Сетарех Хоссейни (Setareh Hosseini) создала двенадцать собственных мэйк-ап интерпретаций знаков Зодиака. Художница сама послужила моделью для каждого «звездного» персонажа, а я всего лишь расположил знаки по порядку, начиная с апрельско-майского «Тельца».

мэйк-ап Сетарех Хоссейни Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Почему так мало русских художников в мире крупного арт-бизнеса

Рассказывает питерская художница Ольга Тобрелутс: «Для России галерейный бизнес оказался совершенно новым занятием и все правила и связи, которые западные галереи нарабатывали десятилетиями, нашим галеристам пришлось познавать экстерном. Русское искусство − это сырьевой рынок, если можно так сказать. Русский коллекционер все-таки покупает произведение, которое ему нравится, а не акцию, которая его будет обогащать в будущем. Некоторые западные галереи заключают договора с специализирующими компаниями о выкупе не проданных работ на всех крупных аукционах, создавая художнику отличную аукционную историю. На это в первую очередь смотрят коллекционеры, пополняя свои коллекции. И это уже не совсем художественные произведения, а скорее акции, которые должны расти и увеличивать капитал владельца. Их защищает галерея, поддерживая интерес и контролируя сохранение роста цен на художника. Такие галереи знают всю сеть и они там свои. Естественно и участие в крупных ярмарках в их случае происходит немного по-другому, а не так, как наши галереи, которые просто подают заявки на общих основаниях, рассчитывая на удачу: возьмут − не возьмут. Большая часть отобранных и принимающих участие на ярмарке галерей − это все массовка, по большому счету. Настоящие крупные продажи происходят до открытия и все готовится заранее, ради одного дня, когда приезжает пул крупных покупателей. В этом случае, то есть в случае раскрученности художника, совсем не важно, что он делает, важно, чтобы он был покладистым и не переставал производить продукт. Зная лично Лену Селину и Айдан, я уверена, что психологически они не готовы были так цинично работать, за что я их уважаю. А Марат − он просто из области песни и танца. Но нельзя не отдать ему должное, он создал и содержал площадку, где впервые были показаны многие известные сегодня художники.

Ольга Тобрелутс, фото: РИА Новости

Меня радует, что русские галеристы искренне любят искусство и не занимаются махинациями на аукционных площадках, не входят в интернациональную арт-мафию. И именно поэтому нет русских художников в мире крупного современного арт-бизнеса. Зато у нас есть прекрасное искусство, настоящие художественные шедевры и сильные, свободные современные художники. Может быть и хорошо, что наш рынок современного искусства не коррумпирован, натурален, поэтому если посмотреть продажи художников на сайте Artprice.com, то есть и проданные, и не проданные работы. Это естественно и вполне нормально, при условии, что нет поддержки извне и все движется естественным образом. Зато те работы, которые покупают коллекционеры − это гарантировано настоящие продажи, а не сфабрикованные, что делает рынок прозрачным.

А что касается русских кураторов, то это все вопрос этики. Вы знаете, есть негласное правило − никогда не ругать художников. Не нравится − упусти из виду. Не упоминай имени, но главное − НЕ РУГАЙ. Есть некоторые этические принципы, не соблюдая которые многие кураторы закрывают себе дорогу в мир. Как это случилось в начале нулевых, когда целая плеяда современных художников, которые смогли не только заявить о себе в восьмидесятые, пережить девяностые, но и продолжить быть яркими и современными, вдруг наткнулись на полное забвение со стороны русских кураторов. Кураторы вдруг бросились на поиск молодых. С чего бы это? Я хорошо помню, как на конференциях часто можно было услышать из уст некоторых фразу, что у нас нет современных художников и не плохо было бы получить серию грантов на создание школы современного искусства, в которой наконец бы вырастить их. А рядом сотни гениальных, потрясающих художников трудятся, участвуют в международных проектах, или не участвуют, но создают, работают, продолжают творить. Их просто не замечают. Они никому не интересны. Потому что это просто тяжелая ежедневная работа − хвалить и восхищаться, рассказывать о таланте и уме, пересказывать гениальные идеи и находить тех, кто заинтересуется ими и хочет показать на своей площадке. Это не приносит денег, как, например, школа, или биеннале, или строительство очередного бессмысленного центра на государственные деньги. Вопрос не только в этике, но и в искренней любви к своему делу. Вопрос в собственной харизме и таланте, которые могут заинтересовать единомышленников, и они станут беседовать с тобой на одном языке и захотят сотрудничать». Полностью − здесь.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Dirty Car Art

Настоящий художник найдет плацдарм для самовыражения даже на стылых и грязных столичных улицах, еще не оправившихся от затяжной весны 2017 года. Пыльные поверхности автомобилей вдохновили московского стрит-арт активиста Никиту Голубева, работающего под ником ProBoyNick, на создание целой серии графических произведений, объединенных в цикл с условным названием «Dirty Car Art». С помощью пальцев и жесткой кисти Никита нарисовал, а точнее − протер на поверхностях не слишком чистых фур, грузовичков и легковушек изображения животных, фрагменты человеческих лиц, рук и другие граффити. Эти рисунки напомнили мне, что творчество − это всегда попытка сделать эфемерное вечным, а материальному придать оттенок нереальности. С другими работами Никиты Голубева вы можете познакомиться в Инстаграме автора.

работа Никиты Голубева (aka ProBoyNick) Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Игги

Сегодня свой 70-летний юбилей отмечает «крестный отец» панк-рока, гранжа и альтернативного рока Джеймс Ньюэл Остерберг (James Newell Osterberg), более известный под сценическим псевдонимом Игги Поп (Iggy Pop).

Певец, актер, композитор и музыкант Игги Поп (Iggy Pop) Continue reading

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Керамика Лучиано Польвериньяни

Эти забавные фигурки изготовил художник-керамист из Аргентины Лучиано Польвериньяни (Luciano Polverigiani). Каждая работа сделана из материалов, легко доступных для древних цивилизаций доколумбовой Америки, а именно − смеси местной глины и грязи. Керамика только слегка декорирована эмалью и цветными глазурями, а после обожжена в газовой печи вместе с эвкалиптовой древесиной. К этим работам можно относиться как к миниатюрным скульптурам, можно как к смешным куклам или игрушкам, а можно – как к произведениям современного искусства. На авторской страничке в Бехайнсе представлены и другие творения мастера.

фигурки из керамики Continue reading

Posted in Куклы, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рейтинг фальшивок в России

Коллекционирование антикварных произведений искусства в мире все больше напоминает азартную игру, поскольку процент подлинных работ на рынке с каждым годом только уменьшается. Вот одна из последних сводок. Специалисты центра научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова подвели итоги 2016 года, и составили своеобразный рейтинг самых подделываемых русских художников.

Директор центра Александр Чвала заявил: «Один из результатов нашей работы на арт-рынке − привычка покупателей требовать заключение экспертов: сейчас ни один уважающий себя аукцион или ценящий свое имя галерист не предложит клиенту работу без экспертного заключения. В Европе и в США таких экспертов (по русскому искусству − прим. В. Д.) почти нет и многие аукционы или дилеры просто берут работы на основе описаний, провенанса, который очень легко сфальсифицировать. Истории про наследство с чердака умершей бабушки родом из России − самые часто встречающиеся».

А вот слова сооснователя центра Александра Попова: «Более 55% произведений искусства русских авторов при экспертизе оказываются поддельными. Особо популярны среди фальсификаторов Коровин, Левитан, Айвазовский, Шишкин, Саврасов. Коровин занимает первое место, просто потому, что еще при жизни стали появляться его фальшивые работы, и он сам в этом принимал некоторое участие. Он беспокоился о своем сыне-художнике, который был не вполне здоровым человеком, и боялся, что тот останется без пропитания. Поэтому он разрешал ему подписывать некоторые работы своим именем и выдавал их за собственные. Самая большая загвоздка в том, что какие-то из этих работ попали в музеи. Сложно сказать, чем считать такие вещи, подделками? Подделками назвать сложно, просто это не Константин Коровин, это работы его сына Алексея. А сколько я видел поддельных Левитанов: за 8 лет работы нашей экспертизы мы выдали 28 заключений о подлинности, а 86 работ были признаны фальшивками.

Константин Коровин_Вид с террасы. Гурзуф (1912)

Самый простой способ подделки картин − перелицовка. Для этого берут старую, но не очень ценную картину, стирают подпись настоящего художника и подписывают ее именем известного мастера. Это, например, популярный метод подделки картин Айвазовского − кто из его коллег и современников не рисовал море? Другой тип подделок − те, что создаются с нуля. Чтобы подделку нельзя было определить по возрасту холста, мошенники счищают краску со старых картин и пишут по холсту заново. Третий тип − работы, ошибочно приписываемые тому или иному автору. В основном это связано со всякими семейными легендами. Висит на стене картина со времен прадедушки, кто-то когда-то решил, что это Поленов или Айвазовский. Никто ее специально не подделывал, это просто ошибка.

Много поддельных картин приходит с западных аукционов. Кроме известных Sotheby’s и Christie’s есть огромное количество локальных аукционов в Европе и Америке. На таких аукционах нет экспертизы, а правила возврата часто бывают специфическими. Например, если вещь оказалась поддельной, ее принимают обратно лишь в течение недели, а то и не принимают вовсе. Участие в таких аукционах − это удел профессионалов. У любителя на таком мероприятии есть все шансы купить фальшивку. Собрание таких музеев, как Третьяковская галерея, часто сформировано из старых коллекций, которые были собраны еще при жизни художников. Поэтому поддельных вещей там не может быть в принципе».

Но, конечно, и в солидное музейное собрание могут попасть фальсификаты. Александр Попов пояснил: «Подделки или неверно атрибутированные вещи чаще всего попадают в музей в качестве подарков. Какой-нибудь коллекционер решает подарить музею собранные им картины. Они попали к нему из разных источников, и какая-то их часть может быть поддельной или ошибочно приписанной известным художникам. Отказаться от части коллекции, сказав: «Вот за это спасибо, а вот такого нам не надо», музей не может из чисто человеческих соображений. Потом уже музейщики проводят исследование, выбраковывают вещи, которые не стоит выставлять. Все это хранится где-то в фондах, потому что все всё понимают, но и выкинуть их невозможно. Тем более что у музеев обычно нет места и для огромного количества безупречно подлинных картин и зачастую выставляется лишь 5% от всего собрания». Источник.

В целом, по итогам прошлого года НИНЭ имени П. М. Третьякова отмечает рост запросов на экспертизу предметов искусства − живописи, графики, декоративно-прикладного искусства − на 20%, но доля подделок или копий оригинальных произведений искусства остается стабильной на протяжении 8 лет: от 50% до 60% отданных на экспертизу произведений оказываются фальшивыми. Как тут не вспомнить слова Гертруды Стайн, советующей начинающим коллекционерам покупать картины современников, а не мастеров прошлого. По-моему, это единственный правильный выход из сложившейся ситуации…

Posted in Коллекция, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Пикассо» Омара Агиля

Несмотря на то, что сам Пикассо создал за свою жизнь немало скульптур, пакистанский дизайнер и арт-директор Омар Агиль (Omar Aqil) решил немного поэкспериментировать с живописным наследием великого испанца, представив некоторые из его картин в качестве 3D-объектов. Свою серию из шести визуальных интерпретаций полотен Пабло Пикассо Агиль назвал «MIMIC», а нарисовал их при помощи цифровых редакторов MAXON Cinema 4D-Vray, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Постеры, на мой взгляд, получились просто замечательные! В полноформатном размере эти работы можно увидеть на авторской страничке Омара Агиля в Бехайнсе.

Digital art by Omar Aqil Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment