Охотник становится искуснее, а добыча − осторожнее

Журнал «Нож» опубликовал вчера замечательную статью Софьи Багдасаровой  «Модные тенденции в мире фальшивок: как подделывали картины известных художников в СССР и России». Привожу материал автора полностью, ибо все это и познавательно, и по делу:

«Известно, что болезнетворные вирусы умеют приспосабливаться к лекарствам и мутировать, так что препараты приходится все усложнять и усложнять. Мир криминального искусства также адаптируется и становится артистичнее и виртуознее по мере того, как совершенствуются методы разоблачения подделок. Теневой рынок подстраивается под реальный, продавцы − под уровень грамотности покупателей. А также под их актуальные вкусы.

Предтечи
Вот советское время: гоним иконы да «Фаберже» иностранным покупателям и нашим. При раннем Брежневе люди вспоминают, что русский авангард − это круто. Сначала покупатели выгребают подлинники из квартир потомков художников и приобретают их у случайных владельцев. Именно подлинники − время это еще «первобытное», и настоящие картины стоят относительно немного. Тем более что авангардисты в ту пору − это не сказочные полубоги, а недавно скончавшиеся художники, и их истинного значения для культуры основная масса еще не понимает.

Подделки авангарда, фото bussinesmir.ch

В тот период собирательства взаправду случались истории, переработанными версиями которых сегодня аферисты потчуют наивных покупателей: про находки на чердаках и в пыльных чуланах, про окна, забитые фанерой, с живописью на оборотной стороне, про забытых потомков брошенных жен, − и прочие классические мифы в том же духе. К концу советского периода (самое позднее − в 90-е) практически все, что можно было вымести, было выметено, все, что продавалось, было перепродано, и лишь некоторые сознательные внуки художников продолжали стойко хранить портреты бабушки в голом виде, отбиваясь от щелкавших зубами аки волки коллекционеров. Continue reading

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Эфирия

Итальянский художник Эдоардо Тресольди (Edoardo Tresoldi), уже известный нам своими скульптурами из проволоки, создал в этом году новую архитектурную инсталляцию для музыкального фестиваля «Coachella» в Калифорнии. Конструкция, названная «Etherea» («Эфирия»), это − масштабная структурная композиция из металлических прутьев, представляющая собой три одинаковых часовни-ротонды разных размеров, явно вдохновленных эстетикой барокко и неоклассицизма. Инсталляция освещается в вечернее время тусклым лавандовым свечением, которое подчеркивает эфемерность и загадочность «Эфирии». С другими работами Эдоардо Тресольди вы можете познакомиться на сайте скульптора, или на его страничке в Инстаграме. Все фото: © Роберто Конте (2018).

Архитектурная инсталляция Эдоардо Тресольди Continue reading

Posted in Архитектура, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Фреска на Бульваре Ткачей

В предыдущей заметке рубрики «стрит-арт» мы коснулись проблемы ограничения властями Дублина свободы творчества художников, рисующих на фасадах городских зданий. Главным аргументом для бюрократов служила предпосылка, что уличное искусство портит внешний вид зданий, делает их безобразными и экстравагантыми. Это не совсем так. Если не рассматривать хулиганские надписи в качестве творческого самовыражения, станет понятно, что стрит-арт, как направление искусства, за последние десятилетия значительно изменился. Работы современных мастеров жанра становятся настоящим украшением для серых и унылых фасадов домов, служат местной достопримечательностью, способны завлечь туристов, что в свою очередь повышает экономическую привлекательность района. Вот один из примеров того, как с помощью обычного оптического обмана, называемого по-французски термином «тромплёй» («trompe-l’œil» − «обман зрения»), можно превратить массивный фасад здания в великолепный живописный ансамбль.

Фреска на фасаде дома в Лионе (Франция)

Не правда ли, создается полная иллюзия того, что изображенный объект находится в трехмерном пространстве? Фреска нанесена на фасад дома №40 Бульвара Ткачей (Boulevard des Canuts) в Лионе. Создали это масштабное произведение искусства художники французского творческого коллектива CitéCréation. Ниже вы можете увидеть здание до того, как над ним поработали мастера стрит-арта. Эта работа доказывает, что далеко не все рисунки и граффити уродуют внешний вид города. Некоторые из них могут быть очень даже приятными, и скорее необходимыми, чем лишними в городской среде. Фото: © CitéCréation.

Здание дома на Бульваре Ткачей в Лионе

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Венаметрия»

Фотограф Жолт Глинка (Zsolt Hlinka) уже известен нам по красивому циклу снимков зрительных залов Будапешта. Недавно он представил свой новый проект, в котором решил запечатлеть геометрию и перспективу фасадов австрийской столицы. Проект получил название «Viennametry», и на этот раз Глинка фотографировал дворы-колодцы и винтовые лестницы Вены. Как и Будапешт, Вена является городом с богатой историей и великолепной архитектурой. Свои композиции автор прокомментировал так: «Хотя эти объекты могут казаться тихими и неподвижными, при ближайшем рассмотрении мы можем почувствовать отголоски бесчисленных событий прошлого. Изображены не только исторические здания, сведущие в реалиях старины, но и их современные пары. Эти формы развиваются, основываясь на своих предшественниках, признавая или даже нарушая традиции, а это означает, что они не могут быть отделены друг от друга».

Фотография Жолта Глинки (Zsolt Hlinka) Continue reading

Posted in Архитектура, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Кароль Рыбаковски

Безусловно, гиперреалистическая техника является наиболее сложной в художественной татуировке. Тату-мастер Кароль Рыбаковски (Karol Rybakowski) из польского города Рыбник известен своими сногсшибательными работами в этом жанре. Он изображает на коже не только портреты людей и животных, но и героев популярных фильмов, культовых актеров и музыкантов. Хороший уровень подготовки художнику обеспечила учеба в Варшавской академии изобразительных искусств и постоянная практика в рисовании с натуры. Более подробно с творчеством Рыбаковски вы можете познакомиться в Инстаграме автора. А для сравнения посмотрите также тату американского художника Арло ДиКристины, работающего на стыке сюрреализма и фотореализма.

Тату польского художника К. Рыбаковски Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Филип Хук: «Всегда надо начинать с любви, тогда и деньги последуют»

О секретах современных арт-дилеров рассказывает британский искусствовед, член совета директоров аукционного дома Sotheby’s Филип Хук (Philip Hook):

«Полагаю, современное поколение арт-дилеров не отличается от предшественников. Они по-прежнему демонстрируют смесь таких профессиональных качеств, как блестящие навыки продаж, обаяние и удивительная щепетильность. Честность при этом не обязательна. Современные дилеры, как блестящий Джозеф Дювин в первой половине ХХ века, должны быть обучены находить слабые места клиентов и давить на них, пока картина не будет продана. Знаете, как директор лондонской галереи «Marlborough» Фрэнк Ллойд продал одну из работ Фрэнсиса Бэкона? «Картина мне нравится, но не уверен, что она придется по вкусу моей жене, и потом, она не подходит к интерьеру моего дома», − говорил покупатель. Ллойд ответил: «Вы можете поменять отделку дома, можете поменять жену, но картина Бэкона будет с вами вечно». Запуганный покупатель приобрел работу, бросил жену и заново оформил интерьеры.

Искусствовед Филип Хук, фото: Sotheby's

В традиционном искусстве есть определенные вещи, делающие картины более продаваемыми. Я имею в виду очевидное: предметный ландшафт, сюжет с хорошей погодой или, наоборот, невероятным ураганом. Важный для ценообразования фактор − цвет. Некоторые оттенки более продаваемы, чем другие. Возьмем, к примеру, красный. Работы Пита Мондриана, где прямоугольники красные, продаются по более высокой цене, чем композиции с голубым или только желтым. Красный цвет − очень важный элемент в ценообразовании. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Портреты кинорежиссеров

Известный своими графическими и архитектурными иллюстрациями, итальянский художник Федерико Бабина (Federico Babina) в своей последней серии работ «Directportrait», отдает дань уважения всемирно известным мастерам кино. Каждая из тридцати одной цифровой иллюстрации, выполненной в жанре плаката, представляет собой стилизованный портрет режиссера: от Чаплина и Бунюэля, до Тарантино и Спилберга. (Из отечественных режиссеров присутствует один − Тарковский). В образах кинематографистов несложно заметить различные ссылки на их главные фильмы, умело «внедренные» методами модернистской графики. Сам художник объясняет, что «в этих иллюстрациях каждый режиссер сделан из кино». Ниже я поместил 15 портретов из этой серии. На сайте автора вы можете увидеть весь цикл полностью.

Continue reading

Posted in Графика, Кино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Верните дублинцам цвет!

В течении последних нескольких месяцев ирландские уличные художники борются с предписанием Дублинского городского совета, требующего, чтобы художники рисовали свои фрески в монохромном ключе. По мнению совета, цветные граффити и муралы портят внешний вид зданий. Кроме того, художники протестуют против бюрократических проволочек, не позволяющих им спонтанно и быстро реагировать на общественные события. Хотя изображения создаются на объектах частной собственности и с санкции владельцев, в соответствии с действующим законодательством художники по-прежнему обязаны обращаться за разрешением на каждую фреску, которую они хотят изобразить на стене. Эти разрешительные сборы рассчитываются по квадратному метру и могут стоить тысячи евро. Как пояснила ирландская национальная общественная медиа-организация RTE (Raidio Teilifís Eireann): «Разрешение, доступное художникам в настоящее время, является фиксированным и жестким, в то время как они требуют более плавного процесса, позволяющего им подавать заявки на места на постоянной основе и изменять свои произведения в ответ на меняющиеся события. В его нынешнем виде коллектив должен подавать заявку отдельно на каждую фреску. Количество времени, бюрократия и расходы, необходимые для этого, умаляют спонтанность и влияние их искусства». Ниже я разместил два наиболее понравившихся мне мурала, сделанных в ответ на эти события. Верхняя работа принадлежит творческому объединению @ADW, нижняя − объединению @ Subset. Обратите внимание, на фреске ребят из Subset присутствует фигура уборщика со щеткой, нарисованная в стиле Бэнкси.

Mural by @ADWMural by @ Subset with additional Banksy-esque

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пожелания начинающим художникам

Советует один из самых успешных российских художников Илья Кабаков:

Художник Илья Кабаков в студии, фото: www.film.ru

«Точно не стоит соединять работу с деньгами. Когда-нибудь ты начнешь зарабатывать своим трудом, но не сразу. Не стоит думать, что твои картины или вещи должны быть проданы. Сразу возникает встречный вопрос: «А где же тогда зарабатывать? У меня же девушка, жена, ребенок». Ответ − найти побочный доход. Еще должно быть прогрессирующее отвращение к жизни. Идеально ты не должен жить в привычном смысле. Потому что искусство − это область фантазии. Профессия требует беспрерывного тренинга − каждый день ты должен делать продукт. Ты, как повар, создан, чтобы жарить курицу. Она − твоя цель, а не ты, тот кто готовит. Существующая перекодировка арт-мира с «курицы» на «повара» является роковой. А повар не должен выходить из кухни. Если нравится курица, неважно, последуют ли аплодисменты».  Фото: © www.film.ru.

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Тающие воспоминания

«Стой! Опасная зона. Работа мозга.»
Виктор Цой

«Наука утверждает смыслы, искусство выражает их» − писал американский философ Джон Дьюи. С 7 февраля по 17 марта этого года стамбульская галерея «Pilevneli» представила проект медиа-художника Рефика Анадола (Refik Anadol) «Тающие воспоминания» («Melting Memories»). Эта цифровая инсталляция призвана наглядно продемонстрировать, как человеческий мозг реагирует на воспоминания, и какие картины могут возникнуть, если измерить активность мозговых колебаний с помощью электроэнцефалограммы. Мне показалось, что результат очень напоминает визуальное воплощение «мыслящего океана» из известного романа Станислава Лема. На видео заметно, как кипящие вихри пены перемещаются по поверхности экрана, словно гребни морских волн, распускаются как цветы, растекаются подобно зыбучим пескам.

цифровая инсталляция Рефика Анадола (Refik Anadol) «Тающие воспоминания» («Melting Memories»)

Refik AnadolУстановка размером 4,8 на 6 метров состоит из специальной светодиодной панели и филированной твердой пены с числовым программным управлением. Чтобы генерировать данные, Рефик Анадол провел эксперименты в научной лаборатории «Neuroscape» Калифорнийского университета в Сан-Франциско. Художник так описывает свой технический процесс: «Я собираю данные о нервных механизмах когнитивного контроля из ЭЭГ, которая измеряет изменения активности мозговых волн и дает доказательства того, каким образом мозг функционирует с течением времени. Эти наборы данных составляют строительные блоки для уникальных алгоритмов, применяемых для отображения многомерных визуальных структур на дисплее». Рефик Анадол давно специализируется на творчестве, исследующем пересечение физической и цифровой реальности. Он родился в Стамбуле, а в настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе, преподает на кафедре дизайна и медиа-искусств Калифорнийского университета. Более подробно с творчеством художника вы можете познакомиться на его сайте.

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment