Пляжная серия Roberto Cavalli & SKIMS

Posted on 29.06.2025 by Владимир Дианов

С подачи Ким Кардашьян модный дом «Roberto Cavalli» в коллаборации с брендом «SKIMS» выпустил лимитированную серию пляжной одежды и купальников. Коллекция включает широкий ассортимент летних вещей, на которых присутствуют фирменные мотивы Кавалли: цветы и винтажная анималистика на бирюзовом фоне, а также зебра и реалистичные принты тигра. Основные эскизы Кардашьян разработала вместе с Фаусто Пульизи − креативным директором «Roberto Cavalli», который остался доволен результатом. Действительно, получилось ярко и чувственно − хоть сразу в отпуск!

Фото: © Nadia Lee Cohen / SKIMS.

Continue reading →

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Египетская синь

Posted on 28.06.2025 by Владимир Дианов

Древние египтяне все делали для вечности. Пять тысяч лет назад они изобрели первый в мире синтетический пигмент − египетский синий. Его следы были обнаружены на алебастровой чаше, датированной 3250–3000 годами до н.э. и относящейся к нулевой династии. Пигмент получали из песка, меди и извести, нагревая смесь до 1000°C. Он украшал посуду из фаянса, амулеты, косметические сосуды, фигурки людей, животных и богов, предметы обихода, а также гробницы, символизируя божественное начало, небеса и воды Нила.

Затем краситель распространился по странам Средиземноморья. Римляне использовали его в мозаиках и фресках, поскольку он был дешевле импортного индиго. В Средние века технология получения египетской сини была утеряна, но в эпоху Ренессанса она ненадолго вернулась − пигмент нашли в работах Рафаэля и других мастеров.

В XIX веке химики смогли воссоздать египетскую синь, а современные ученые обнаружили, что она открывает новые возможности для науки и реставрации произведений искусства. Оказалось, что краска светится в инфракрасном излучении и ее можно использовать в медицине, солнечной энергетике и телекоммуникациях. Вот так технология, созданная для украшения гробниц, теперь работает на науку. Видимо, если делать что-то на века, рано или поздно это станет инновацией…

Фото: © Getty Images.
Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Прекрасная Рафаэла

Posted on 27.06.2025 by Владимир Дианов

Одна из самых известных картин польской художницы Тамары де Лемпицкой «Прекрасная Рафаэла» («La Belle Rafaëla») продана 24 июня на лондонских торгах «Sotheby’s» за 7,47 миллионов фунтов стерлингов. Этот чувственный портрет написан в 1927 году и изображает возлюбленную и музу художницы − проститутку, с которой она познакомилась в Булонском лесу в середине двадцатых. Лемпицка называла подругу «самой красивой женщиной, которую когда-либо видела».

Андре Златтингер (André Zlattinger), глава отдела современного искусства «Sotheby’s Europe» заявил: «La Belle Rafaëla» − это просто шедевр. Лемпицка совершила революцию, изобразив соблазнительную женскую обнаженную натуру с женской точки зрения, в эпоху, когда художественное повествование было ориентировано на мужчин». Аукционный дом также назвал картину «величайшим произведением Лемпицкой, когда-либо появлявшимся на рынке», хотя самой дорогой ее работой по-прежнему остается «Портрет Марджори Ферри» (1932), проданный в 2020 году на аукционе «Christie’s» за 21,2 миллиона долларов.

Фото: © Sotheby’s.
Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сюрреализм Эдит Бен Гида

Posted on 25.06.2025 by Владимир Дианов

Сегодня познакомимся с цветными татуировками израильской художницы Эдит Бен Гида (Edit Ben Gida). Она создает загадочные сюрреалистические образы, в которых женские лица комбинируются с элементами тел насекомых, птиц и животных. Ее персонажи носят украшенные драгоценными камнями головные уборы с паучьими ножками, раковинами улиток или крыльями мотыльков. Каждая татуировка выполнена с большой тщательностью, а сияющая воздушность лиц резко контрастирует с кишащими на них насекомыми.

Эдит Бен Гида уже давно исследует сложное взаимодействие между красотой, старением и бессмертием. Она приглашает зрителя подвергнуть сомнению традиционную эстетику и поразмышлять об эволюции прекрасного в постоянно развивающемся диалоге со смертью. На художественную практику девушки в значительной степени повлияло искусство Древнего Египта, с которым она познакомилась в двенадцатилетнем возрасте. Контраст между прославлением красоты и постоянным напоминанием о смерти и бессмертии в египетском искусстве стал центральной темой ее творчества и отразился не только в рисунках на коже, но и в ее станковой живописи.

Эдит имеет степень бакалавра в области искусства, во время обучения ее наставником был известный художник Эли Шамир, а затем она продолжила обучение в студии «Hatahana» под руководством Арама Гершуни. В настоящее время художница много работает в технике масляной живописи и графики углем, активно участвует в выставках современного искусства.

Сайт автора: editbengida.com.

Continue reading →

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Елены Прудниковой

Posted on 24.06.2025 by Владимир Дианов

Работы российской художницы Елены Сергеевны Прудниковой светлы и поэтичны. Она родилась в 1978 году в Чите, окончила художественно-оформительское отделение Читинского музыкального училища. С 2000 по 2007 годы училась на факультете живописи петербургской Академии художеств имени И. Е. Репина (мастерская С. Д. Кичко и В. В. Загонека). В 2008 году вступила в Союз художников России. Провела шестнадцать персональных выставок в Москве и Санкт-Петербурге. Произведения художницы находятся в собрании Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых, музеях Новочебоксарска, Ульяновска, во многих частных коллекциях. С 2019 года состоит в Национальном союзе пастелистов России, а с 2011 − в Ассоциации пастелистов Америки (Signature member of Pastel Society of America). Подробнее с творчеством Елены Прудниковой вы можете познакомиться на персональном сайте автора.

Все фото: © elenaprudnikova.com.

Continue reading →

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

От десятины к налогам

Posted on 23.06.2025 by Владимир Дианов

Как обыгрывают исторические здания современные художники мы уже видели на примере фресок Фабиана Бэйна Флорина и дуэта «Studio Giftig». Сегодня посмотрим новую символическую композицию от SPEAR, которую художник запечатлел на фасаде здания XVI века в датском Ольборге.

 Свою работу автор прокомментировал так:

«Эта фреска была создана на (здании) Tiendeladen в Ольборге, историческом амбаре для сбора десятины, где церковь когда-то собирала налоги с фермеров. Рисуя на этом месте, я хочу заострить и расширить диалог о налогообложении и его роли в сегодняшнем обществе. На одной стороне фрески изображена рука, тайно берущая зерно из почти пустого мешка под мертвыми цветами, что символизирует непрозрачность, нецелевое использование ресурсов и подрыв доверия. На другой стороне изображен стеклянный сосуд, из которого высыпается зерно, с цветущими цветами над ним. Он служит прямой метафорой открытости и прозрачного управления государственными ресурсами, взращивающего процветающую демократию».

Фото: © Fleron Fotografi.
Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка Ильи Машкова

Posted on 22.06.2025 by Владимир Дианов

В Третьяковской галерее открылась самая масштабная ретроспектива Ильи Ивановича Машкова (1881–1944) – ключевой фигуры раннего русского авангарда, одного из основателей объединения «Бубновый валет» и одного из лучших колористов в искусстве XX века. Экспозиция «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» объединила около двухсот живописных и графических произведений автора, что стало редким событием: работы художника рассредоточены по собраниям России и стран бывшего СССР и впервые экспонируются вместе в таком объеме.

Машков начинал с эпатажа: его яркие, лубочные картины шокировали публику. Позже он писал изысканные натюрморты для новой буржуазии, а в тридцатые годы превратился в соцреалиста. Его творческий путь – странная смесь трагедии и фарса, однако в каждой работе чувствуется уверенная рука большого художника. Кураторы Кирилл Светляков и Наталья Васильева сознательно избегают политических оценок, предлагая исследовательский взгляд. Например, сравнение ню разных периодов демонстрирует, как раскрепощенная живопись уступила место тональной выверенности, а ранние пейзажи в духе Сезанна со временем сменил пропагандистский китч.

Отдельный раздел посвящен педагогической системе Машкова. В его мастерской при ВХУТЕМАСе царил дух средневековой гильдии: ученики жили вместе, образуя «семью». Еще радикальнее был эксперимент в родной станице Михайловская, где художник организовал коммуну, превратив церковь в «клуб нового быта».

Основу экспозиции составили произведения из двадцати шести государственных и частных коллекций. Выставка работает до 26 октября 2025 года на Кадашёвской набережной, д. 12, в залах 3-го этажа.

Все фото: © ГТГ.

Continue reading →

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Центр Жоржа Помпиду временно переехал в Гран-Пале

Posted on 21.06.2025 by Владимир Дианов

Архитектурное бюро «Chatillon Architectes» завершило реновацию комплекса Гран-Пале, который теперь станет временным домом Центра Жоржа Помпиду, закрывающегося на реконструкцию.

Заключительный этап четырехлетнего проекта реновации включал в себя восстановление части здания площадью 77 000 м². Теперь она доступна для публики. Среди выставок, уже организованных здесь Центром Жоржа Помпиду − «Fun Palace» − розовая текстильная конструкция, разработаннная роттердамским бюро «Studio Ossidiana» как обитаемая «живая лаборатория».

Гран-Пале был построен для Всемирной выставки в Париже в 1900 году. Спроектированный в стиле бозар архитекторами Анри Дегланом, Альбером Луве, Альбером Тома и Шарлем Жиро, он считается одной из ключевых достопримечательностей французской столицы. Капитальный ремонт, проведенный «Chatillon Architectes», стал первой крупной реставрацией в истории дворца.

Фото: © grandpalais.fr.
Posted in Архитектура, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скрипка Страдивари изнутри

Posted on 11.06.2025 by Владимир Дианов

Новозеландский фотограф и виолончелист Чарльз Брукс (Charles Brooks) более двадцати лет гастролировал по миру в составе симфонического оркестра. Заинтересовавшись внутренним устройством музыкальных инструментов, он создал серию снимков, демонстрирующих скрытую от глаз архитектуру классических роялей, флейт, саксофонов и виолончелей. О его работах я писал три года назад.

И вот недавно Брукс исполнил свою давнюю мечту − сфотографировал изнутри скрипку Страдивари 1727 года, известную как «Везувий». Съемку проводили специальным макрообъективом с технологией глубокого фокуса. Предварительно внутреннее пространство скрипки очистили при помощи рисового зерна. По мнению Брукса, музыкальные инструменты обладают не только акустическим, но и визуальным совершенством, сравнимым с архитектурными шедеврами. В процессе работы соблюдалась полная тишина и строгий контроль влажности, позволивший обеспечить безопасность редчайшего инструмента.

P.S. А вот как выглядит изнутри скрипка, изготовленная узником Дахау без специальных инструментов и в условиях концлагеря, вы можете увидеть здесь.

Continue reading →

Posted in Музыка, Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Завернутый рейхстаг

Posted on 10.06.2025 by Владимир Дианов

Тридцать лет назад художники Христо Явашев и Жанна-Клод де Гийебон устроили перформанс, о котором мечтали с семидесятых: целиком обернули здание немецкого парламента в серебристую ткань. В таком виде оно простояло две недели.

Ранее дуэт концептуалистов чего только не заворачивал − начиная от мотоциклов и печатных машинок, и заканчивая целыми островами. Так они помогали зрителю по-новому взглянуть на знакомую вещь или объект. «Завернутый рейхстаг» оказался самым известным из их проектов в области паблик-арта, он как бы обнулял историю здания-символа и готовил его к новой жизни. Германия в июне 1995 года как раз объединилась, и бундестаг собирался переехать из Бонна в Берлин. Британский архитектор Норман Фостер уже начал работать над проектом стеклянного купола, который возвышается над рейхстагом сегодня и символизирует прозрачность нового государства.

В Берлине эту акцию и по сей день очень любят. В честь ее тридцатилетия на здании рейхстага появится проекция серебристой складчатой ткани: такую подсветку можно будет увидеть с 9 по 22 июня.

Фото: © Георги Димитров / Vesti.bg, © Adam Berry / Getty Images.
Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment