Мост напечатанный на 3D-принтере

В Амстердаме открылся двенадцатиметровый пешеходный мост из стали, полностью напечатанный на 3D-принтере. Он спроектирован дизайнером из Нидерландов Йорисом Лаарманом (Joris Laarman) и изготовлен робототехнической компанией «MX3D». Проект был задуман еще шесть лет назад, а сам процесс печати занял полгода. Конструкция моста послойно возведена четырьмя промышленными роботами, оборудованными шести-осевыми манипуляторами и сварочным оборудованием. Для производства понадобилось около четырех с половиной тонн нержавеющей стали в форме стержней.

Готовый мост был привезен и установлен в квартале красных фонарей Амстердама, поперек канала Аудезийдс Ахтербургвал. Сейчас он открыт для пешеходов и велосипедистов.

Институт Алана Тьюринга и инженерная компания «Arup» оснастили структуру моста сетью датчиков, которые позволяют фиксировать нагрузку, деформацию, вибрацию и температуру объекта под влиянием изменяющихся погодных условий. Эти данные помогут изучить физические свойства объекта в реальном времени, чтобы заблаговременно выявлять любые признаки того, что он нуждается в ремонте. Также разработчики надеются понять, можно ли применять технологию 3D-печати для возведения более крупных и сложных сооружений.

Считается, что это первый мост, изготовленный по новой технологии, однако в 2017 году компания «BAM Infra» уже построила первый в мире бетонный мост, напечатанный на 3D-принтере.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветочный светильник

Оригинальную модель прикроватной лампы представили дизайнеры лондонской «Studio Tord Boontje». Светильник «Light Flowers» вдохновлен эстетикой эпохи ар-нуво с его цветочно-растительными орнаментами. Изделие явно перекликается с произведениями французского художника Эмиля Галле и американского дизайнера Луиса Комфорта Тиффани, которые также пытались воплотить мир природы в функциональных объектах.

Данная модель представлена в двух вариантах: меньшая имеет один абажур, вторая, более высокая − три абажура. Все детали корпуса вырезаются из стали при помощи лазера, а затем формируются вручную. Доступен дизайн с порошковым покрытием белого цвета и с медным покрытием, которые наносятся на детали перед сборкой. Серия «Light Flowers» выпущена ограниченным тиражом в пятьсот экземпляров с автографом автора − Торда Бунтье.

Дизайнер Торд Бунтье родом из Нидерландов, он получил образование в Академии дизайна в Эйндховене и в Королевском колледже искусств в Лондоне. Основанная им в 1996 году «Studio Tord Boontje» занимается как серийным производством дизайнерских продуктов, так и разовыми, экспериментальными концепт-проектами. Помимо графического и светового оформления, специалисты компании создают мебель, текстиль, керамику и инсталляции. Торд Бунтье приверженец романтизма в современном дизайне. Многие из его работ могут показаться причудливыми и легкомысленными, но технически они очень продуманные и новаторские. Разработки студии уже сейчас представлены в крупных музейных собраниях, таких как лондонский Музей Виктории и Альберта и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Сайт компании. Фото: © Studio Tord Boontje.

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Главное в истории искусств

С каждым годом растет число изданий, посвященных искусству. Достаточно зайти в любой книжный магазин и потеряться в нем среди полок с красочными обложками. Что же выбрать неискушенному читателю, желающему разобраться в истории мирового искусства? Для начала я бы рекомендовал две книги, которые уже прошли проверку временем.

Первая: «История искусства» австрийского культуролога, профессора Эрнста Гомбриха (1909-2001), впервые выпущенная еще в 1950 году, выдержавшая множество переизданий и переведенная на основные мировые языки. Он пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет автору соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства. В России можно найти издание 2017 года в переводе В. А. Крючковой и М. И. Майской. Книга богато иллюстрирована и напечатана на мелованной бумаге. Издательство: «Искусство XXI век», ISBN: 978-5-98051-105-0, 688 стр.

Вторая книга: «Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники» британской писательницы и художницы Сьюзи Ходж. Она написала более семидесяти книг и статей по истории и практике искусства, выпустила биографии Рафаэля, Моне и Ренуара. Ранее работала копирайтером в «Saatchi & Saatchi» и «JWT», имеет степень магистра в области истории искусств Лондонского университета.

«Главное в истории искусств» − не обезличенный справочник с сухими фактами в виде исторической справки. В книге чувствуется любовь автора к выбранной теме, желание сделать искусство понятным для широкой публики. Книга написана по принципу: главное о важном. Автор исследует пятьдесят ключевых работ − от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Сьюзи Ходж доступно и лаконично поясняет наиболее важные концепции в искусстве и рассказывает, как они взаимосвязаны. В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Попутно раскрываются секреты художественной терминологии, позволяющие лучше ориентироваться в сфере культуры. Сейчас можно найти 3-е издание книги, в переводе Е. Дубровской. Издательство: «Манн, Иванов и Фербер», 2020 год, ISBN: 978-5-00117-015-0, 224 стр. Все изображения: © labirint.ru (2021).

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Портрет молодой женщины

Великие портреты отражают не столько образ натурщика и его характер, сколько дух и свойства своего Времени. Может быть поэтому некоторые произведения переживают заказчиков и создателей, запечатлеваясь в вечности?

Портрет молодой женщины, неизвестный скульптор из мастерской Дезидерио да Сеттиньяно, фото Getty Images

Перед нами «Портрет молодой женщины», созданный безымянным мастером из круга учеников флорентийского скульптора эпохи Возрождения Дезидерио да Сеттиньяно (Desiderio da Settignano). Произведениям художника были свойственны изящество линий, ясность композиции, поэтическая цельность и нежность образа. Да Сеттиньяно в совершенстве овладел разработанной Донателло техникой «сплющенного рельефа» («rilievo schiacciato»). Портрет молодой женщины вырезан из серого тосканского песчаника в период между 1460 и 1480 годами. В настоящее время шедевр хранится в Институте искусств Детройта. Фото: © Getty Images.

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Резервный комплект

Известный уличный художник Леон Кир (Leon Keer) − один из ведущих мастеров в области трехмерного стрит-арта. О его потрясающих оптических иллюзиях я уже писал здесь и здесь. Недавно он завершил 3D-фреску, для которой использовал не привычную поверхность тротуара, а вертикаль стены. Работа находится на фасаде небольшого трехэтажного дома во французской коммуне Плугасну (Бретань). Для этого прибрежного городка Кир нарисовал набор игрушечных катеров в пластиковом пакете с надписью «Kit de Secours» («Резервный комплект»). Послание автора выглядит несколько ироничным, учитывая внимание Кира к экологическими проблемам, его озабоченность болезненным духом нашего времени и общим упадком европейской культуры. Проект осуществлен в рамках сотрудничества художника с фестивалем «MX Arts Tour». Все фото: © Leon Keer / © streetartnews.net (2021).

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Чучо Вальдес и Кенни Гарретт

Четырнадцать минут кубинского джаза. Пианист Чучо Вальдес и саксофонист Кенни Гарретт выступают на фестивале в Марсиаке (2017). Два корифея исполняют заглавную вещь с альбома 2010 года «Chucho’s Steps», демонстрируя идеальный баланс между техникой и импровизацией. На сцене: Кенни Гарретт (Kenny Garrett) − саксофон; Чучо Вальдес (Chucho Valdes) − фортепиано; Йелси Эредиа (Yelsy Heredia) − контрабас, Джорвис Пико (Georvis Pico) − ударные; Фелипе Саррия Линарес (Felipe Sarria Linares) − тамбурины и барабаны Бата; Яролди Абреу Роблес (Yaroldy Abreu Robles) − перкуссия.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы-животные в стильной одежде

В 2016 году самодеятельная художница Валентина Гекова начала заниматься скульптурной лепкой. Ее первыми произведениями были глиняные сосуды, потом она вылепила куклу в виде человека. А уже затем Валентина решила делать фигурки очаровательных животных и наряжать их в современную уличную одежду, похожую на ту, которую носят подростки. В настоящее время хобби превратилось в основное занятие Валентины, а ее куклы из запекаемой глины пользуются спросом среди любителей жанра. Посмотрите, каких интересных персонажей создала художница за прошедшие пять лет, и какие классные костюмы она для них сшила. Более подробно с творчеством Валентины Гековой вы можете познакомиться в Инстаграме. Все фото: @broshich.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Петра Мамонова

В возрасте семидесяти лет умер замечательный российский актер, музыкант и поэт Петр Николаевич Мамонов. R.I.P.

Петр Мамонов, фото: Владимир Ходаков / pravmir.ru

«Раньше не задумывался о смерти, а потом стал думать – что будет после того, когда я умру? Что я там буду делать? Вот он гроб – четыре стенки, сверху крышка. В кино я четыре раза ложился в гроб и выскакивал оттуда. Режиссер спрашивал: «Страшно?» Да не страшно, просто ответственное такое дело.

И когда меня эта тема стала сильно интересовать, я стал читать книжки, из которых узнал, какая там будет удивительная жизнь. Только прикол в том, что мы туда ничего материального не сможем взять – ни внучков, ни детей, ни любимых женщин. А сможем взять только умение прощать, не раздражаться, любить, уступать, помогать. «Но научился ли я этому?» – спрашиваю я себя, сидя ночью на кухне у зеркала на табуретке. Я спрашиваю себя, хороший ли я человек, легко ли со мной жить? И когда я стал себе задавать подобные вопросы, жизнь стала меняться. Уже и смерть стала не так страшна.

Я помню, как пятилетним мальчиком, в то время, когда все дети начинают о смерти думать, лежал в кровати и с ужасом размышлял: «Как это так, меня не будет, а вот это вот все будет – и лес, и альбом для марок…» А потом я перестал об этом думать, наступила слепая, дурная, длительная пауза. Лет на сорок! И сейчас мне так жалко, что эта пауза была. Конечно, какой-то опыт я извлек. Жаль только, что в молодости было столько сил, столько бы я мог сделать!

Христианство – это жертва ежечасная. Не можешь – не придуривайся. Так и скажи: «Я жену не люблю, детей не люблю, друзей не люблю, зато люблю ходить в храм и поклоны класть, и чтобы вокруг все были в юбочках-платочках». Это не вера, это дьявол. Чистой воды. А вера – это любовь. А любовь – это простить и выслушать. И каждый день самого себя бороть. Вот, что такое вера. Тогда и накормите пятью хлебами город. И рыбы выловите столько, что сеть не уместит.

Брак – сложнейшая вещь, это подвиг, равный монашескому житию. Видеть хорошее, цепляться за него – единственный продуктивный путь. Другой человек может многое делать не так, но в чем-то он обязательно хорош. Вот за эту ниточку и надо тянуть, а на дрянь не обращать внимания. Любовь – это не чувство, а действие. Любовь – это вымыть посуду вне очереди.

Чтобы с грехом расстаться, надо его возненавидеть. Я тему пьянства, наркоты теперь ненавижу. Это не означает, что я такой чистюля и, условно говоря, не мог бы вчера напиться. Но даже если такое со мной случается, я это ненавижу. И делать это предметом и темой каких-то своих работ в искусстве не буду. Мне неинтересно. Это прошло, вчерашний день.

Есть такой христианский подвиг – юродство. Я вот, допустим, в свое время принял удар на себя. Не стал кричать: мы ждем перемен! А сказал: я – урод. Хочешь с таким жить – будь таким. Хочешь скорее от этого убежать – не будь таким никогда. Я сижу, как старый подвижник, по уши в болоте и кричу: «Ребята, не ходите туда!» Вот что я пытался всю жизнь делать. А сейчас могу уже, кажется, сказать что-то более путное.

Что после меня останется? Может быть, несколько стихотворений и фильм «Остров». А жизнь прожита, 70 лет. Что я понял к своим семидесяти годам? Жизнь, конечно, великолепна. Но это очень ответственная вещь».

Из интервью Петра Мамонова.

Фото: © Владимир Ходаков / pravmir.ru
Posted in Музыка, Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Индустриальная графика Ирины Воробьевой

Сегодня в рубрике «Мастера советского искусства» − подборка линогравюр и литографий Ирины Николаевны Воробьевой (1932−1993) на индустриальную тематику.

Ирина Воробьева родилась в Москве. С 1943 по 1950 годы училась в средней художественной школе (педагоги А. О. Барщ, В. В. Почиталов, Д. Н. Домогацкий). В 1957 году с отличием окончила МГХИ им. Сурикова (мастерская станковой графики академика Е. А. Кибрика). Педагоги: М. В. Маторин (линогравюра), М. А. Добров (офорт), П. И. Суворов (литография), Б. А. Дехтерев (книжная графика), М. М. Черемных (плакат). Дипломная работа: серия линогравюр «Люди целины».

Художник Ирина Воробьева (1963), фото: artlib.ru

С 1956 по 1966 годы иллюстрировала книги в издательствах «Детская литература», «Молодая гвардия», «Советская Россия», «Малыш». В 1958 году была принята в члены Союза художников СССР. С 1957 по 1961 годы трудилась художником-эстампистом в издательстве «ИЗОГИЗ», а с 1964 по 1967 годы − в Московском комбинате графического искусства МОХФ РСФСР. С 1961 жила и работала в городе Щелково Московской области. Награждена медалью «За трудовую доблесть» (1979) и медалью «За трудовое отличие» (1986). В 1979 году Ирине Воробьевой присвоено звание «Заслуженный художник РСФСР».

Ирина Николаевна уверенно чувствовала себя в самых разных художественных дисциплинах. Она занималась линогравюрой, литографией, офортом, виртуозно работала карандашом, акварелью, темперой, а разработанная ею система многослойной печати с одной доски в технике цветной гравюры на картоне является уникальной. Работы автора находятся в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в музеях и галереях бывшего СССР, а также в Болгарии, Германии, Египте, Италии, Финляндии, Франции. Изображения: © www.artlib.ru и свободные источники.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Малевич

Стихотворение замечательного поэта Бориса Вольфсона.

Там, где уголь замещает мел,
где холмы, а следом буераки,
вспышка света – я преодолел
световой барьер, лечу во мраке. 

Здесь я оказался поделом.
Заплутав средь мысленных апорий,
глаз вперяю в черный окоем –
горизонт квадратных траекторий.  

Будущее выжжено дотла, 
прошлое не обретает плоти,
в пустоте повиснув, как стрела,
цели не достигшая в полете. 

Но пространство надвое деля,
сам себя догнать я не умею.
Эта угловатая петля
сдавливает мозг, подобно змею. 

И поняв, что ночь всегда темна,
испытав различные аллюры,
я в полете натыкаюсь на
Черного квадрата кракелюры. 

Кракелюры "Черного квадрата" (фрагмент произведения), фото: РИА Новости / ТАСС

P.S. Еще материалы по теме: «Что скрывает черный квадрат» и «Квадратное солнце» Андрея Вознесенского.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment