Скульптуры из мыла, арбузов и дынь

Если вам понравились шедевры японского искусства «микимоно» от мастера Gaku, то вам, вероятнее всего придутся по душе и работы тайского художника krasinthusith, представленные в его Инстаграме. Драконы, цветы и растительные орнаменты, вырезанные из мыла, арбузов и дынь действительно впечатляют…

скульптура из мыла Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Водку пей, да дело разумей

В продолжение предыдущего поста рубрики − шуточная классификация мер пития в стиле доблестных «айтишников». Поделился Алексей Мошков.

 

 

 

 

 

 

 

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Александр Калягин: Я открыл самого себя

Исполнилось 75 лет замечательному актеру, режиссеру и художественному руководителю театра «Et Cetera» Александру Александровичу Калягину.

Posted in Кино, Театр | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Бродский и колхозы

Довольно известный анекдот, а может быть и не анекдот, а реальный случай, рассказанный Сергеем Довлатовым:

«Бродский перенес тяжелую операцию на сердце. Я навестил его в госпитале. Должен сказать, что Бродский меня и в нормальной обстановке подавляет. А тут я совсем растерялся.
Лежит Иосиф − бледный, чуть живой. Кругом аппаратура, провода и циферблаты.
И вот я произнес что-то совсем неуместное:
− Вы тут болеете, и зря. А Евтушенко между тем выступает против колхозов…
Действительно, что-то подобное имело место. Выступление Евтушенко на московском писательском съезде было довольно решительным. Вот я и сказал:
− Евтушенко выступил против колхозов…
Бродский еле слышно ответил:
− Если он против, я − за».

Цитирую по книге Марианны Волковой и Сергея Довлатова «Не только Бродский. Русская культура в портретах и анекдотах», Москва, РИК «Культура», 1992 г.

Еще ранее невольный опыт колхозной жизни, полученный во время «норенского сидения», воплотился у Бродского в эти строки:

А. Буров − тракторист − и я,
сельскохозяйственный рабочий Бродский,
мы сеяли озимые − шесть га.
Я созерцал лесистые края
и небо с реактивною полоской,
и мой сапог касался рычага.

Топорщилось зерно под бороной,
и двигатель окрестность оглашал.
Пилот меж туч закручивал свой почерк.
Лицом в поля, к движению спиной,
я сеялку собою украшал,
припудренный землицею как Моцарт.
(1964)

Бродский, Евгений Рейн и крестьяне деревни Норенской. Из архива Е. Б. и Н. В. Рейн

На фото: Иосиф Бродский, Евгений Рейн и крестьяне деревни Норенской. Из архива Е.Б. и Н.В. Рейн.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

На обочине

Однажды я разговаривал с одним − не старым еще − художником «поколения селфи», который делал неплохие видео-инсталляции и оп-арт объекты. Беда была только в том, что его работы недвусмысленно напоминали творчество дюссельдорфской арт-группы «Zero» образца шестидесятых годов. На мой вопрос: зачем, собственно, батенька, повторами-то заниматься? − паренек с умным видом стал доказывать, что надо работать по «законам» жанра, иначе может черти-куда занести… Так вот, по моему скр. мн., настоящее искусство просто обязано черти-куда заносить, возбуждать, будоражить и вдохновлять. А уж contemporary art и подавно обязано. О чем-то подобном возопил на днях галерист Владимир Овчаренко, посетивший Венецианское биеннале. И с ним трудно не согласиться:

«Фактически Россия только что проиграла чемпионат мира по искусству. Будь я министром культуры, уволил бы к черту всех ответственных, увидев такой Русский павильон. Современного, насмотренного, забитого информацией человека задержать даже на пять минут в одном месте − это надо умудриться. Вот немцы смогли: их павильон − это торжество инсталляции. На час, на полчаса − кто сколько выдержит, − но они хватали зрителя за душу и перебрасывали его в другой мир. За это им и дали главный приз. А в Русский павильон мы никаких очередей и не видели. Большинство проходили мимо, потому что понимали или слышали, что в Русском − фигня, как обычно. От русских никто ничего не ждет. Как была при Совке вата, так и осталась. Ладно еще внутри страны вата − плитки, тротуары, пробки, пятиэтажки − черт с ним, все все понимают. Но там-то зачем это все? Вы думаете, это кому-нибудь интересно? Мир живет вообще другими идеями.

Галерист Владимир Овчаренко, фото: www.artprotest.ru

Хорошо, вы не хотите жить как остальной мир. Хотите показать Западу кузькину мать. Так покажите! Забейте гвоздь в гроб Дэмиена Херста: выкопайте пару трупов из Кремлевской стены, пускай они всем расскажут, как жить, − вызовите ад из подземелья или поставьте священников, пусть поют на весь Джардини. Но сделайте хоть что-то! Столько мозгов в стране − объедините математиков с биологами, художников с кинорежиссерами. Все боятся русских хакеров − хакните американский павильон! Хотите православие и ценности нести миру − так несите. Не важно даже, о чем будет высказывание. Хоть плиткой своей уложите всю Сан-Марко, чтобы вся Венеция гудела: «Приехали эти русские со своей плиткой». Что-нибудь сделайте, что запомнится. Не делайте никому не нужную безликую муть. В гигантскую выставку Дэмиена Херста вложено под сто миллионов долларов, а если продать все работы, прибыль будет под миллиард. А вы тратите миллиарды долларов на какую-то Russia Today. Потратьте здесь хоть немного, выиграйте идейно. Давайте хоть кого-то взбудоражим − но нет, такой задачи в принципе не ставится. Наши кураторы об одном думают: лишь бы им пинка под зад не дали, заделаем оливьешку, смешаем героическое с модненьким, глядишь, что и получится. Вы кого боитесь, Путина или Мединского? Так Путин вам наоборот скажет: «Я что, за вас еще и павильон должен делать?» Надо было Путина сделать главным художником Русского павильона. Все оглядываются на государство, ну так пусть государство тогда вдарит как следует. Импотенция − вот состояние российского общества и госкураторства, и-м-п-о-т-е-н-ц-и-я.

Биеннале проехали − в июне все едут на «Документу», а после еще и на «Арт Базель». Цирк современного искусства разъезжает по миру! Художники, коллекционеры, галеристы гудят, все обсуждают сделки, цены, тенденции. А русские бизнесмены искусство покупать боятся: «Ну я куплю, дома повешу, потом ко мне кто-нибудь из приятелей-чиновников придет в гости, скажет: «Ты что, этих упырей поддерживаешь, ты что, за Pussy Riot?» Оно мне надо? Я лучше просто в Венецию съезжу посмотрю, потусуюсь». Вот наш народ все больше и тусуется. Но на этом празднике жизни мы сидим на обочине. Посмотрели, как в мире люди живут, и вернулись в нашу деревеньку. Понятно, мы кое-как у себя в селе крутимся − аукционы, галереи, художники − на хлеб с маслом хватает. Но вообще-то круто же не только в своем околотке сидеть, а взять и выехать на большую дорогу: потрындеть там, да и поторговать с соседями выгодно. Но нам оно не надо. Напились просекко и дальше будем дрова колоть».

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Облако неведения

«Эрозия цивилизаций и «культуры» в целом − это тема, которая волнует меня последние 25 лет моей художественной практики. Культуры появляются, устаревают и заменяются новыми. В настоящее время нам говорят, что бумажная книга обречена на смерть. Когда я был младше, то был очень расстроен из-за идеологии прогресса. Мои работы в 3D, а также в живописи, рождаются из идеи, что высшее знание вполне может возникнуть из эрозии, а не из накопления. Поэтому я вырезаю пейзажи из книг и рисую романтические пейзажи. Массивы отброшенных знаний возвращают нас к тому, чем они и являются на самом деле: просто горами. Они разрушаются все больше и становятся холмами. Затем они сглаживаются и превращаются в равнины, на которых уже ничего не происходит. Груды устаревших энциклопедий возвращаются к тому же. Туманы и облака стирают все наши знания и наши мысли. После тридцатилетней практики, единственное, чего я желаю по-прежнему, чтобы мое искусство отражало это густое «облако неведения». Канадский скульптор Гай Лэреми (Guy Laramee).

Work by Guy Laramee Continue reading

Posted in Книги, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Две «Балерины»

Джефф Кунс "Сидящая балерина" у Рокфеллер-центра (Нью-Йорк), 2017

Американский поп-арт прохиндей Джефф Кунс (Jeff Koons) замечен в плагиате. На верхнем снимке − надувная нейлоновая «Сидящая балерина» («Seated Ballerina»), размещенная в мае этого года возле здания Рокфеллер-центра в Нью-Йорке; на нижнем снимке − миниатюрная тиражная статуэтка Оксаны Житкуп «Балерина Леночка на пуфике», изготовленная в Киеве в шестидесятые годы прошлого века. Оксана Леонтьевна Житкуп (1931-1993) − известный украинский скульптор-фарфорист, родилась в Чите, окончила скульптурное отделение Одесского художественного училища им. М. Грекова (1948-1952). По окончании училища работала на Барановском фарфоровом заводе (1952-1954). С 1955 по 1987 годы работала скульптором на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе, создала ряд посудных форм, росписей и рисунков деколей, серии лиричных по образу женских скульптур, посвященных темам современной жизни и литературным персонажам: «Любит не любит», «Майская ночь», «Регулировщица», «Чаепитие», «Ординарец», «Балерины. Перед выступлением», «Пастушка и трубочист» и другие. Работы художницы экспонировались на республиканских выставках декоративного искусства в СССР, на международных выставках-ярмарках в Германии, США, Греции, Югославии, Турции, Канаде.
В общем, два мира − два Шапиро. :-) Фото: © www.starina.ru / @spidyrella.

"Балерина", фарфоровая статуэтка Оксаны Леонтьевны Житкуп (СССР), 1960-е г.

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы Гули Алексеевой

Кукольный мир петербургской художницы Гули Алексеевой − это мир театра, сказки, изысканной стилизации. И это не случайно. Гуля окончила сценографический факультет Ленинградского Государственного института театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова, работала в драматических театрах, поставила несколько кукольных спектаклей. Художница всегда любила кукол, но долгое время не решалась создавать их сама, поскольку не считала себя профессиональным скульптором. Когда в городе открылась галерея Варвары Скрипкиной, Гуля рискнула наконец заняться куклами всерьез, а с 2004 года − это стало ее основной профессией.

Персонажи Гули Алексеевой постоянно дают зрителю почву для размышлений, они невероятно яркие, харизматичные, фантазийные. Их лица могут быть радостны, задумчивы, грустны, но они всегда одухотворены и наполнены внутренней жизнью. Художница все время придумывает новые темы и образы, экспериментирует с техниками и приемами, работает с различными материалами − папье-маше, деревом, эфопластом. Многими из своих творческих находок она делится на специализированных мастер-классах и на страницах своего блога в Живом Журнале. Произведения Гули Алексеевой регулярно участвуют в выставках и пользуются заслуженным спросом у коллекционеров. Буквально сейчас в Санкт-Петербурге, в Центральном выставочном зале Конюшенного корпуса проходит международная выставка «Игра в куклы», на которой представлены работы ведущих мастеров кукольного жанра, и среди них − глубокие и многоплановые куклы Гули Алексеевой. Выставка продлится до 19 июня, так что можно успеть. С творчеством художницы также можно познакомиться в Фейсбуке и Инстаграме.

куклы Гули Алексеевой (Санкт-Петербург) Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Кризис культуры

«Поди-ка подступись к этому народу! Ты думаешь о наслаждениях мысли, чувства и вкуса, о свободе, об искусстве, об литературе, а он свое твердит: жрать! Не разнообразно, но зато как определенно!» М. Е. Салтыков-Щедрин

В интервью, опубликованном интернет-изданием www.colta.ru, искусствовед и кинокритик Даниил Дондурей (1947-2017) поднял очень важные вопросы: какое место отведено культуре в постсоветском пространстве и какое будущее ждет сегодняшнее «поколение селфи»? Материал подготовлен на основе беседы Даниила Борисовича с журналистом Юрием Сапрыкиным, записанной осенью 2015 года для курса «Культура как политика» образовательного проекта «Открытый университет». Эти размышления были опубликованы только после смерти культуролога, и я привожу их здесь с небольшими сокращениями:

«В России нет традиции рассматривать культуру в ее широком понимании. Культуру как проектирование жизни, ее возделывание. Это мировоззрение, это ценностная система, это архетипы, стереотипы, моральные нормы, образцы поведения. Это то, что определяет все сферы деятельности, абсолютно все. Чтобы с этим не разбираться, оставить это за полупрозрачной стенкой, культуру все время рассматривают в узком смысле. Либо как художественную культуру − все, что связано с художественной деятельностью, с искусством. Либо, что более приемлемо для государственных институтов, как сферу услуг.

Даниил Дондурей, фото © РИА Новости

Эта ужасающая концепция культуры как одного из направлений сферы услуг внутри социального блока существует, я думаю, с середины девяностых годов. То есть двадцать лет точно. Культура всегда отдается на курирование вице-премьеру социального блока. И для него это в лучшем случае позиция номер четыре или пять. Выше стоят здравоохранение, образование, пенсии, спорт. Культура находится куда ниже и дальше спорта. Это сфера отдыха, развлечений. Есть настоящая жизнь: трудовая, политическая, международная, социальная. Есть сфера услуг, которая начинается с медицины и кончается пенсиями. А есть что-то такое на задворках, оставшееся от всего этого. Уже даже не сфера номер семь, а сфера номер двадцать семь. Где люди отдыхают. Они отдыхают от жизни. Они смотрят сериалы, они смотрят комедийные ток-шоу, они иногда могут себе позволить ночью посмотреть зарубежное кино, но в основном это сфера отдыха. Continue reading

Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Afro Blue

«Afro Blue» − знаменитый джазовый стандарт композитора Монго Сантамарии (Ramоn «Mongo» Santamaría Rodriguez). Наибольшую известность пьеса получила в интерпретации Джона Колтрейна, но мы сегодня послушаем версию в исполнении целой компании мастеров − Чика Кориа, Хэрби Хэнкока, Карлоса Сантаны, Джона Маклафлина, Уэйна Шортера, Рави Колтрейна, Дэнниса Чемберса и других.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment