Пейзажи Петра Козлова

«Живопись самое прекрасное из всех искусств; в ней объединяются все ощущения, при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман, с помощью одного только взгляда наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями; никаких усилий со стороны памяти − все схвачено в одно мгновение» − писал более ста лет назад Поль Гоген. Перенести свои ощущения и воспоминания на холст не так сложно, гораздо сложнее придать этим воспоминаниям глубокое поэтическое чувство. Очередная подборка работ российского художника Петра Козлова свидетельствует, что живопись и лиризм могут сочетаться самым органичным образом. Перед вами пейзажи, написанные в период с 2005 по 2018 годы, в которых выразительность и созерцательное настроение достигаются исключительно живописно-колористическими средствами.

Картина П. А. Козлова (Россия) Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Монохромные инсталляции Ханса Оп де Бека

Инсталляция «The Collector's House» Ханса Оп де Бека (Hans Op de Beeck)Фотографии, которые вы видите, на самом деле цветные, а не черно-белые. В 2016 году бельгийский художник Ханс Оп де Бек (Hans Op de Beeck) создал инсталляцию «The Collector’s House» («Дом коллекционера»), заполнив все помещение выставочного зала пепельно-серым монохромным интерьером, в котором посетители стали единственными носителями цвета. Композиция площадью 242 квадратных метра содержала несколько скульптурных фигур в натуральную величину, библиотечные шкафы, рояль, диван, элементы мебели и посуды, расположенные вокруг бассейна. Эта работа, как и последующие эксперименты Ханса Оп де Бека, были направлены на то, чтобы стимулировать чувства зрителя и «создать форму визуальной фантастики, которая обеспечивает мгновение удивления, молчания и самоанализа». Инсталляция была изготовлена из древесины, полиэстера и пигментированной штукатурки, а для элементов посуды использовались полиамид, металл и стекло. В 2017 году художник представил на суд зрителя следующую работу «The Garden Room» («Садовая комната»), в которой продолжил обесцвечивать окружающий мир. В этой лиричной композиции, изображающей павильон, в центре которого находиться пруд с кувшинками, уже появились робкие признаки цвета: на ветках весенних деревьев можно заметить розовые бутоны. Именно методом исключения, автор дает увидеть и почувствовать зрителю, как хрупка зарождающаяся природа, как прекрасны самые слабые проявления жизни, выраженные в цвете.

Инсталляция «The Garden Room» («Садовая комната») Ханса Оп де Бека (Hans Op de Beeck)

В настоящее время художник попеременно работает в Брюсселе и в Гойке. За последнее десятилетие Оп де Бек показывал свои работы во многих музеях США и Европы, в том числе в Музее Хиршхорна и Саду скульптур (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden), Музее актуального искусства Кливленда (MOCA Cleveland) и Музее Искусств Вольфсбурга (Kunstmuseum Wolfsburg). Continue reading

Posted in Инсталляция, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Обложки для книг

Обложки сделаны из старых джинсов. Очень удобно и оригинально. Автор − © Галина Никифорова (мастерская домашнего текстиля «FeoNik»). С ее работами вы можете познакомиться в Инстаграме. Фото: © Владимир Дианов.

Джинсовые обложки для книг, автор - Галина Никифорова, фото: Владимир Дианов

Posted in Дизайн, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

П.К. Броше: Я ничего интересного не могу найти

Говорит Пьер-Кристиан Броше (Pierre-Christian Brochet) − издатель и коллекционер современного российского искусства, президент издательства «Авангард»:

«Девяностые − это были прекрасные годы для современного российского искусства. Я познакомился тогда практически со всеми художниками, которые жили в Москве и Петербурге, собирал их работы. Для меня было важно поддерживать именно тех художников, с кем я мог общаться, которые работали в стране, в которой я уже тогда решил жить. Таким образом, я не собирал ни Булатова, ни Кабакова − никого, кто уже уехал из России в то время. Мне было важно фиксировать, что происходит в мире культуры и искусства одновременно с моей жизнью здесь.

Pierre-Christian Brochet, Фото: © Фонд Тимченко / © Александра Кириллина

Я понял, что рынок следит за тем, что делаем мы, пять-десять человек коллекционеров современного искусства. Я убежден, что предмет, который сделал художник, становится искусством, только когда коллекционер приобретает его. То есть авторитет коллекционера делает работу художника предметом искусства. Нельзя забывать, что все музеи мира заполнены выбором частных коллекционеров. Сейчас есть тенденция полагаться только на мнение кураторов, но я в них не верю. Для кураторов их карьера и собственные амбиции важнее, чем искусство. Continue reading

Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Слово о выставке Верещагина

Почему обязательно нужно ходить на выставки? Да потому, что репродукция, даже самая качественная, − это уменьшенная в сотни раз открытка с компрессированным цветовым диапазоном, не передающая и десятой доли того впечатления, которое вы получите от «живого» произведения. В очередной раз в этом убедился, посетив экспозицию Василия Верещагина в Третьяковке на Крымском валу. Верещагин − личность во всех смыслах замечательная: тонкий колорист, великолепный рисовальщик, мастер психологического портрета, художник, превосходно владеющий как техникой миниатюрной живописи, так и искусством построения масштабной жанровой композиции, писатель и философ. Его привыкли считать баталистом, но на мой взгляд, он был, прежде всего, вдумчивый и внимательный этнограф, неутомимый путешественник и, конечно, в общечеловеческом смысле − храбрец. Поэтому удивительны его лирические пейзажи и этюды (излишне тщательно проработанные для типичных подготовительных работ), многочисленные зарисовки костюмов, национальных орнаментов и архитектурных памятников. Его биография − это путь, по сути, жульверновского персонажа: родился в аристократической семье, поступил в морской кадетский корпус, вышел в отставку мичманом, учился в петербургской Академии художеств, затем у Жерома в Париже; из Франции уехал прямиком на Кавказ, затем на Дунай, в Туркестан и… после этого вся его жизнь превращается в череду бесконечных экспедиций − часто военных, с реальными походами и боевыми действиями.

Василий Верещагин "У крепостной стены"

Василий Васильевич объехал практически четверть земного шара: Европу, Среднюю Азию, Палестину, Индию, Китай, Туркестан, Сибирь, север России, Тибет, Японию, Филлипины, Кубу, США. Позднее Александр Бенуа писал о Верещагине: «В те времена за границами России из русских художников только его и признавали, в России же многие почитали Верещагина за какого-то мага живописи, до которого всем западным новаторам как до неба». Из всех своих поездок и путешествий художник привозил серии холстов и рисунков такого высокого уровня, что П. М. Третьяков почти тотально скупал у него все, что успевал. В парижских и мюнхенских студиях Верещагин завершал по своим наброскам многометровые полотна, экспонировавшиеся по всему миру. Например, его огромное историческое полотно «Распятие на кресте у римлян» (1887) из «Трилогии казней» впервые приехало в Россию только сегодня. Сейчас оно находится в собрании американского частного коллекционера. И если о силе живописи Василия Верещагина можно судить только увидев воочию его шедевры, то о значении этого художника в глобальном масштабе уже давно распорядилась русская история: это была судьба героя и настоящего подвижника русского реалистичесого искусства.

Василий Верещагин "Тадж-Махал в Агре"

Справка: ретроспективная выставка «Василий Верещагин (1842-1904)» работает в залах ГТГ на Крымском валу до 15 июля 2018 года. В экспозиции около пятисот экспонатов: 180 живописных, 120 графических работ, 97 произведений декоративно-прикладного искусства, архивные документы и фотографии. Цена обычного билета − 500 руб, льготного − 250 руб, цена каталога − 2500 руб. Вердикт: СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО.

Posted in Выставки, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Я ухожу. Но не прощаюсь…

Я ухожу, но не прощаюсь. фото из ФБ аккаунта Сергея Цвета

Фото обнаружил у Сергея Цвета.
Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хищник

История создания и киноляпы блокбастеров «Хищник» (1987) и «Хищник 2» (1990). Для ностальгирующих любителей старой доброй голливудской фантастики.

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Краски подешевле

Студентам и начинающим художникам не всегда по карману дорогие масляные краски. Да и какой смысл покупать «Maimeri» или «VAN GOGH» для этюдов? Как вариант, можно заказать краски подольского завода на сайте производителя, с учетом того, что цены на них в интернете значительно ниже, чем в художественных магазинах. Так, туба титановых белил 46 ml на сайте подольчан стоит 110 руб, а в московских салонах она же − от 130 до 180 руб. (Туба аналогичного объема у «Maimeri» продается за 730 рублей, по-моему). К тому же, у «ПТХ» земляные краски очень неплохие, что для пейзажистов и реалистов весьма кстати. Каталог товаров и условия доставки можно посмотреть здесь. В регионах с художественными материалами хуже, чем в столице, так что, это какой-то выход из положения. Узнáю другие варианты, где купить подешевле − напишу в разделе «Творческая кухня».

Масляные краски подольского завода, фото: www.podolsk-artc.ru

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Шедевры Лейденской коллекции в Москве

Сегодня в главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина на Волхонке открывается выставка шедевров Лейденской коллекции Томаса Каплана (Thomas S. Kaplan) и его супруги Дафны Реканати-Каплан − одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. В экспозиции будут представлены восемьдесят два произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Минерва» (1635). Фото: © The Leiden Collection

Выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» посвящена художественной жизни голландского Лейдена XVII века, рассказывает об истоках творчества Рембрандта, о его отношениях с соперниками и соратниками, а также о живописных традициях, которые сложились в эту эпоху. Посетители увидят шедевры Рембрандта ван Рейна (двенадцать живописных произведений и один рисунок), Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса (по одному произведению), Франса Хальса (две работы), Геррита Доу (девять работ), Яна Ливенса (четыре произведения) и нескольких других художников: Питера Ластмана, Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха, Габриэля Метсю. Помимо этого, в экспозиции будет представлен уникальный рисунок Леонардо да Винчи «Голова медведя», хотя и не относящийся к вышеупомянутой эпохе, но представляющий интерес для любителей искусства. Выставка будет работать в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 28 марта по 22 июля 2018 года, а затем в Эрмитаже с 5 сентября 2018 года по 13 января 2019 года. Вердикт: СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО! Continue reading

Posted in Выставки, Живопись, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стержни и струны

Испанский скульптор Давид Морено (David Moreno) создает инсталляции из стальных стержней и фортепианных струн, напоминающие карандашные наброски домов и архитектурных сооружений. Связь между рисованием и скульптурой очень тесная, да и сам Морено относится к своему творчеству не иначе, как к попытке «нарисовать скульптуры». Работы художника часто изображают скопища деревянных домиков, но в более поздних композициях можно заметить и новые для автора детали: арочные проемы и лестницы, относящиеся к элементам готической архитектуры. Более подробно с произведениями Давида Морено вы можете познакомиться в  Инстаграме.

Работа испанского скульптора Давида Морено Continue reading

Posted in Архитектура, Инсталляция, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment