Петля времени

Городскую инсталляцию «Time Loop» («Петля времени») создал британский дизайнер Пол Кокседж (Paul Cocksedge) в сотрудничестве со строительной компанией «Sino Group». Конструкция состоит из восьми деревянных петель высотой 3,82 метра. Петли образуют непрерывную дорожку, которая по мнению разработчиков, призвана отражать «ощущение движения и перемен». Конструкция изготовлена из устойчивой к погодным изменениям ацетилированной древесины Accoya, изогнутой при помощи паровых технологий. Секции соединены с таким расчетом, чтобы выровнять волокна ламината и создать видимость бесшовного изделия. На боковой части деревянной панели дизайнеры выгравировали на двух языках «бесконечное» стихотворение, символизирующее течение времени. Работу установили в центральной части гонконгского города Квун Тонг, на площади Юэ Ман. Это − одновременно и архитектурная достопримечательность, и место, где прохожие могли бы отдохнуть или пообщаться.

«Я думаю, что успех проектов такого типа зависит от развития новых общественных пространств, в которых можно разместить паблик-арт, парки, скамейки и фонтаны. Это то, что меня волнует» − сказал автор концепции Пол Кокседж. Он основал «Paul Cocksedge Studio» в 2004 году вместе с Джоаной Пиньо. Благодаря сильной и преданной команде сотрудников, компания завоевала национальное и международное признание за свой оригинальный и инновационный дизайн, подкрепленный исследованиями редких технологий, материалов и производственных процессов. Все фото: © Kris Provoost (2021).

Continue reading

Posted in Архитектура, Дизайн, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветы Си Джей Хендри

Если помните, в 2019 году я писал о выставке австралийской художницы Си Джей Хендри (Cj Hendry), которая создает масштабные изображения при помощи одних только карандашей. В 2017 году она отказалась от черно-белой эстетики, и все больше двигается в сторону предельной фотореалистичности. Сейчас Си Джей переехала в Бруклин и готовит серию рисунков для предстоящей экспозиции в Лондоне. Темой ее новых работ стали роскошные цветочные бутоны, выполненные с поразительной детализацией на огромных листах бумаги. Свои тюльпаны и пионы художница, как и прежде, рисует исключительно цветными карандашами. Поражает не столько масштаб рисунков или преданность любимой технике, сколько исключительная работоспособность девушки. С другими произведениями Си Джей Хендри вы можете познакомиться в Инстаграме. Фото: © CJ Hendry.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Искусство на распутье

Кандидат искусствоведения Сергей Уваров размышляет о том, угрожает ли невзаимозаменяемый токен (NFT) традиционным произведениям искусства.

«Завершилась продажа десяти тысяч работ серии «The Currency» одного из самых известных и дорогих художников мира − Дэмиена Хёрста. К цифровым версиям всех произведений привязан невзаимозаменяемый токен (NFT), и первым счастливчикам он уже прилетел. А дальше придется сделать непростой выбор: либо запросить бумажный оригинал, и тогда NFT будет деактивирован, либо, напротив, сохранить токен − в ответ художник уничтожит физическую версию. На размышления дано два месяца. Хотя, конечно, подумать здесь стоит не только о судьбе конкретных объектов, но и о том, как в цифровую эпоху меняется наше отношение к искусству.

Дэмиан Херст со своими работами серии The Currency (2021)

Некоторое время назад похожий шаг предприняла одна американская галерея − продала за 95 тысяч долларов NFT цифровой версии работы Бэнкси и в прямом эфире сожгла оригинал. При всей шокирующей грубости поступка здесь, конечно, читалась отсылка к акции самого граффитиста, который выставил на аукцион самоуничтожающуюся картину. Но вот за Хёрстом прежде стремления к саморазрушению замечено не было.

Впрочем, дилемма с NFT − не единственная особенность серии «The Currency». Поражает размах: вряд ли каждый живописец даже за всю жизнь создаст десять тысяч работ. И в данном случае речь не идет о тираже в традиционном понимании: все изображения индивидуальны. Из их описания не совсем понятно, каким образом они нарисованы, то есть какова была степень участия именно Хёрста, но его собственноручный автограф есть на каждом листе − это совершенно точно. А вот названия для композиций, сложенных из мириад цветных точек, создавала нейросеть, выбирая строки из любимых песен художника.

И здесь стоило бы задаться вопросом: в чем, собственно, искусство − в итоговом образе или исходной идее? И можно ли в данном случае говорить об индивидуальности? Хёрст изящно размывает привычные представления об авторстве и границы между понятиями «уникальность» и «тираж».

Он, конечно, провокатор и делец. Именно Хёрст в свое время потряс мир бриллиантовым черепом − на тот момент рекордно дорогим объектом современного искусства. Ему же принадлежала идея создать часть экспонатов своей грандиозной венецианской выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» из чистого золота, фальсифицировав их историю и представив как произведения древности с затонувшего корабля. Раз за разом художник играет с понятием ценности, и было бы странно, если бы он не обратил внимание на сокровища этого века − цифровые. Недаром новая серия так и называется: «Валюта».

Фрагмент работы Дэмиана Херста из серии The Currency (2021)

Но теперь Хёрст вышел на массовую аудиторию (цена участия − две тысячи долларов, вполне посильно для среднего класса) и сформулировал вопрос в лоб. Что дороже − бумага с краской или последовательность чисел? Готовы ли мы своими руками «подписать приговор» физическому произведению искусства, сколь бы спорным оно ни было, ради драгоценности XXI века?

Все серьезные коллекционеры выросли с убеждением: любой клочок бумаги или иного материала, к которому прикоснулся художник, должен быть сохранен. Пусть это тиражная вещь или вроде бы незначительный набросок − место ему если не в музее, то в архиве, но никак не на помойке. Теперь же признанный мэтр девальвирует само понятие уникальной авторской работы (даже гравюры таким тиражом − десять тысяч − не печатаются!) и провоцирует нас на поступок, который мы и в страшном сне не могли представить. Ведь потом всю жизнь будешь мучиться, правильный ли выбор сделал. Вдруг твой наследник однажды скажет: «Кому нужен этот листик пожелтевший? Таких на eBay сотни. Но ты потерял возможность обладать первым NFT Дэмиена Хёрста!» Или, наоборот, утратят смысл все эти криптоштучки?

Высокоморального интеллигента-коллекционера, неторопливо размышляющего о возвышенном, змей-искуситель Хёрст с ехидной усмешкой (посмотрите его Instagram) превращает в задерганного биржевого игрока, гадающего перед сделкой: подорожает актив или подешевеет? Вложиться в те акции или в эти? Купить биткоин или продать? Но чего скрывать: даже когда мы приобретаем традиционное произведение искусства сугубо из любви к прекрасному или ради украшения стены в квартире, все-таки в глубине души хотим верить, что со временем оно вырастет в цене.

Но что, если посмотреть на это под иным углом? Может, истинная ценность «The Currency» − вовсе не листик с точками и даже не модный диджитал-арт с NFT, а возможность стать частью грандиозного и действительно уникального перформанса. Это − главное, за что не жалко заплатить две тысячи долларов. Каждый из 10 тыс. собирателей, вне зависимости от сделанного им выбора, уже внес свою лепту в историю искусства − самим фактом своего участия в эксперименте. И этот вклад в любом случае со знаком плюс.

Есть известное выражение «искусство задает вопросы». Вся эта художественная акция как раз формулирует такой вопрос − но и, если вдуматься, предлагает на него ответ. Формы и средства художественного выражения со временем меняются, цены на вещи − тем более (могли ли мы представить, что последовательности символов будут стоить миллиарды?), валюты приходят и уходят. Да и произведения, увы, горят − не только по воле автора. А идеи, концепции − остаются. И именно в них − вневременная красота». Отсюда. Фото: © Heni / © bloomberg.com.

Posted in Бизнес, Деньги, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Арсения Семенова

В творчестве советского художника Арсения Никифоровича Семенова (1911-1992) жанр пейзажа занимает особое место. Ленинградские мотивы и виды старинных русских городов стали главными темами его произведений. В 1960-70 годы художник много и увлеченно работает в Пскове, Изборске, Торжке, Суздале, Старице, Костроме, Старой Ладоге, а каждое лето проводит в Ялте или Гурзуфе. В начале творческого пути он только искусно фиксировал мимолетные впечатления от натуры, стремясь передать свежесть и непосредственность колористических впечатлений. В семидесятые годы начнутся поиски более тонких и обобщенных цветовых решений, в работах появится больше декоративности, основанной на активном использовании локальных цветов. В отдельных произведениях позднего периода чувствуется также влияние талантливого ленинградского живописца Сергея Осипова, с которым Арсения Семенова связывала многолетняя дружба и педагогическая деятельность на кафедре живописи ВХПУ им. В. И. Мухиной.

Краткая справка. Арсений Семенов родился в 1911 году в деревне Максимово Полоцкого уезда Витебской губернии. Детство провел в белорусском городке Быхове. В 1927 году переехал в Ленинград, трудился чернорабочим, а в свободное время занимался живописью и рисунком в студии АХРР. В 1930 году поступил на подготовительные курсы при Академии Художеств, и в том же году стал студентом Института пролетарского изобразительного искусства. Два года спустя институт был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. В 1934—1937 годах Семенов учился в мастерской профессора Д. Н. Кардовского. В 1937 году, незадолго до окончания института, Арсений Семенов заболел и вынужден был прервать обучение. После выздоровления он получил справку «об окончании пяти курсов живописного факультета без выполнения дипломной работы», и был направлен преподавателем в Пензенское художественное училище.

С 1939 по 1944 годы Арсений Семенов служил в бронетанковых войсках в Забайкалье и Монголии. Участвовал в боях за Халхин-Гол. За годы Великой Отечественной войны прошел путь от рядового до командира танкового батальона, пять раз был ранен. Отмечен боевыми наградами, в том числе орденом «Красная Звезда», орденами «Отечественной войны» первой и второй степени. В 1944 году демобилизован по ранению.

С 1944 по 1947 годы Семенов преподавал в средней художественной школе при МХИ им. В. И. Сурикова. В 1946 году принят в члены МОСХ. В сентябре 1947 года Семенов вернулся в Ленинград и поступил преподавателем на кафедру общей живописи Высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной, где проработал свыше сорока лет, воспитав несколько поколений художников. С конца сороковых годов участвовал в выставках, одновременно работая над дипломной картиной. В 1951 году после пятнадцатилетнего перерыва окончил институт, защитив дипломный проект «Материнство». На протяжении всей жизни художник совмещал педагогическую и творческую деятельность. Скончался 13 сентября 1992 года в Санкт-Петербурге.

Ниже я собрал 28 работ Арсения Никифоровича Семенова, написанных в период с конца пятидесятых до начала семидесятых годов прошлого века. Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мелочи поведения

«У Белинского где-то в письмах, помнится, есть такая мысль: мерзавцы всегда одерживают верх над порядочными людьми потому, что они обращаются с порядочными людьми как с мерзавцами, а порядочные люди обращаются с мерзавцами как с порядочными людьми. 

Глупый не любит умного, необразованный образованного, невоспитанный воспитанного и т.д. И все это прикрываясь какой-нибудь фразой: «Я человек простой…», «я не люблю мудрствований», «я прожил свою жизнь и без этого», «все это от лукавого» и т.д. А в душе ненависть, зависть, чувство собственной неполноценности. 

Мицкевич где-то сказал: «Дьявол трус, он боится одиночества и всегда прячется в толпе». И еще: «Дьявол ищет темноты, и надо от него прятаться в свете». 

Всегда помнить, что есть что-то, до чего ты еще не дорос. Быть храбрым в стремлении воспринимать чужую культуру. Быть смелым к сложной и непонятной культуре, по отношению к тому, что выше тебя по интеллектуальному уровню».

Академик Д. С. Лихачев, «Мелочи поведения».

Дмитрий Сергеевич Лихачев, фото: © Юрий Белинский / ТАСС.

Дмитрий Сергеевич Лихачев, фото: © Юрий Белинский / ТАСС.

«Вы всю жизнь будете встречать людей, о которых с удивлением скажете: «За что он меня невзлюбил? Я же ему ничего не сделал». Ошибаетесь! Вы нанесли ему самое тяжкое оскорбление: вы − живое отрицание его натуры». 

Андре Моруа («Открытое письмо молодому человеку о науке жить»).

Андре Моруа (февраль 1965 года), фото: © Philippe Le Tellier / Paris Match / Getty Images.

Андре Моруа (февраль 1965 года), фото: © Philippe Le Tellier / Paris Match / Getty Images.

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Принципы Андрея Деллоса

Краткая справка: Андрей Константинович Деллос родился в 1955 году в Москве в семье архитектора и певицы. В 1976 году окончил реставрационное отделение Московского художественного училища Памяти 1905 года, затем строительный факультет МАДИ, позже учился в Институте иностранных языков им. Мориса Тореза и на курсах переводчиков-синхронистов при ООН. В 1987 году уехал во Францию, через шесть лет вернулся в Россию и вместе с Антоном Табаковым открыл свои первые проекты: дискотеку «Пилот» и клуб «Сохо». Сегодня империю «Maison Dellos» составляют рестораны «Кафе Пушкинъ», «Турандот», «Шинок», «Бочка», «Оранж 3», «Фаренгейт», кондитерская «Кафе Пушкинъ», сеть кафе «Му-Му», ресторан «Betony» в Нью-Йорке, две кондитерские и брассери «Cafe Pouchkine» в Париже, компании «Dellos Air Service», «Dellos Catering», «Dellicatering», «Dellos Delivery», цветочная галерея «Турандот», антикварная галерея «Турандот Антик», ювелирный салон «Buccellati», магазин антикварных редкостей «Сундук» и центр косметологии «Посольство красоты». Андрей Деллос много лет коллекционирует предметы декоративного искусства эпохи Ренессанса.

Основу для статьи составили материалы четырех интервью, опубликованных в разные годы. Источники: 1, 2, 3, 4.

«В основе искусства лежат деньги. Ренессанс создала семья банкиров, которые захотели потратиться на красоту. Версаль таков, каким его хотел видеть Людовик. А потом случились революции, на сцену вышел средний класс, для которого стали делать мебель не руками, а на станке, и наступил кризис, с которым мы живем до сих пор. Микеланджело уже не будет, Версаля не будет. Рукодельная мебель Буля несовершенна, она грубее и не так тонка, как промышленные изделия XIX века. Но в ней есть дыхание, в ней есть Бог. А в научно-технической красоте нет жизни, она не дышит. Но и в интерьер, сделанный из поточных вещей, можно вдохнуть жизнь. Цветом, светом. Штучными вещами − как мы делаем.

Я, скорее, собиратель истории искусств. А если говорить о том, что делать человеку, который решил собирать антиквариат, то для начала ему нужно в это влюбиться. Это первое и самое простое. Если этого не произошло, не надо в это дело лезть.

Андрей Константинович Деллос. Фото: primetraveller.ru / Архив Андрея Деллоса

У коллекционирования есть три составляющие. Первое − это любовь, как правило, до гроба. Второе − знания. Когда есть о чем поговорить. У нас сегодня не так много тем, о которых можно было бы поговорить. А это колодец без дна. И третье − постоянное движение по этапам. У меня, например, так случилось, что вначале я влюбился в Ренессанс, который я обожаю по сей день. При этом для меня никогда не существовала греко-римская античность. Я понимал ее силу, но, возможно, именно из-за этого ее боялся. А сегодня я в нее влюблен. И рикошетом стал интересоваться тем, в чем никогда в жизни не мог бы себя заподозрить − неоклассикой. Вот видите − это постоянное движение, ты ни секунды не стоишь. Поэтому вначале надо влюбиться. Потом разбить лицо об стол, купив несколько неправильных вещей, − не надо этого бояться, это тоже часть пути. Потом − начать что-то читать и с кем-то консультироваться. А дальше начинается сплошной праздник. Начинается поиск сокровищ. Он может происходить и на Christie’s, и на Sotheby’s. Недавно мой приятель купил столик эпохи Людовика XIV − самый красивый предмет мебели из Версаля, который я когда-либо видел. Он его купил за копейки на Christie’s в Нью-Йорке при стечении громадного количества дилеров и экспертов. Этот столик просто никто не «увидел» в куче. Чтобы такие вещи не упустить, надо обладать глазом и знанием. Путь к этому уровню очень захватывающий. Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Перевоплощения в звезд

Хороший визажист может творить чудеса. Например, изменить свою внешность, превратившись в знаменитость любого пола, используя только традиционные инструменты: кисти, тени, краски для макияжа, парики и цветные контактные линзы. Например, художница, известная в TikTok под ником gillianisme, очень убедительно перевоплощается в звезд кино и шоу-бизнеса. Вот лишь пять ее образов: Скарлетт Йоханссон, Кейт Бланшетт, Одри Хепберн, Тейлор Свифт и Джонни Депп в роли Эдварда Руки-ножницы. Процесс работы можно посмотреть в видеороликах на TikTokе. Все изображения: © gillianisme.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Еловый лес на закате

Снимок немецкого фотографа Килиана Шёнбергера (Kilian Schönberger). В 2018 году я уже публиковал работы этого фотохудожника. Он любит природу и часто бродит с камерой по лесистым местам Баварских Альп. С другими произведениями автора вы можете познакомиться на его сайте.

Photo by Kilian Schönberger (2021)

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как достичь успеха в музыкальном бизнесе

Издательство «Individuum» выпустило на русском языке книгу Ари Херстанда «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе». Это исчерпывающее руководство для всех, кто хочет стать профессиональным музыкантом. В издании есть ответы на главные вопросы, которые могут возникнуть на пути к успеху. Зачем нужен лейбл в XXI веке? Сколько стоит оборудование для домашней студии? Как планировать гастроли? Какие сервисы будут полезны начинающему музыканту? Одним словом, автор дает практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать. Вот лишь некоторые выдержки из книги:

Почему никому нет дела до вашей музыки

«Людям может понравиться музыка, но любить они будут вас. Вы должны уметь рассказать свою историю таким образом, чтобы они смогли ощутить с вами связь на личном уровне». Хантер Скотт (Lafamos PR)

«Самое обидное − это выпустить альбом, над которым вы работали последние два года (и в который вложили гораздо больше денег, чем у вас есть), чтобы он просто помаячил тут и там и сгинул, так и не сумев привлечь к себе внимание. Этот сюжет знаком каждой небольшой группе на планете. Некоторые из них выпускают действительно блестящие альбомы с первоклассными исполнителями и бесподобными песнями. Почему же никому нет до них дела, если все так безукоризненно? Потому что не хватает истории.

У каждого есть в запасе превосходная история, но многие этого не осознают. Люди любят держать руку на пульсе, чтобы иметь возможность рассказать друзьям предысторию своей новой любимой группы. Радиостанциям нравится, когда они могут коротко объяснить, чем вы отличаетесь от других групп. Джимми Фэллону парой фраз нужно так представить гостя, чтобы зацепить зрителей. А журналистам тем более нужна история, о которой можно написать.

Когда вы в последний раз читали в вашем местном издании (или на Pitchfork) обзор группы, где обсуждалась бы музыка: структура песни, гитарное звукоизвлечение, гармонические и мелодические решения, звучание ударных, сыгранность, новаторское синкопирование, разнообразие размеров, звуковые фантазии, необычные студийные приемы, услышанные ими на записи, но не обозначенные в пресс-релизе? То, чем восторгаются музыканты, журналистам и среднестатистическим слушателям, как правило, до лампочки.

Вот где, друзья мои, заключается непонимание и вот почему существуют пресс-атташе и менеджеры. Эти талантливые ребята помогают создать интереснейшую историю, которую не музыканты действительно захотят прочитать.

Но до поры до времени вы сами будете и своим пресс-атташе, и менеджером. Вам придется найти самую интересную историю для вашего проекта и не отступать от нее. Никогда. Она должна быть встроена в биографию вашей группы, указана во всех пресс-релизах, рассказана в интервью и описана везде, где только можно. Это история в духе: «Его открыли, когда он был уличным музыкантом в Лос-Анджелесе, − теперь его хиты возглавляют радиочарты». Как альбом Адель, посвященный расставанию. Или личная жизнь Тейлор Свифт. Путаница в The White Stripes: брат/сестра, муж/жена, бывший муж/бывшая жена. Бруно Марс, Меган Трейнор и их неафишируемые карьеры авторов песен. Альбом Bon Iver, записанный в охотничьем домике на севере леса в Висконсине. Инкогнито Marshmello с ведром на голове.

Sting & Shaggy in concert at Aragon Ballroom, Chicago, USA - 02 Oct 2018

Вам нужно что-то, о чем захочет написать каждый газетчик. История, которая сметет с первой полосы все остальные альбомы. Которую каждый ваш фанат будет рассказывать друзьям, ставя им ваши видео на YouTube. Некоторые группы прибегают к уловкам: выступают в костюмах или привлекают внимание странными инструментами. И это нормально. Лишь бы была конкретная история, о которой люди могут говорить. Классная песня − это одно, но классная песня с потрясающей предысторией − это то, что действительно привлечет внимание и запомнится. Continue reading

Posted in Бизнес, Книги, Музыка | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Портрет Теслы

Анаморфная инсталляция Патрика Прошко - портрет Н.Теслы Этот анаморфный портрет сербского изобретателя Николы Теслы создал художник из Чехии Патрик Прошко (Patrik Proško). Для инсталляции он использовал системные блоки компьютеров, стиральные машины, микроволновые печи, телевизоры и прочую бытовую технику. С другими произведениями автора вы можете познакомиться на его сайте.

Анаморфная инсталляция Патрика Прошко - портрет Н.Теслы  (вид сбоку)

P.S. В похожем ключе работает также француз Бернар Пра (Bernard Pras). Его работы вы можете увидеть здесь, здесь и здесь.

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment