45 пейзажей Сезанна

Поль Сезанн (Paul Cezanne) был единственным художником, который больше, чем кто-либо другой в XIX веке, применял строгий научный подход к своему искусству, кропотливо экспериментируя с цветом, перспективой и формой в каждой работе. Именно он проложил тот путь, который привел впоследствии к кубизму и абстракции. Даже когда он трудился в относительной безвестности в Провансе, Клод Моне называл его «величайшим из всех нас». Позднее и Анри Матисс, и Пабло Пикассо признавали творчество Сезанна тем источником, из которого появилось современное искусство.

Проследить живописную эволюцию Поля Сезанна можно на примере сорока пяти его пейзажей, которые я расположил в хронологическом порядке. И хотя многие любители искусства отрицают научный подход в творчестве, приведу цитату английского пейзажиста Джона Констебля (1776-1837): «Живопись − это наука, в которой картины − это эксперименты».

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лорд Марк Полтимор: «Российский арт-рынок по-прежнему остается сильным»

Председатель российского отделения аукционного дома «Sotheby’s» лорд Марк Полтимор (Mark Poltimore) в своем интервью изданию «The Art Newspaper Russia» ответил на вопросы: какое искусство сейчас пользуется наибольшим спросом и есть ли интерес коллекционеров в русскому искусству?

Лорд Марк Полтимор. Фото: ТАСС / Владимир Астапкович«В последние годы стабильно растет рынок современного искусства. В 2018 году суммарные продажи «Sotheby’s» составили $1,6 млрд, что на 14% больше, чем в 2017. Мы все время видим новые аукционные рекорды. Например, для таких художников, как Сесиль Браун, Керри Джеймс Маршалл, Дженни Савиль и Джон Чемберлен. Заметив рост интереса, мы решили проводить торги западного современного искусства в Азии, и на первых же было продано 100% лотов, а работа Энди Уорхола ушла за $12,6 млн, установив рекорд для произведений западного современного искусства в регионе. В наших ключевых категориях дела также идут исключительно хорошо, и во многих областях наблюдается значительный рост. Продажи живописи и графики старых мастеров в 2018 году увеличились на 30%. В декабре мы продали эскиз Рембрандта за $12,1 млн, а недавно стало известно, что он был приобретен в постоянную коллекцию Лувра − Абу-Даби. На самом деле сегодняшние коллекционеры часто предпочитают эклектический подход, подбирая и объединяя объекты из разных категорий, что видно по нашим продажам. При этом в последнее время (запоздало, как полагают многие) серьезно вырос интерес к афроамериканскому искусству, художницам и − как видно по только что прошедшим лондонским торгам − к великим мастерам движения Баухаус.

У России давняя и богатая история коллекционирования, так что многие коллекционеры из этого региона сочетают наметанность глаза с глубокими знаниями и действуют очень уверенно. Конечно, часто российских коллекционеров привлекает русское искусство, ведь всем нам нравится то, что связано со знакомой нам культурой, пейзажем и эстетикой. Но в то же время коллекционеры из России принимают участие практически во всех наших крупных торгах − импрессионизма, модернизма, современного искусства и старых мастеров, а также ювелирных изделий. В наших торгах импрессионизма, модернизма и сюрреализма, состоявшихся в феврале этого года, среди покупателей из 51 страны было много россиян. Один из топ-лотов, редкую картину Оскара Шлеммера музейного качества, приобрел покупатель из России за рекордные $3,4 млн, вдвое дороже эстимейта.

Несмотря на определенные колебания на рынке русского искусства − которые, надо сказать, случаются во всех категориях, − российский арт-рынок по-прежнему остается сильным. На самом деле 2018 год был очень удачным для российского отделения. Особенно впечатляющей стала ноябрьская серия торгов, которая принесла прибыль в размере $29,4 млн − больше, чем у какого-либо другого аукционного дома в том сезоне. На торгах был установлен ряд рекордов, в том числе на произведения Константина Маковского и грузинского художника Нико Пиросмани. На той же неделе прошла распродажа частной коллекции покойных музыкальных гениев Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича, которая привлекла множество самых разных покупателей». Полностью − здесь.
Фото: © ТАСС / © Владимир Астапкович.

Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Надувные птицы Терри Кука

Британец Терри Кук (Terry Cook) − разносторонний художник. Он рисует акварелью, акриловыми красками, тушью, занимается анимацией и изобретениями в области робототехники. Помимо этого Терри создает забавных птиц из надувного латекса, которых фотографирует в естественной среде обитания. По его собственному признанию, над каждой скульптурой он работает по нескольку часов, и еще чуть больше времени уходит, чтобы запечатлеть объект в подходящем месте. Терри Кук является яростным защитником экологии и никогда не оставляет свои произведения на природе, равно как сдувшийся или порванный материал. Работы художника близко перекликаются с творчеством японского дизайнера Масайоши Матсумото, который создает похожие изображения животных, рыб, птиц, насекомых, моллюсков и земноводных. Фото: © www.tcookpaintings.co.uk (2019).

Надувные птицы Терри Кука Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новые лица Ольги Каменецкой

Художники-кукольники все больше уходят от стилизованных образов, стремясь к естественности и даже натуралистичности своих изделий. Эта тенденция прослеживается, например, в работах Михаила Зайкова и Ирины Куземиной, пугающих реборнах американки Бин Шанин, в экспериментах ее соотечественника Николая Ламма, пытающегося представить, как выглядела бы кукла Барби, если бы ей придали пропорции обычной 19-летней девушки. Филиппинский художник Ноэль Круз уже давно перерисовывает лица серийным куклам, выпускаемым компаниями Gene, Tyler, Sydney, Robert Tonner, Franklin Mint, придавая им более естественный вид. Чем-то подобным занимается и украинская художница Ольга Каменецкая, которая на протяжении многих лет превращает чрезмерно «надуманные» лица массовых кукол в более реалистичные. Ольга попыталась представить, как выглядели бы эти гламурные красотки, если лишить их вычурного макияжа и неправдоподобно увеличенных глаз. Сначала художница работает с «кожей» своих моделей, заменяя ее пластиковый блеск на естественную матовую фактуру, добавляет где надо веснушки и родинки. На фотографиях «до и после» видно, как Ольга поправляет у стандартных кукол ширину носа, сглаживает углы скул, перекрашивает волосы и меняет оттенок кожи. Глаза кукол получают живое и одухотворенное выражение, и хотя правильность черт исчезает, обновленный образ только подчеркивает уникальную красоту физических «недостатков», побуждает любить и принимать нас такими, как мы есть.

Ольга Каменецкая-01 Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Фольксваген Лего

В августе 1967 года концерн «Фольксваген» начал производство микроавтобуса «Volkswagen Type 2 Kombi», который очень скоро завоевал популярность в среде хиппи, став настоящим символом дорожной культуры «эры цветов». Недавно два сертифицированных мастера по модельной сборке − Рене Хоффмайстер (Rene Hoffmeister) и Паскаль Ленхардбюилт (Pascal Lenhardbuilt) решили повторить знаменитый дизайн автомобиля из кирпичиков конструктора LEGO. 700-килограммовую копию, которую вы видите на снимках, они собрали из 400.000 пластмассовых деталей за шесть недель кропотливого труда. В основании минивэна, выполненного в натуральную величину, находится стальная рама, способная выдерживать вес двух взрослых человек. Внутри модели воссоздан подробный ретро-интерьер семидесятых годов прошлого века, включая такие предметы, как плита, радиоприемник, раковина, складной столик, посуда и зубные щетки. Говорят, у автомобиля даже светятся фары и функционирует раздвижная дверь. Похоже, единственное отличие «ЛЕГО-Фольксвагена» от знаменитого прототипа, что ездить самостоятельно он все-таки не может… Фото: © www.designboom.com (2019).

Копия культового автомобиля из 400.000 деталей популярного конструктора Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

На дворе играют дети…

Памяти русского поэта Глеба Яковлевича Горбовского (1931-2019).

Поэт Глеб Горбовский, фото: www.denliteraturi.ru

***
На дворе играют дети
в ту
прошедшую войну.
Чью-то бабушку
в берете
клонит медленно
ко сну.
Дети в небо бьют
из пушек,
дети с воздуха
бомбят, —
много сделали игрушек
папы-мамы
для ребят.
Поливает двор машина.
Дяди бьются
в домино…
Дети станут все
большими,
сходят вечером
в кино.
У детей родятся дети,
будет больше их
вдвойне.
… А у бабушки в берете
дети там…
На той войне.
(1969)

Фото: © www.denliteraturi.ru
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Пивоваров, часть 2

Из цикла «Художник говорит».

«Абсолютное большинство зрителей, которые приходят в музей или на выставку, либо вообще не подготовлены и не знают языка искусства, либо подготовлены очень плохо, слабо − или даже неправильно. Понимать современное искусство, конечно, хорошо, но для большинства зрителей единственным полноценным контактом оказывается контакт чувственный, эмоциональный. Правда, выражается он в несколько примитивной форме: понравилось − не понравилось, взволновало − не взволновало. Углубиться в эти эмоции трудно, но эмоции − для многих единственный доступный путь. Как вы понимаете, в создании любого художественного произведения участвует множество самых разных компонентов: личная память, то есть биография художника, его культура и культура того места, где он родился и вырос, эмоции, личные неврозы, социальный и политический воздух его эпохи и так далее. Отделить друг от друга эти линии и проследить их отдельно почти невозможно. Творчество − это сложный процесс, объединяющий самые различные энергии, включая и рациональную. Я уверен, что так происходит у всех художников. На вопрос, транслирует ли автор зрителю какую-то определенную эмоцию, ответить можно так: какую-то часть энергий художник контролирует и может сознательно или бессознательно вложить в свое произведение, в сообщение, которое он посылает зрителю. Но, помимо этой, контролируемой художником, части, есть еще пучок энергий, который им не управляется − они высылаются художником бессознательно, и точно также бессознательно ловятся зрителем.

Художник Виктор Пивоваров_фото: www.ng.ru

Зритель оказывается в сложной ситуации, и естественно, теряется. Ему трудно, он видит картину, где очень много всего. Может быть, он этого и не осознает, но точно чувствует. И старается объединить в какое-то общее впечатление. Это впечатление выражается прежде всего в том, нравится человеку или нет данное произведение. А уж дальше включаются более сложные механизмы рефлексии: одни пытаются сопоставить это со своим жизненным опытом, другие кое-что знают о современном искусстве и его течениях и пытаются положить то, что видят, на какую-то полочку. В общем, и процесс создания, и процесс восприятия очень сложны и многомерны. Предугадать впечатление зрителя невозможно, художники это понимают − и проблемой этой не занимаются. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Графика Анны Федоровой

Мир образов российской художницы Анны Федоровой загадочен и поэтичен. В какой-то мере − это мир фантазии, сказки, притчи, метафоры. Внимательному зрителю он раскрывается постепенно, через внутренний диалог с произведением, его глубинным смыслом и содержанием. Кому-то язык картин Анны может показаться странным и непонятным, однако главное в работе любого автора − протянуть ниточку к «своему» зрителю, заставить его остановиться, задуматься, почувствовать связь своей души с душой и творческими посылами художника.

Анна Федорова родилась в Курске, в 2005 году окончила Казанское художественное училище им. Н. И. Фешина, в настоящее время живет и работает в Казани. В 2012 году вступила в Союз художников России, участник множества городских и региональных выставок в Казани, Саранске, Альметьевске, Бугуруслане, Зеленодольске, Санкт-Петербурге, Москве. Работы Анны Федоровой находятся в частных коллекциях России, Белоруссии, Франции, Греции, Великобритании, Словакии, США. Ниже я поместил подборку графических произведений художницы, написанных в период с 2014 по 2019 годы. Работы выполнены в смешанной технике: бумага, акрил, тушь, цветные карандаши, поталь. Более подробно с творчеством художницы вы можете познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Облако» и «Труба»

Обычно, созданием масштабных инсталляций занимаются художники-концептуалисты, скульпторы и активисты стрит-арта. Но и модельеры иногда не прочь поразвлечься. Например, Аня Хиндмарч (Anya Hindmarch) уже не первый раз замечена в экспериментах с макетами игровых конструкций и участием в перформансах. В сентябре прошлого года она представила веселый аттракцион для зрителей в рамках Лондонской недели высокой моды. Огромный надувной объект в виде облака был установлен в главном зале «Банкетного дома» («Banqueting House»), неоклассического здания XVII века, спроектированного Иниго Джонсом. Посетителей попросили одеться в защитные белые комбинезоны, в которых они могли кувыркаться, прыгать, или просто отдыхать, утопая в мягких складках «Chubby Cloud». Взрослым зрителям представилась уникальная возможность снова почувствовать себя детьми. При этом, некоторым их них удалось еще и полюбоваться искусством, поскольку прямо над головой находилось единственное сохранившееся потолочное полотно Питера Пауля Рубенса. Аня Хиндмарч пояснила, что облако было придумано в целях рекламы ее новой коллекции сумок и аксессуаров «Chubby Collection».

Инсталляция Ани Хиндмарч (2018)

В феврале этого года британский модельер снова использовала «London Fashion Week», как повод пригласить зрителей в мир развлечений. Совместно с дизайнерским коллективом «Numen / For Use» она спроектировала временную инсталляцию, вызывающую незабываемые воспоминания о веревочно-канатных сооружениях, по которым можно было лазить и карабкаться в детстве. Ярко-синяя композиция «The Tube» («Труба») имеет сетчатую структуру, напоминающую длинный, извилистый туннель, опутанный паутиной. Конструкция сплетена из 3048 метров каната и подвешена на тросах в помещении склада в районе Сохо. Являясь частью проекта «The Weave Project», «Труба» представляет собой инсталляцию, предназначенную для воссоздания азарта детской игровой площадки для взрослых. И, конечно, работа в некотором роде рекламирует коллекцию сумок «Neeson от Hindmarch», глобальный перезапуск которых планируется в ближайшее время. Все фото: © Anya Hindmarch / © dezeen.com.

Инсталляция Ани Хиндмарч (2019) Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти К. Л.

Ушел из жизни Карл Лагерфельд. Он был поистине культовой фигурой мира высокой моды, замечательным дизайнером и фотографом, книгоманом и издателем, перфекционистом и эрудитом. С 1965 года Лагерфельд работал креативным директором модного дома «Fendi», с 1983 − директором дома «Chanel», владел собственной маркой «Karl Lagerfeld». Модельер следовал принципу: «Мода − это игра, в которую нужно играть всерьез». И у него это отлично получалось.

Карл Лагерфельд (1933-2019), фото: © Reuters / Getty Images

«Пожалуйста, не говорите, что я много работаю. Никого в этом мире не заставляют работать. Если человека тяготит его дело − пусть выберет другое. Но нет же − многие начинают работать в индустрии, а потом ноют: «А-а-а, такие нагрузки!» Каким-то чудом они становятся художниками. Все они слишком слабые. Жалкие. Хрупкие. Никакие. Мы обязаны быть жесткими и не жаловаться. Люди покупают одежду, чтобы стать счастливее, а не потому, что хотят узнать, как кто-то рыдал над отрезом тафты. Я никогда не жалуюсь. Именно поэтому меня ненавидят остальные дизайнеры. Их интересует только их «муза», они могут часами размышлять, куда лучше пришить пуговицу, или выбирать скетчи, нарисованные ассистентами, − все это выводит меня из себя. Я − машина. Мне чужды человеческие чувства. Многие дизайнеры нанимают людей, которые рисуют эскизы на компьютере. Я все делаю сам. Мне нравится рисовать от руки. Моя главная проблема − я никогда не доволен на сто процентов тем, что делаю. Думаю, что могло бы получиться и лучше, что я поленился. Мне не нравится, когда дизайнеры с удовольствием рассказывают о своих прошлых работах, хранят старые платья. Я ни одного не сохранил».
Карл Лагерфельд (1933-2019).

Фото: © Reuters / Getty Images.
Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment