Ирина Антонова: «Искусство – это антисудьба»

Президент ГМИИ имени А. С. Пушкина Ирина Александровна Антонова в интервью с историком Владимиром Рудаковым рассуждает на очень важные темы: об интересе к жизни, социальных революциях, и конечно же − о значении искусства в нашей жизни. Полностью материал опубликован в интернет-журнале «Историк.рф». Вот лишь наиболее интересные выдержки из беседы.

Ирина Антонова: «Желание жить и стремление к внутренней активности − его нельзя сымитировать, а вот чем оно питается, я не могу вам сказать. Я действительно не знаю. Я просто наблюдаю, что у кого-то оно есть, а у кого-то его нет. Но думаю, что это, конечно же, продлевает жизнь. Знаете, хотят услышать о каких-то усилиях, которые предпринимаются для продления жизни. Мне кажется, важен, безусловно, и спорт, важно следить за здоровьем, но главное − это не терять интереса к жизни, к самому процессу. А вообще, по большому счету, надо продолжать любить. Понимаете, очень важно сохранить это чувство. Вы должны что-то или кого-то очень любить. И это должно оставаться с вами.

Ирина Александровна Антонова, фото: РИА Новости

Хорошо, что люди обращаются к искусству. Мне это, конечно, очень нравится. Но, с другой стороны, надо прислушаться и понять, чем это вызвано. Какие социальные механизмы запустили этот интерес? Еще несколько лет назад − на рубеже 2011–2012 годов − некоторые публицисты пугали нас тем, что у нас в России чуть ли не революционная ситуация. Но никакой революционной ситуации ни тогда не было, ни сейчас в нашей стране нет. Наверное, даже наоборот: есть какая-то социальная апатия, что мне лично не очень нравится. Ведь недаром народ ринулся в музеи, в театры, на концерты − это своего рода уход от действительности, это такой эскапизм… Желание уйти немножко в другой мир. Кстати говоря, качество художественной продукции, которую сегодня демонстрируют, порой бывает очень высокое, а порой, напротив, заниженное, и это чувствуется − и в театрах, и в музеях. Происходит расширение горизонтов − такая, знаете ли, популяризация искусства, но она не всегда оказывается на нужном уровне. Мне хочется другого отношения к искусству, по-настоящему глубинного понимания. Над этим надо работать. А музеи, как мне кажется, почувствовали, что можно создать ажиотаж, и этим немножко пользуются. Мое глубокое убеждение состоит в том, что музей не должен превращаться в галерею. В галерее сидят люди без специального образования. Им главное − показать. Музей же − это просветительство, это воспитание, это работа с детьми, развитие у них навыков видеть искусство. В этой работе совсем другой смысл. Но сам по себе интерес людей к искусству − это очень любопытный феномен. Он требует глубокого социологического исследования, за ним надо внимательно наблюдать. Наступает момент, когда надо думать о том, куда идти дальше, как дальше развивать музейное, выставочное дело. Continue reading

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Мастер воздушных шаров

Японский дизайнер Масайоши Матсумото (Masayoshi Matsumoto) создает скульптурные изображения животных, рыб, птиц, насекомых, моллюсков и земноводных из надувного латекса, без использования креплений и других подручных средств. Все его работы − это результат долгих экспериментов со сгибанием и скручиванием воздушных шариков, а также плод незаурядной фантазии. Масайоши родился 7 ноября 1989 года в  Токио, окончил Токийский технологический институт. Свои произведения художник, как правило, делает по фотографиям, соблюдая максимально возможный уровень детализации, а для создания одной модели использует до трех десятков надувных шаров. Более подробно с творчеством автора вы можете познакомиться на его страничке в Тамблере. Детям такие вещи обычно очень нравятся! :-)

Work by Masayoshi Matsumoto (Japan) Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Михаил Шемякин: «Европе приходит конец»

Михаил Шемякин встретился во Франции с корреспондентом «Российской газеты» Владимиром Снегиревым и дал ему небольшое интервью, в котором затронул темы кризиса европейской цивилизации, особой миссии русского искусства, поразмышлял о новой российской «аристократии», Иосифе Бродском и христианских ценностях. Вот основные выдержки из статьи «Бастионы Шемякина», опубликованной в «РГ» 1 июня 2017 года. Говорит Михаил Шемякин:

О власть имущих.
Художник и скульптор Михаил Шемякин, фото: www.mihfond.ru«Меня бесит, когда так называемые «либералы» с восторгом говорят о старой русской аристократии, князьях, баронах, генералах. Ах, какие это были люди! Почему они так ими восхищаются? Потому что сейчас это выгодно. Наворовано много. Теперь надо создать такую идеологию, которая была при царизме: сиди, русский мужик, и не рыпайся. Слушай, что тебе барин говорит. У тебя лапти есть, и ладно. А нам не мешай кататься на яхтах и бентлях. И смирись с карикатурой на царское время.

Опять все сводится к навязыванию христианских ценностей − как будто эти ценности сами по себе способны сделать страну счастливой. На самом деле Церковь сегодня должна очень осторожно подходить к современному человеку и особенно к молодежи. Тогда, в начале двадцатого века, православие в соединении с самодержавием казались многим вечной твердыней. Но пришел Ленин с кучкой своих бандитов, и все кончилось. Continue reading

Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Любилей

80 лет Юнне Мориц.

Юнна Петровна Мориц, фото: Фейсбук автора

***
И в черных списках было мне светло,
И в одиночестве мне было многодетно,
В квадрате черном Ангела крыло
Мне выбелило воздух разноцветно.

Глубокие старухи, старики
Мне виделись не возрастом отвратным,
А той глубокостью, чьи глуби глубоки –
Как знанье тайное, где свет подобен пятнам.

Из пятен света попадая в пятна тьмы,
Я покрывалась воздуха глазами,
Читая незабвенные псалмы
По книге звездной, чьи глаза над нами.

Волнами сквозь меня, светясь, текло
Пространство ритмов, что гораздо глубже окон.
И в черных списках было мне светло
И многолюдно – в одиночестве глубоком.

***
Меня от сливок общества тошнит!..
В особенности − от культурных сливок,
от сливок, взбитых сливками культуры
для сливок общества.
Не тот обмен веществ,
недостает какого-то фермента,
чтоб насладиться и переварить
такое замечательное блюдо
могла и я − как лучшие умы.
Сырую рыбу ела на Ямале,
сырой картофель на осеннем поле,
крапивный суп и щи из топора
в подвале на Урале.
Хлеб с горчицей,
паслен и брюкву, ела промокашку,
и терпкие зелененькие сливки,
и яблочки, промерзшие в лесу, −
и хоть бы что!..
А тут, когда настало
такое удивительное время
и все, что хочешь, всюду продается −
моря и горы, реки и леса,
лицо, одежда, небеса, продукты,
включая сливки общества, − тошнит
меня как раз от этих самых сливок,
чудесно взбитых…
Да и то сказать,
от тошноты прекрасней всех мелисса.

***
Это – время великих надежд на мое вымиранье.
Вот уйдут поколенья, которые… Ждите расцвета!
Как я счастлива Господи быть вымиранья на грани
И не быть под наркозом вранья, чьи надежды на это –

На мое вымиранье, на то, что уйдут поколенья
Очевидцев, свидетелей… Милые, ждите расцвета!
Оставляю вам это люблёвое стихотворенье –
Знак любви моей нежной, с оплатой входного билета.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Эксперименты Урсулы Гофф

Визажисты и парикмахеры доказали, что творческий потенциал волос поистине неисчерпаем. Американский стилист Урсула Гофф (Ursula Goff) много экспериментирует с цветом, создавая уникальные прически с применением светящейся в темноте УФ-краски. Ее работы можно поделить на условные серии: «Радуги», «Галактики», «Океаны», «Пожары», «Ювелирные изделия», «Неон», «Опалы», «Полутона» и др. Отдельного внимания заслуживает креативная серия «Hair and Paint» («Волосы и краски»), вдохновленная искусством художников прошлого: Ван-Гога, Дега, Климта, Пикассо, Мунка, Кандинского, Лихтенштейна, Миро, Уорхола. Урсула не только попыталась сымитировать в окраске волос колористическую гамму определенного шедевра, но и по возможности, скопировать фрагмент картины на готовую прическу. На сайте автора вы можете познакомиться и с другими ее работами, тем более, что недостатка в идеях Урсула Гофф явно не испытывает.

Hair-art by Ursula Goff Continue reading

Posted in Боди-арт, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера

Ровно полвека назад, 1 июня 1967 года компания «Parlophone Records» выпустила в свет восьмой студийный альбом The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Многие критики называют его одним из самых влиятельных рок-альбомов всех времен, несмотря на то, что даже далеко не всем фанатам «Битлз» он пришелся по вкусу. Слишком многое в этой пластинке кажется необычным, странным, да и, что греха таить, попросту несовершенным. Меломаны даже договорились до того, что адекватно воспринимать «Сержанта» можно только под «кислотой», и то − не с первого прослушивания. У сегодняшнего слушателя альбом уже не вызывает того трепета и тех бурных споров, что пятьдесят лет назад, да это, собственно, и не важно. «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» − это не просто очередная звукозапись знаменитой группы, это − символ конца шестидесятых, эпохи, когда любовь еще не была одним из способов заразиться СПИДом, хиппи еще верили, что красота и любовь спасут мир, а эксперименты с ЛСД и индийской эзотерикой считались безобидной духовной практикой. Наверное, сегодня мы воспринимаем альбом скорее как музейный экспонат, он уже перерос и эпоху и самого себя, став частью мировой музыкальной культуры. Количество каверов на «Сержанта» зашкаливает. И наверное прав был Маккартни, заявляя вскоре после выхода релиза: «Мы были оркестром сержанта Пеппера; на протяжении всей работы над этим альбомом каждый из нас притворялся кем-то другим. Поэтому, когда Джон подходил к микрофону и начинал петь, получалась не просто новая песня Джона Леннона, а песня того, кем он был в этой новой группе, песня вымышленного персонажа. При этом все мы чувствовали себя свободнее: перед микрофоном или с гитарой в руках можно было делать что угодно, потому что мы перестали быть собой».

The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»

Именно поэтому сегодня кто угодно может быть «Оркестром клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» в новой ипостаси. Например − нью-йоркский регги-коллектив Easy Star All-Stars, выпустивший свою (весьма неплохую!) даб-версию альбома «Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band». Или − кто-то другой, кто также открыт экспериментам, новым ритмам и созвучиям, какими были в свое время Джон, Пол, Джордж и Ринго, вместе со своим другом и звукорежиссером Джорджем Мартином.

Posted in Музыка, События | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Blu. Часть 3

Итальянский стрит-арт активист Blu продолжает вскрывать язвы современного капиталистического общества: от проблем загрязнения климата и выживания людей в крупных мегаполисах, до вопросов инакомыслия, агрессии и оболванивания человека средствами масс-медиа. Его работы, напоминающие гигантские карикатуры, насыщены здоровой мерой сарказма и юмора, а сюжеты всегда остры и неожиданны. Здесь и здесь я уже публиковал работы этого художника, кому интересно, можете посмотреть…

Work by Blu (Italy) Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сверху

Фотография Зака Секлера

Американский фотограф Зак Секлер (Zack Seckler) пролетел на двухместном спортивном самолете более 3000 километров над просторами Южной Африки. Результатом его путешествия стала замечательная серия фотоснимков «Aerial South Africa» («Воздушная Южная Африка»), из которой привожу лишь две наиболее приглянувшиеся мне фотографии.

Фото Зака Секлера

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лайма Года. Пейзажи

Живопись Лаймы Года − это всегда праздник для глаз, зримое воплощение энергии, силы и полноты жизни. Когда впервые видишь полотна этой хрупкой женщины, прежде всего поражает фактура мазков − по-мужски крупных и полновесных, задающих, помимо общей композиции, композицию ритмическую, исполненную экспрессии и цветовой динамики. В пейзажах художницы немаловажную роль играет тонированный холст (обычно красно-коричневого оттенка), он придает колориту картины особую теплоту и выразительность. Очевидно, что большинство работ написано на пленэре, в технике алла прима, так популярной в среде импрессионистов прошлого и неоимпрессионистов нашего времени. И не указывая явных предшественников из первого ряда мастеров западноевропейской живописи, чье влияние на творческую манеру Лаймы Года неоспоримо, смею заметить, что работы художницы настоящего периода вполне самобытны и узнаваемы, а это ли не признак большого таланта? Напоследок хочу привести высказывание Константина Федоровича Юона: «Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись. Энергия красок, так же как и энергия формы и экспрессии, несет в себе и энергию воздействия. Лишь тогда, когда живописец в результате долгих исканий доходит до двух-трех решительных ударов кисти, просто и четко разрешающих проблему формы и цвета, появляется необходимая степень убедительности. Лаконизм в живописи, как и в речи, часто желателен как кратчайший путь к исчерпывающей ясности: он изгоняет на прямолинейном пути своем все сомнительное, запутывающее и перегружающее».

Пейзаж Лаймы Года, холст / масло Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лирика московской реновации

Исполняется на мотив песенки «Диалог у новогодней елки» (стихи Юрия Левитанского, музыка Сергея Никитина), известной по кинофильму «Москва слезам не верит». Автор актуализации текста Сергей Рычков.

— Что происходит в столице? — Готовится снос.
— Это нормально, считаете? — Да, я считаю.
Я уже многие годы о том и мечтаю,
Как бы решить надоевший квартирный вопрос.
— А с москвичами что будет? — Применим закон.
— Примут закон, полагаете? — Да, полагаю.
Вы посмотрите, какой я сюрприз предлагаю, —
Всех переселят почти в тот же самый район!
— Чем же все это окончится? — Город снесут.
— Просто снесут? Вы уверены? — Да, я уверен.
Я уже слышал, и слух этот мною проверен, —
Вам не помогут ни Путин, ни Бог и ни суд!
— Что же нам делать? — Не стоит об этом грустить.
Город запутался в рощах, в березовых ситцах…
— Вы полагаете, все это будет сноситься?
— Все это мы обязательно будем сносить.
Надо сносить, ибо время пришло — уплотнять.
Время теперь — до небес воздымать небоскребы!
Что вы вцепились в уютные ваши хрущобы?
Я не могу этой глупости просто понять…
Мы вас поселим в огромной высотке внутри.
Будете жить там без воздуха, света и звука…
Снос начинается!
Дайте ж, сударыня, руку
и — раз-два-три, раз-два-три,
раз-два-три, раз-два-три!..

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment