Сущность литературы

Вот так образно и четко сформулировал писатель Анатолий Курчаткин свое понимание сути литературного труда:

Daniel F. Gerhartz "The Garden Window"«Литература, не выражающая сущности происходящей вокруг жизни, как ни замечателен стилистически будет автор, как ни парадоксально его художественное мышление, − это литература, обращающаяся в пустоту. Дневник личности, использующей литературную форму в чисто психотерапевтических целях.

Литература, прямо и бурно обращающаяся к «массам», − явление политического характера, замена парламента и митингов. Ее можно уподобить вспышке спички, зажженной в темноте, чтобы разобрать хотя бы слабый абрис обстановки, в которой находишься. Спичка догорела – и вновь вокруг темнота.

Лишь литература, обращающаяся к внутреннему миру конкретного человека, живущего в конкретной бытовой и политической обстановке, становится тем явлением, которое и называется собственно литературой. В этом роль и назначение литературы, нужно непременно заметить, сходятся со смыслом религии в человеческом обществе, почему в отдельные моменты человеческой истории литература становится второй религией.

В современной России это понимание литературы утеряно что в обществе, что в самом литературном «котле». Отдельные еще сохранившиеся критики отчаянно пытаются противостоять утрате фундаментальных понятий о литературе и сохранить то высокое знание и понимание, что было выработано за два столетия, которые в России существует литература, но силы их малы, количество ничтожно, и вот уже кажется, что точка невозврата пройдена и литературе в отечестве, как и экономике, настал конец. Отдавши литературе жизнь, верить в это не хочется».

На фото: репродукция картины американского художника Дэниела Ф. Герхартца «Окно в сад».
Posted in Книги, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Кошляков

Из цикла «Художник говорит».

«Искусство будет существовать всегда и найдет какие-то формы и в будущем. Другое дело, что оно становится, на мой взгляд, менее искусным и ремесленным. Да, раньше мир был другим, людей на земле было меньше, и они общались между собой. Когда-то художники рисовали для Ватикана и для королей и больше ни на что не ориентировались, никто не отрицал и не сомневался ни в живописи, ни в рисовании. Искусство поступательно двигалось от картин к картинам. Сегодня у художника отобрали его творческий покой. Когда общество покончило с религией, художник потерял церковь как главного заказчика, затем с изобретением фотографии он потерял заработок от семейных портретов на заказ, когда мог прожить и без поддержки государства. А сегодня ничего этого нет: госзаказа нет, он для нас невозможен, архитектура и интерьер, еще один важный хлеб художника, сегодня полностью в руках дизайнеров.

Художник Валерий Кошляков, фото: eclectic-magazine.ru

Но самое главное изменение, конечно, находится в новом искусстве. К его демократизации приложилось и само искусство: так, например, импрессионизм из-за своей кажущейся легкой формы породил тысячи эпигонов, которых и сейчас можно встретить в России с этюдниками. Затем абстракция (это касается уже Запада) родила с пятидесятых по девяностые годы миллионы эпигонов, потому что был спрос. Далее приходит новый этап в истории, на мой взгляд, беспрецедентный по качеству и количественному составу артистов − contemporary art, где образование всем можно получить просто в библиотеке, важно лишь любить читать и быть информированным. В этом искусстве уже не важно, кто первый что-то сделал, так как новопришедшие быстро аннулируют достижения предыдущих из-за легкодоступной формы. Главным требованием становится не качество работы, а ее презентация, и абсолютно забывается, что искусство − это жесткая конкуренция, но только не с современниками, а с прошлым, с их качеством и требованиями. И пока скульптуры Праксителя не разбили в Лувре, а Рубенса не сожгли (как хотели авангардисты), ни у сегодняшней, ни у будущей халтуры не будет никакой дальнейшей жизни, кроме восторгов ныне живущих современников. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дилемма

Временами суровые будни отечественных стрит-райтеров скрашиваются философскими размышлениями о вечном…

Дилемма российского стрит-райтера

Фото отсюда.
Posted in Деньги, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Танцующие тюльпаны Карла Клейнера

Танцующие тюльпаны Карла КлейнераШведский фотограф Карл Клейнер (Carl Kleiner) создает изящные композиции для известных брендов, таких, например, как Бриони, Сваровски и ИКЕА. Недавно он закончил постановочный микро-фильм, в котором показал движения тюльпанов, элегантно сгибающихся в медленном и драматическом танце. Серия постеров, основанных на стоп-кадрах из этого клипа, тоже впечатляет своей минималистичной красотой. Кинетика цветов была достигнута с помощью несложных ухищрений, вроде металлических стержней, спрятанных в стеблях растений и оснащенных миниатюрными шарнирами в местах сгибов. С другими работами Карла Клейнера вы можете познакомиться на его персональном сайте, или в Инстаграме художника. (Видео под катом, в самом конце). Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Спектральный анализ

Художник и арт-директор Xomatok уже второй год украшает окрестности округа Вилла-эль-Сальвадор в Лиме своими узнаваемыми цветовыми градиентами полного спектра. Ниже вы можете увидеть несколько его радужных фресок, нанесенных на фасадах зданий, стенах, лестницах и даже фрагментах скальных участков. Более подробно с работами Xomatok’а вы можете познакомиться в Инстаграме автора.

Радужные градиенты в стрит-арте Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Предпенсионное

Стихотворение Бориса Вольфсона.

РАЗЪЯСНЕНИЕ

Верховный вождь лишь разведет руками,
на темени взъерошит светлый пух
и молвит: − Мы гордимся стариками, −
особенно, когда испустят дух.

И, в голосах расслышав укоризну,
добавит: − Ну, какого вам рожна?
Мы обещаем всем такую тризну,
что пенсия и даром не нужна.

Мужчине пять и ровно восемь даме, −
всех обстругаем под новейший ГОСТ.
А дальше − с песней, стройными рядами −
пожалуйте, родные, на погост.

Вы знаете: я жалоб не приемлю, −
а там вы пригодитесь − стар и млад, –
когда сгниете, удобряя землю,
и в процветанье свой внесете вклад!

Ранняя версия картины Василия Перова «Проводы на пенсию». Датируется 1865 годом.

Ранняя версия картины Василия Перова «Проводы на пенсию». Датируется 1865 годом.

Posted in Общество, Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рисовальная машина ADA

Интерактивная инсталляция ADA художницы Карины Смигла-БобинскиКак известно, адепты актуального искусства (contemporary art) вполне могут совместить несовместимое, синтезировав в одном произведении такие, казалось бы, противоположные направления, как кинетическая скульптура, графика и перформанс. В конце мая польско-немецкая художница Карина Смигла-Бобински (Karina Smigla-Bobinski) продемонстрировала в мюнхенском культурном центре «Muffathalle» свою интерактивную инсталляцию «ADA», которая представляет собой большой пластиковый шар, заполненный гелием. По всей поверхности сферы закреплены угольные стержни для рисования, позволяющие получить спонтанные штрихи и линии на стенах и полу выставочного павильона, если, конечно, этот шарик как следует запустить. Как видите, посетители с удовольствием поучаствовли в предложенном перформансе. Тут вам и развлечение, и приобщение к высокому и светлому. «ADA» дебютировала в 2011 году на фестивале «Electronic Language Int.» в Сан-Паулу и с тех пор путешествует по миру. Автор представленного видео − Борис Берг из «Multimedia Atelier Munich».

Posted in Графика, Инсталляция, Перформанс, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Джеф Бэк и Тэл Вилкенфелд

Джеф Бэк (Jeff Beck) и австралийская бас-гитаристка Тэл Вилкенфелд (Tal Wilkenfeld) исполняют композицию Стиви Уандера «Cause We’ve Ended As Lovers». Живое выступление на клэптоновском фестивале «Crossroads» в Чикаго, 2007 год. Просто посмотрите, как мастера играют.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как оценивать картину?

Продолжая тему ценообразования для начинающих художников, начатую ранее, имеет смысл обратиться к опыту коллег, анализирущих зыбкий российский арт-рынок и предлагающих полезные рекомендации для художников, коллекционеров и инвесторов. Статья Владимира Богданова опубликована на портале ARTinvestment.ru и основана на практике еженедельных продаж в очень неблагоприятный для национального рынка искусства период. Материал построен в форме диалога между экспертом и молодым автором. Рассмотрим наиболее часто встречающиеся вопросы:

«Есть художники 20–27 лет, интересные картины, но имена не на слуху. В важных выставках пока не участвовали, на аукционах никогда не продавались. Какие цены им стоит называть?

Художница за мольбертом, фото: www.fonstola.ru

AI: В таких случаях стоит ориентироваться на диапазон «эмоциональных покупок». По нашей аукционной практике сегодня это 10 000–30 000 рублей − те деньги, которые люди иногда готовы потратить просто потому, что понравилось. При этом, как правило, не думая о заслугах автора в искусстве. До 30 000 рублей много решается в режиме «понравилось − беру». Но как только цена смещается ближе к 40 000 − 50 000 рублей, то в поведении нашего покупателя все резко меняется. При таком бюджете люди склонны принимать уже вполне прагматичные решения. Ведь за эти (или чуть-чуть большие) деньги становятся доступны уже известные имена: Гросицкий, Свешников, тиражный Немухин, Мастеркова, Зверев, Бух, Казарин, Гинтовт и др. Так что для малоизвестных имен в качестве стартовой стоит скорее рассматривать цену вокруг 20 000 рублей. Дальше − по ситуации. Continue reading

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вне времени

Работы японской художницы Чихары Шиоты (Chiharu Shiota) всегда, так или иначе, обыгрывают темы времени и человеческой памяти. Достаточно вспомнить ее инсталляцию «Ключ в руке», показанную в рамках Венецианской биеннале 2015 года. Весной этого года художница представила свою новую работу «Beyond Time» («Вне времени»), изображающую призрачное пианино, сделанное из металлической проволоки, нитей и листов бумаги. Инсталляция демонстрируется в часовне XVIII века в Йоркширском парке скульптур (Вест Бретон, Великобритания). Устроители выставки прокомментировали, что концепция скульптуры обращается к богатой событиями истории часовни, взывает к столетиям человеческого присутствия, к колокольным перезвонам, песням и мелодиям, которые прозвучали в этих местах с 1744 года, и к той жизни, которая вращалась вокруг этой старой английской постройки. Инсталляция будет доступна для посетителей до 4 ноября 2018 года. В настоящее время произведения Чихары Шиоты демонстрируются также в Гетеборге, Милане и Книслинге. Более подробно с творчеством художницы вы можете познакомиться в ее Инстаграме и Фейсбуке. Все фото: © VG Bild-Kinst (Bonn), © Yorkshire Sculpture Park, © Jonty Wilde, © India and Magnus / Haarkon.

Работа японской художницы Чихары Шиоты (Chiharu Shiota) Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment