Рай Кудер с вечерним блюзом «The Prodigal Son».
В продолжение вчерашнего поста, затрагивающего мнимое или явное величие гения Пикассо, хочу предложить на суд зрителей новую работу американского художника Эллиотта Аркина (Elliott Arkin) − «The Spanish Gardener» («Испанский садовник»). Эта трехметровая скульптура предназначена для временной установки на пересечении Деграу-стрит и Каламбии-стрит в нью-йоркском Бруклине, в рамках ежегодной программы «Бруклин Гринвей» («Brooklyn Greenway Initiative»). Инсталляция изображает знаменитого испанского художника в роли садовника, подстригающего газон. Голова Пикассо сделана вручную из стекловолокна, тело из твердого пеноуретана, косилка частично изготовлена из телеграфного столба. По словам автора, для него было важно сохранить классически вылепленное качество, сохраняющего следы ручного труда. «Вещи, которые вырезаны компьютером, имеют более холодный, более искусственный вид. Я хочу видеть руку создателя». На скульптуру Аркин потатил около 120 000 долларов собстенных средств.
Своей работой Эллиотт Аркин решил снизить пафос представителей крупного арт-бизнеса, пытающихся позиционировать Пикассо, как элитарного художника. Надо заметить, что это не первый случай, когда Аркин иронизирует над «иконами» мирового искусства. В 2012 году он уже изваял большую фигуру Энди Уорхола в виде мальчика, наполняющего бассейн из шланга. В проекте также «садовые» образы Винсента Ван Гога, Джорджии О’Кифф и Луизы Буржуа, которые он планирует изготовить для французского музея. Все фото: © www.artsy.net (2018).
Как-то раз Пабло Пикассо пригласили выступить перед учениками одной французской школы. Художника встретили очень радушно и приветливо. А детей долго готовили к этому событию, чтобы они смогли продемонстрировать перед гостем свои познания в искусстве. Учитель задал школьникам вполне предсказуемый вопрос:
− Каких великих художников вы знаете?
Одна девочка подняла руку и вышла отвечать:
− Я знаю Гойю, Дега, Сезанна и… Пикассо.
− А почему именно Пикассо – великий художник? – спросил учитель, желая польстить гостю.
− Не знаю, − ответила девочка и расплакалась.
Пикассо ласково погладил ребенка по голове и произнес:
− Не плачь, девочка, я тоже не знаю…
Незнание, однако, не умаляет величия. Однажды, посетив выставку детских рисунков, Пикассо сказал: «Когда я был в их возрасте, я мог рисовать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они». И еще: «Каждый ребенок − художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». На фото: репродукция картины Пабло Пикассо «Франсуаза, Клод и Палома» (1951). Техника: клеенка, масло.
Художник из Франкфурта Гвидо Циммерманн (Guido Zimmermann) творчески интерпретировал концепцию традиционных часов с кукушкой и гирями, предложив дизайн корпусов, повторяющих образцы современной городской архитектуры. Как вы видите, в работах Гвидо переосмысливаются фасады панельных конструкций многоквартирных домов, причем даже конкретных зданий, построенных Эрно Голдфингером и Марселем Бройером. Идею своей серии автор прокомментировал так: «Классические часы с кукушкой означают процветание среднего класса и считаются своего рода роскошью для обеспеченного дома. Обновленная в форме панельной конструкции версия часов демонстрирует сегодняшнюю городскую и социальную жизнь в многоквартирных домах». Более подробно с произведениями Циммерманна вы можете познакомиться в его Инстаграме.
В 2007 году Бахыт Кенжеев признался в одном интервью: «Мой покойный друг поэт Саша Сопровский, который был главным основателем группы «Московское время» (в нее также входили Цветков, Гандлевский и ваш покорный слуга), выпив, говорил: «Одним из доказательств существования Бога служит тот факт, что чудный дар Он, как монетки в толпу, бросает не глядя − кому что перепадет. Если бы Его не было, то разве стали бы поэтами этот чучмек-фарцовщик (то есть Кенжеев) и этот филологический мальчик из интеллигентной семьи (то есть Гандлевский)?». Он, конечно, прав. Сидишь, бывало, ничего не делаешь, вдруг какая-то строчка… Ты ее запоминаешь. Потом она обрастает другими строчками. После ее можно и потерять. Это всякий раз − неожиданно. И всегда − ощущение полного счастья, потому что тебя это не оставило. Как небольшое любовное приключение: в моем возрасте этому всякий раз радуешься. Я считаю себя очень счастливым человеком. Прежде всего потому, что сочиняю стишки. Да и во всем остальном как-то всегда везло. Иной раз какая-нибудь гадость случается, а потом вдруг выясняется, что − на пользу. Случайностей не бывает. Где-то в стихах я процитировал Набокова: наша жизнь − это изнанка ковра. Сам узор нам видеть не дано − только узелки. Но узор-то есть − и великолепный. И мы можем о нем догадываться».
Терпением и трудолюбием некоторых художников остается только восхищаться. Вот и японский график Манабу Икеда (Manabu Ikeda) по нескольку лет работает над каждым своим произведением. В этом не было бы ничего странного, если бы не размеры его рисунков − каждый из них легко заменит настенное панно. При этом свои крупномасштабные шедевры он создает на бумаге пером и акриловыми чернилами, последовательно и скурпулезно. Можно часами смотреть на каждый сантиметр его насыщенной мельчайшими деталями графики и находить в ней все новые и новые нюансы. Перед вами несколько работ, созданных в последние годы: «Existence» («Бытие») 2004, (145×205 см); «History Of Rise And Fall» («История взлета и падения») 2006, (200×200 см); «Foretoken’» 2008, (190х340 см); «Meltdown» («Кризис») 2013, (122х122 см) и «Rebirth» («Возрождение») 2012−2016 (300х400 см). Действительно, монументальные вещи! Творческий метод Икеды, в котором он позволяет композиции разворачиваться без строгого подготовительного эскиза, дает ему некую степень свободы и возможность двигаться благодаря своей интуиции и вдохновению. Наверное поэтому в каждом рисунке художника, так или иначе, проявляются темы хаоса и стихийных бедствий. Все размещенные ниже репродукции кликабельны. Фото: © Miyajima Kei, © Kuge Yasuhide, © Takahashi Munemasa и © West Vancouver Museum.
Краткая справка: Манабу Икеда родился в 1973 году в японском городе Сага, в 2000 году окончил токийский Университет искусств (факультет дизайна), в 2001 году через агентство по делам культуры получил грант на обучение за рубежом и переехал в канадский Ванкувер. С 2013 года художник живет и работает в городе Мэдисон, штат Висконсин. Участник множества выставок современного искусства. Работы Манабу Икеды находятся в ряде музейных собраний в США и Японии, в частности − в муниципальном музее искусств Хамаматсу в городе Шизуока, в «The Obuse Museum & The Nakajima Chinami Gallery» (Нагано), в префекторальном музее искусств г. Сага, в «Mori Art Museum» (Токио), в «Chazen Museum of Art» (Мэдисон).
Отзвенел последний звонок и очередной учебный год для многих мальчишек и девчонок, а также их родителей, к счастью, остался в прошлом. А для выпускников и подавно. Предлагаю посмотреть небольшую подборку произведений отечественных художников середины XX века на тему школьного детства. Замечу, что в жизни советских детей были не только пионерские зорьки и другая романтика социалистического воспитания, но и обычный для всякого нормального ребенка досуг, включающий игры, спорт и полезные увлечения, вроде авиамоделирования и туризма (не путать с современной разновидностью пассивного туризма). При желании вы можете навести курсор на изображение и узнать фамилию автора картины, год создания и ее название.
Это только на первый взгляд напоминает преддверие преисподней. На самом деле это сказочные Гавайи. Потоки лавы от вулкана Килауэа. Фото: © Reuters (2018).
Москва постепенно обзаводится качественным стрит-артом. Специально к чемпионату мира по футболу, который будет проходить в столице с 14 июня по 15 июля 2018 года, мексиканский художник Фарид Руэда (Farid Rueda) создал тридцатиметровую фреску, изображающую стилизованного медведя, держащего в лапах футбольный мяч в виде земного шара. Это произведение можно увидеть на фасаде девятиэтажного дома возле станции метро «Беляево», по Профсоюзной улице, дом 87/49. «Медведь олицетворяет Россию − хозяйку чемпионата. Художник из Мексики использовал приемы полигональной графики, когда изображаемый объект будто бы состоит из геометрических фигур», − отметил организатор фестиваля стрит-арта MOST Иван Пантелеев. Вот так выглядела стена в самом начале творческого процесса.
А ниже уже готовое панно. Все фото: © Farid Rueda / Facebook (2018).
С высоты десяти километров облака выглядят более драматично и удивительно, чем с земли. В этом вы можете убедиться, понаблюдав за атмосферными явлениями глазами нидерландского пилота и фотографа Кристиана ван Хейста (Christiaan van Heijst). За свою многолетнюю карьеру летчика он неоднократно фиксировал на камеру красоты рассветов и закатов, всполохи северного сияния, приближающиеся грозовые фронты и рассекающие небо молнии. На сайте пилота есть несколько тематических серий, снятых из кабины пассажирского лайнера. Ниже я поместил лишь некоторые фотографии из циклов «Thunderstorms» («Грозы») и «Northern Lights» («Северное сияние»). Кстати, первая фотография, на мой взгляд, вполне может послужить иллюстрацией к повести Стивена Кинга «Лангольеры».
