Камень в руках мастера Хиротоши Ито (Hirotoshi Ito) становится все более податливым и мягким. Как говорит пословица: «Бывает, что лист тонет, а камень плывет». Поверим японской мудрости. Работы скульптора из предыдущих выпусков вы можете увидеть здесь и здесь.
Мы уже имели возможность восхититься вертикальными панорамами интерьеров церквей, сделанными британским фотографом Питером Ли (Peter Li) и американцем Ричардом Сильвером (Richard Silver). Сегодня познакомимся с еще одним проектом, предложенным французом Тибо Пуарье (Thibaud Poirier). Он не склеивал кадры в панорамную ленту, стараясь охватить все внутреннее пространство собора, а просто фотографировал вид алтаря, используя одну и ту же точку фокусировки при каждой съемке. При этом он запечатлел не знаменитые храмы с многовековой историей. В своей серии «Sacred Spaces» («Сакральные пространства») Пуарье снимал интерьеры двадцати девяти современных церквей, построенных в начале и середине XX века. Как выглядят культовые сооружения нового времени, возведенные во Франции, Дании, Японии, Германии и Нидерландах, вы можете посмотреть ниже. Полностью цикл размещен на персональном сайте фотографа. Название собора, его местонахождение, имя архитектора и год создания − в наименовании файла. Просто наведите курсор мыши на изображение.
Издательство «Молодая гвардия» выпустила биографию Лили Юрьевны Брик (1891-1978). Обложка уже зачетная. Надо будет почитать.
Автор книги − Алиса Ганиева так анонсирует это издание: «Удивительное дело: Лиля Брик − женщина, которая не оставила после себя ни стихов, ни картин, ни мелодий, и даже не была красива в общепринятом смысле. Однако о ней спорят и судачат, ее ненавидят и возносят до небес уже второй век подряд. Она сводила с ума гениев − от Маяковского до Кулешова, подмечала и зажигала таланты − от Слуцкого до Вознесенского, пробивала заграничные туры Плисецкой, вытаскивала из тюрьмы Параджанова, вдохновляла Ива Сен-Лорана, страшно раздражала партийца Суслова. Соблазнительница, хозяйка салона, царица русского авангарда, знаток искусства, жрица свободной любви, двоемужница и, возможно, сексотка ГПУ».
Венгерская художница Агнес Херцег (Ágnes Herczeg) занимается довольно оригинальным видом творчества. Девушка создает миниатюры из кружевных нитей, напоминающие книжные иллюстрации. Композиционная утонченность ее работ впечатляет еще больше, если почувствовать масштаб произведений: многие из них имеют высоту около 6 см, а вертикально ориентированные рисунки − до 18 см. Художница уравновешивает повествовательные элементы своей графики декоративными мотивами, отчего некоторые из ее иллюстраций становятся похожими на средневековые заставки к рукописным книгам. Агнес Херцег окончила Венгерский университет изобразительных искусств, где изучала различные техники вышивки и кружевоплетения. Однако, плести скатерти, салфетки и воротнички ей показалось довольно скучным занятием и она решила попробовать что-то более интересное. Сначала Агнес экспериментировала, оплетая пряжей корни и ветки деревьев, затем проводила опыты с керамикой и скорлупой кокосового ореха. В работах нынешнего цикла она использует зеленые, голубые, коричневые и оранжевые нити для формирования фруктовых деревьев и человеческих фигур. Кружевные композиции прикрепляются к небольшим веточкам, что позволяет рассматривать изделия Агнес не только как произведения графического, но и декоративно-прикладного искусства.
Итальянский художник Маттиа Мамбо (Mattia Mambo) разработал свой тату-стиль еще во время учебы в художественной школе. Его вдохновляли упрощенные графические формы, поэтому он решил максимально приблизить рисунки к интуитивно понятным символам и знакам, применяемым в дизайне логотипов. Чаще всего Маттиа использует жирные, округлые и лаконичные черные линии, которые располагает поверх схематичного цветного изображения. Как видно, иногда художник заимствует образы и из сокровищницы классического искусства. Например, в одном проекте он цитирует фрагмент знаменитой картины Рене Магритта о несуществующей курительной трубке, а в другой работе использует узнаваемые черты лица Фриды Кало. Минималистичный дизайн Маттиа Мамбо уже нашел своих верных поклонников и за его творческими достижениями вы можете следить в Инстаграме автора.
Тридцать картин советских живописцев, посвященных простым и замечательным людям: строителям, сталеварам, плотникам, колхозникам, медсестрам, водителям, конструкторам, ткачихам, монтажникам, работникам речного транспорта и др. Я подобрал произведения не только известных авторов, поэтому, чтобы узнать имя художника, просто наведите курсор на изображение.
Оригинальное оформление интерьера сувенирного магазина, находящегося в Национальном музее Катара, представили дизайнеры архитектурного бюро Коичи Такада («Koichi Takada Architects»). Массивные наросты волнообразной формы имитируют гипсовые отложения знаменитой пещеры Даль-аль-Месфер, известной также как «Пещера Света». Стены торгового зала выполнены из более чем сорока тысяч деревянных панелей, выложенных причудливыми слоями. Эти рукотворные конструкции освещаются точечными светильниками, создающими в помещении волшебную и загадочную атмосферу. По отзывам туристов, пещера Даль-аль-Месфер является самой запоминающейся достопримечательностью Катара. Поэтому разработчики решили естественным образом продолжить концепцию комплекса «Роза пустыни», созданного французским архитектором Жаном Нувелем (Jean Nouvel). В дополнение к музейному магазину архитекторы также спроектировали пространство точек общепита, включая ресторан «Jiwan», кафе «Desert Rose» и «Cafe 875». Фото: © Koichi Takada Architects, © Tom Ferguson (2019).
Очень трогательная серия работ художницы из Казани Анны Федоровой. Ее произведения отличаются поэтичностью образов, тонким колоритом и особой атмосферой загадочности, которая проявляется даже в таком «обыденном» жанре, как натюрморт. Техника: холст / масло, акрил. Напомню, что с графикой Анны мы уже познакомились в позапрошлом месяце.
Искусствовед и директор московского «Мультимедиа Арт Музея» Ольга Свиблова рассуждает о фотографии, магии искусства, таланте и саморазвитии. Полностью интервью с ней можно прочитать на страницах журнала «Eclectic».
«Сегодня так много возможностей сделать визуальный образ, что мы уже не задумываемся о том, что сохраняем момент. Но современная фотография не отражает реальность − она ее преображает. И если посмотреть на техническое развитие фотографии, мы увидим колоссальную разницу между эпическими картинами середины и конца XIX века и сегодняшним днем. Раньше камеры у фотографов были с очень большой выдержкой и, чтобы не размазалось изображение, надо было замирать. А когда человек замирает, у него действительно изменяется выражение лица. При такой съемке появляется ощущение эпичности всего, что попадает в объектив, − и архитектуры, и персонажей. Во многом это диктовалось техническими особенностями камеры, не больше. Я не думаю, что люди фотографировали ради сохранения реальности, − на начальном этапе они снимали для того, чтобы обладать временем. Временем в широком понимании, а не просто как одним из физических измерений: оно включало и пространство, и персонажей, и архитектуру. Однажды я напишу книгу о том, почему фотографы живут дольше, чем все остальные. Это действительно мировая статистика. Например, средний возраст фотографов клуба «Новатор» − 91 год. Continue reading
Десятиминутный ролик, демонстрирующий процесс создания уникальных часов «Патек Филипп». Это к вопросу о том, «а чё они так дорого стоят»? Конечно, это люкс-сегмент, но трудоемкость такой работы заслуживает уважения. Да, некоторые часы собираются только вручную. Некоторые всего в одном экземпляре. Но перед нами не просто творческая кухня, а по сути − рождение произведения искусства: чуда механики и ювелирного мастерства…
