Торты, декорированные в виде ковриков

Известно, что оригинальный декор кондитерских изделий является чуть ли не самым важным фактором, влияющим на выбор клиента. В прошлом месяце мы уже познакомились с великолепными украшениями для тортов итальянского дизайнера Маттео Стукки,а также с «павлиньим» тортом сестер Лиз Малицци Скоковски и Дарлин Малицци Тиллман из Пенсильвании. Сегодня посмотрим подборку работ лос-анджелесского пекаря Аланы Джонс-Манн (Alana Jones-Mann), которая стилизует поверхность своих тортов и пирожных под шерстяные коврики с красочными узорами. Более подробно познакомиться с выпечкой Аланы можно на ее персональном сайте, или в Инстаграме.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Элеонор Ригби» на гавайской гитаре

Мелодии «Битлз» довольно популярны среди современных джазовых музыкантов. На их основе создаются интересные импровизации и кавер-версии. Достаточно вспомнить интерпретации «Blackbird» и «Strawberry Fields Forever», исполненные замечательным американским гитаристом Элом Ди Меолой (Al Di Meola). Сегодня послушаем удивительно позитивную версию мрачноватой песни Пола Маккартни «Eleanor Rigby». На укулеле играет Джейк Шимабукуро (Jake Shimabukuro), на слайд-гитаре Джерри Дуглас (Jerry Douglas).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Странный мир Андреа Коуч

Манерная, немного сюрреалистическая живопись американской художницы Андреа Коуч (Andrea Kowch) выдержана в сдержанной охристо-серой цветовой гамме. Ее работы обладают скрытым драматизмом, и явно вдохновлены суровой красотой природы Мичигана, где автор живет и работает уже много лет. Изобилующие символикой и внутренним напряжением, картины Коуч преобразуют простые сельские пейзажи и интерьеры фермерских домов в магическое пространство, странное и притягательное одновременно. Андреа признается, что сюжеты ее полотен приходят из жизни, а она лишь воссоздает их на холсте через метафоры и аллегории: «Например, пустынный американский пейзаж на картине − это одновременно и символ святости природы, и отражение человеческой души». Но пейзажы − это только часть образного мира Андреа Коуч. В большинстве ее картин присутствуют женские персонажи, часто с бесстрастным выражением лиц, глубоко погруженные во внутренние, едва угадываемые переживания. Таким образом художница пытается объединить вместе повседневное и ирреальное, придать сюжетам некую интригу, оставить зрителю простор для интерпретации. Критики относят творчество Коуч к направлению магического реализма, но в ее работах прослеживаются и архетипические мотивы, актуальные во все времена. Андреа родилась в Детройте в 1986 году, поступила в «College for Creative Studies» («Колледж творческих исследований»), в 2009 году получила степень бакалавра изящных искусств по двум специальностям: как иллюстратор и педагог. Долгое время она самостоятельно изучала наследие мастеров эпохи Ренессанса и американских классиков, таких как Эдвард Хоппер и Эндрю Уайет. Начиная с 2003 года, художница была неоднократно отмечена рядом национальных грантов и наград в области реалистического искусства. Ее произведения пользуются повышенным интересом коллекционеров, находятся, в частности, в Музее искусств Маскегона, Музее искусств Гранд-Рапидс, Библиотеке Нортбрук (Иллинойс), в Бруклинской библиотеке искусств (Нью-Йорк), во многих частных собраниях по всему миру. В настоящее время Андреа Коуч много работает в технике акриловой живописи на холсте, занимается книжной иллюстрацией и служит адъюнкт-профессором в Колледже творческих исследований. Фото: © RJD Gallery.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Чтак

Из цикла «Художник говорит».

«Все, что вы думаете обо мне, это не обо мне. Например, говорят: «Ты революционер». Да нет, с чего бы? «Ты же занимаешься стрит-артом!» Нет. «Как же, ты известный граффити-художник». Я известный, но не граффити. Я сижу в мастерской, галерее, в художественных центрах. Меня больше вдохновляет и мне интересен Розенквист или Баскиа. Хотя Баскиа близок к граффити, но это не граффити в чистом виде, не уличное искусство. Граффити может быть интересно, остро, политически ангажировано. Это здесь и сейчас. А мне интереснее искусство, которое в вечности, где находятся все «классные ребята»: Караваджо, Джотто, Саврасов, Рублев… И я надеюсь, что линия между мной, так называемым современным искусством и тем искусством не прерывается. Я считаю, что Леонардо и Бойс − это звенья одной цепи. Мы все находимся на одной линейке, разрабатываем язык искусства и говорим на нем.

У меня всегда были какие-то кумиры, авторитеты. Мы все стоим на чьих-то плечах. Карлики на плечах великанов. Станем ли мы сами великанами − не известно, но, стоя на их плечах, мы видим далеко. Есть гениальная группа «Монти Пайтон», которые сами по себе великие, но они говорят: мы вышли из Мориса Дадли, или еще кого-то, кто подготовил комедийную почву. Хотя то, что вытворяют они, до них никто не делал. Не знаю, «монти пайтон» я или нет, но… Хотя на самом деле мне просто повезло – интуитивно свернул туда, где были грибы. Моя любимая фраза – «you never could’ve done it if you knew how to do that» («у тебя никогда бы не получилось, если бы ты знал, как это делается») американского музыканта и художника Кэптейна Бифхарта.

Валерий Чтак, фото: фото: Геннадий Грачев / ММСИ / art-and-houses.ru

Одна из основных проблем современных молодых художников: «Я сделаю и сам тебе еще и объясню. Если ты хочешь сам интерпретировать, то не надо, это не о том. Вот прибивание яиц к Красной площади − это об этом». А я вижу, что это об этом, и мне это очень не нравится, то, что это об этом. Для меня это о том, что чувак прибил яйца к Красной площади, а референсом была брутальность венской школы. Я вижу, что это эстетически сделано плохо. Мне вообще не нравится то, что делает Павленский. Он очень плохой художник, это называется «притягивание за уши». Чем отличается венский акционизм от Павленского? У венцев было высказывание о пустоте. Когда рты себе зашивали Император Вава и Олег Мавроматти, которые сделали это еще в 1995 году, они говорили о пустоте, а Павленский, когда зашивает себе рот в поддержку Pussy Riot, совершает политическое высказывание. Оно там и осталось в 2012 году, когда судили Pussy Riot, и Путин останется там, как Брежнев. Кто-нибудь сейчас переживает о Брежневе? О ревайвле брежневизма переживают, но о нем самом? Нет. Брежнев умер давно, сталинские репрессии уже закончились, всё это осталось там, в прошлом. А экзистенциальная пустота, о которой говорили венские акционисты и другие настоящие художники, она есть всегда. Протестуй против женского обрезания, освобождай индейцев, но не делай из этого искусство. Потому что оно останется вместе с этой проблемой в прошлом, но не будет говорить о вечности, метафизической красоте, экзистенции. Бойс из своих экологических убеждений в рамках акции в 1982 году посадил семь тысяч дубов, я в Касселе видел один. Ты сидишь под ним и видишь: вот он этот дуб, который посадил Бойс, и он прекрасен. О чем это? Зеленый, об экологии он или о чем-то другом, но это не важно, потому что дуб растет. Это гораздо интереснее, чем перед законодательным собранием валяться в колючей проволоке. «Русский человек находится в тоталитарном государстве» − говорит эта акция Павленского. ОК, дальше что? Мне Павленский помог осознать это что ли? Нет, я и так знал, чувствовал. Когда ты читаешь Платонова, ты не думаешь о том, что тебя угнетает конкретный диктатор, а думаешь, что вся твоя жизнь − тщета, и пытаешься с этим уже выстраивать отношения. Искать смысл существования для меня гораздо интереснее, чем искать, кто там в правительстве не прав опять. Кто-то будет не прав всегда».

Валерий Чтак, российский художник.

Фото: © Геннадий Грачев / © ММСИ / © art-and-houses.ru.
Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветовые эксперименты Aches’a

Ирландский уличный художник Aches использует в своем творчестве методы субпиксельного рендеринга и аддитивного смешения цветов. Несмотря на то, что эти понятия относятся к миру цифровых технологий, художник пользуется планшетом только на стадии подготовки эскиза, а основную работу выполняет кистью и акриловым спреем на стене. Его портреты и граффити выглядят как расфокусированные изображения, полученные на мониторе. Как известно, RGB-модель (используемая в телевизорах, смартфонах и компьютерных дисплеях) состоит из трех основных цветов − красного, зеленого и голубого. Смешение этих цветов в разных пропорциях позволяет получить весь спектр цветов и оттенков. Aches намеренно создает разбалансированные изображения, вызывающие у зрителя состояние визуального дискомфорта. Надо сказать, что начинал художник с обычных уличных граффити, но сегодня он применяет свои «цифровые» эксперименты как к крупным фигуративным работам и традиционным текстовым граффити, так и к станковой живописи. В настоящее время композиции Aches’a замечены в Испании, Дании, Англии, Швейцарии, США и других странах.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Эффектный макияж из Майами

Два года назад мы уже познакомились с творчеством визажиста из Майами, известной как Lunafortun, или просто Luna. Ее экстравагантный боди-арт пользуется успехом в артистической среде, поскольку художница пользуется богатым спектром косметических средств и грима, включая флуоресцентные красители. Посмотрим, что нового приготовила Luna для зрителей за прошедшее время. Также вы можете следить за новинками этого автора в Инстаграме.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Игральные карты в форме пиццы и пончика

Американская компания «Spilsbury», занимающаяся продажей пазлов и настольных игр, выпустила наборы игральных карт необычной формы. Набор «Pizza Playing Cards» состоит из пятидесяти двух карт и пары джокеров. Каждая карта выполнена в форме ломтика пиццы, на рубашке изображена фотография горячей пепперони, а сама колода упакована в реалистичную мини-коробку для пиццы. В наборе «Donut Playing Cards» карты, соответственно, повторяют форму пончика и поставляются в мини-коробке для выпечки. Стоимость каждого комплекта − чуть меньше десяти долларов. Забавная идея, на мой взгляд!

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Два снимка с выставки «Фотограф дикой природы-2019»

Два поразительных снимка с завершившегося в Лондоне ежегодного конкурса «Wildlife Photographer Of The Year». Автор редкого кадра, запечатлевшего полет орла над суровым скандинавским ландшафтом − норвежец Аудун Рикардсен (Audun Rikardsen). Его «Земля орла» («Land Of The Eagle») стала одним из фаворитов выставки.

Audun Rikardsen «Land Of The Eagle», фото: © Natural History Museum / © Audun Rikardsen

Не знаю, чего больше в «Моменте» («The moment») китайского фотографа Йонжина Бао (Yongqing Bao) − смешного или трагичного, но этот снимок получился очень уж выразительным.

Yongqing Bao «The moment», Фото: © Natural History Museum / © Yongqing Bao (2019).

Выставка фотографий дикой природы регулярно проводится в лондонском Музее естественной истории («Natural History Museum»). В этом году это был уже пятьдесят пятый по счету конкурс, в котором приняло участие более 48 000 фотографов-любителей и профессионалов со всего мира. Фото: © Natural History Museum / © Audun Rikardsen / © Yongqing Bao (2019).

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Открылся интернет-магазин Бэнкси

Бэнкси открыл интернет-магазин собственных товаров с многообещающим названием «Gross Domestic Product» («Валовой внутренний продукт»). Каждый артефакт, продающийся под маркой Banksy™ подписан лично художником и доступен по предзаказу. Оценить юмор известного нон-конформиста можно на примере сумки-клатча «Banksy™ Clutch Bag», изготовленной из обычного кирпича. Аннотация к ней гласит: «Этот модный аксессуар сделан из настоящего кирпича реального дома и идеально подходит для людей, которые не носят много, но которым, возможно, понадобиться заехать кому-то по лицу.  Наверное, эта сумка не менее практична, чем продукция большинства домов высокой моды. Она изготовлена из случайных фрагментов старой сумки, поэтому ваш вариант может отличаться от изображенного». Кстати, стоит клатч вполне прилично − 750 фунтов стерлингов. Несмотря на то, что многие товары, представленные на сайте, не вполне функциональны, я думаю − отбою от покупателей не будет: любой экспонат с автографом Бэнкси сейчас ценен. Коллекционеры это знают.

Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Роман Должанский о современном театре

О перспективах развития театрального искусства в нашей стране рассуждает театральный критик Роман Должанский:

«Сам по себе театр − институциональная вещь, которая воспитывается годами. Ведь традиции должны укорениться, а разрушается все − за несколько месяцев. В нашей стране театр базируется, к сожалению, не на институциях, а скорее на конкретных персоналиях, порой на подвижниках, а иногда зависит от воли тех, чье настроение и решения переменчивы − чиновников.

Театральный критик Роман Должанский, фото: cultradio.ru / Вадим Шульц

Но есть места, где образуются настоящие месторождения искусства, и театра в частности. Взять хотя бы Красноярский край − здесь выделяется культура театра небольших городов. Зачастую в них театр порой вообще единственное место, где можно провести приличный досуг − там, где сухо, тепло и не дадут в морду. За последние годы многие из них претерпели серьезное развитие и уже звучат на федеральном уровне. Здесь есть Минусинский театр, которому давно не нужно давать фору, сравнивая со столичными. В последние годы о себе заявляет Лесосибирск − его представляют очень современные режиссеры и актеры, с которыми есть о чем поговорить и что обсудить. Совершенно уникальное явление − Мотыгино, самый маленький в России населенный пункт, в котором есть театр. Критики знают Шарыпово, регулярно представляющий интересные постановки. Да, пожалуй, сложно найти регион, в котором в столице работает сразу два известных драматических режиссера, Феодори и Рыбкин, как в Красноярске. Наверное, не каждый миллионник может похвастаться конкуренцией такого уровня. Здесь не нужно людям объяснять, что и зачем делает тот или иной театр. Публика в Красноярске подготовленная, даже избалованная хорошими постановками. Но стоит переместиться на несколько сотен километров, и мы попадаем туда, где есть большие традиции, а современному театру показать просто нечего. Актеры и режиссеры театра из Лесосибирска больше видели и знают о современном театре, чем многие столичные. Проблема большого числа московских театров в том, что они находятся в своей скорлупе. Им привозят интересные новаторские постановки, но они просто не ходят на них. При этом уверены, что являются носителями каких-то традиций, а приглядишься − там умерло все, традиций никаких нет, а они все продолжают чем-то гордиться. Напротив, некоторые региональные театры вполне достойны представлять на фестивалях страну и показывать постановки в духе тенденций современного европейского театра. Но тут вмешивается вопрос недостатка информации о них и отсутствия средств для таких поездок. Так же как не актуально сейчас разделение на массовую и элитарную культуру, так и деления театров на столичные и региональные фактически нет. При современных возможностях и доступе к информации профессиональное сообщество довольно легко может следить за интересными театрами, постановками. География, удаленность, здесь помехой совсем не является. Continue reading

Posted in Критика, Театр | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment