Иллюстрации к «Лолите»

В 2004 году в издательстве «Вита Нова» вышла в свет четвертая книга серии «Рукописи» − «Лолита» Владимира Набокова. Впервые в истории российского книгоиздания роман был издан с многочисленными иллюстрациями. Их автором стал заслуженный художник России, декан факультета графики института имени И.Е. Репина Клим Ли (1946 г.р.). Он работал над шестьюдесятью пастелями и перовыми рисунками больше года.

«В какой-то момент начинает казаться, что это рисунки самого Гумберта, сидящего в тюрьме, что свою прозаическую исповедь он дополнил исповедью живописной, графической. Потому-то первая цветная иллюстрация в книге − первая подростковая любовь Гумберта, Аннабелл, а последняя − его вечная любовь, огонь его чресл, Лолита», − писал об этой серии критик Никита Елисеев.

Клим Ли также известен циклами иллюстраций к юбилейному собранию сочинений Даниила Гранина в восьми томах, собранию сочинений Александра Беляева в пяти томах, роману «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона, роману «Милый друг» Ги де Мопассана, сборнику стихотворений и песен Александра Городницкого «Определение дома».

Ниже представлена значительная часть пастелей и зарисовок тушью к роману «Лолита». Все изображения: © издательство «Вита Нова», © Клим Ли. Continue reading

Posted in Графика, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер искусствовед Геннадий Вдовин

6 ноября в возрасте шестидесяти лет умер Геннадий Викторович Вдовин − российский искусствовед, директор музея-усадьбы «Останкино» (1993−2021), член Президиума ИКОМ России, доктор философских наук (1999), кандидат искусствоведения (2004).

Геннадий Вдовин, фото: permartmuseum.ruГеннадий Викторович родился в 1961 году в Москве. Окончил отделение истории искусств исторического факультета МГУ. В 1983 году начал работать младшим экскурсоводом в экскурсионном бюро музея-усадьбы «Останкино». С 1989 года занял должность заместителя директора по научной работе, в 1993 году назначен директором музея. Один из основателей и членов «Общества изучения русской усадьбы», международных ассоциаций «Исторические театры Европы», «Барочные театры» и «Международного общества изучения XVIII века», член президиума Международного совета музеев России. Геннадий Вдовин почти сорок лет проработал в музее-усадьбе «Останкино». Инициировал полномасштабную реставрацию парка и уникального деревянного здания усадьбы.

Автор книг: «Картина русской природы − природа русской картины» (1994), «Образ Москвы XVIII века: город и человек» (1997), «Кентавромахия и лапифофобия как зеркало русской культуры нового времени. Опыт игры в бисер» (1997), «Становление «Я» в русской культуре XVIII века и искусство портрета» (1999), «Персона − Индивидуальность − Личность. Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII века» (2005), «Заслужить лицо. Этюды о русской живописи XVIII века» (2017) и др. Основные темы опубликованных книг и статей: история и теория русского искусства нового времени, вопросы современной культуры и музейного дела, методология искусствознания. Фото: © permartmuseum.ru.

Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Персонажи Лидии Маринчук

Украинская художница Лидия Маринчук создает кукол из текстиля, хлопка и плюша. Ее персонажи напоминают героев мультиков: в портфолио встречаются как забавные птицы и зверушки, так и трехглазые монстры, странные слоны с крылышками, подушки в виде дождевого облака. Помимо интерьерных и детских кукол Лидия делает авторские броши и брелоки. Многие работы украшены аксессуарами из вязанной шерсти, роспись кукол выполнена акриловыми красками. Более подробно с творчеством Лидии Маринчук можно познакомиться на ее авторской страничке в Бехайнсе. Все изображения: © Marli toy art.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Плагиаторы из АртАрии

Плагиатом называется любое коммерческое воспроизведение работы художника, на которое не получено разрешения автора. Например − постер, репродукция, изображение на календарь и т.п. К сожалению, некоторые компании не считают нужным согласовывать с авторами право на продажу копий и вариаций его произведений.

АртАрия, скриншот с сайта компании

Компания АртАрия из Санкт-Петербурга занимается изготовлением художественных репродукций картин на натуральном холсте с эффектом мазка. На их сайте указано: «Это не совсем обычная технология, качественно отличающаяся от всем известной печати на холсте. Мы обладаем обширной коллекцией (более четырех тысяч) изображений картин, акварелей, гравюр известных художников: от классики до современного искусства. Мы работаем с фотографиями, превращая их в живописные портреты, выполненные на холсте со стилизацией под живопись».

В галерее АртАрии представлены три копии с работ известной омской художницы Натальи Леоновой. Сверху (или справа) от репродукций − оригинальные произведения, выполненные в технике сухой пастели.

Сверху картина Натальи Леоновой, ниже - плагиат, фото: Ya Nat / Наталья Леонова, artariya.ruСверху картина Натальи Леоновой, ниже - плагиат, фото: Ya Nat / Наталья Леонова, artariya.ruСлева - плагиат, справа картина Натальи Леоновой, фото: Ya Nat / Наталья Леонова, artariya.ru

Как видите, разница в качестве очевидна. Копии, мягко говоря, очень посредственные. Но главное, Наталья Леонова не только не давала согласия на создание, распространение и продажу копий с ее произведений, но и искренне возмущена самим фактом такой деятельности. Обратите внимание, что плагиаторы даже не стесняются ставить свою подпись на репродукциях. И нет никакого указания на авторство Натальи Леоновой. Классно коммерсанты устроились, очень классно!

P.S. Покупатели и любители искусства! Не забывайте, что плагиаторы не только лишают дохода талантливых художников, но и унижают их творчество своими поделками. Фото: © Ya Nat / Наталья Леонова, © artariya.ru.

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка Врубеля

Безусловно, главное художественное событие уходящего года − открывшаяся сегодня в Новой Третьяковке ретроспективная выставка Михаила Врубеля (1856–1910). Впервые за 65 лет вместе собраны работы художника из ГТГ, Русского музея, четырнадцати региональных и зарубежных музеев, частных коллекций. Зрители смогут увидеть более пятидесяти картин и пастелей крупного формата, около двухсот графических листов, тридцать произведений, выполненных в технике майолики. Экспозиция, приуроченная к 165-летию со дня рождения мастера, заняла все три этажа филиала Третьяковской галереи на Крымском валу. Кураторами проекта выступили заведующая отделом графики XVIII − начала XX века ГТГ Ирина Шуманова и старший научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Аркадий Ипполитов.

Михаил Врубель, "Демон (сидящий)" (1890), фото: ГТГ

Новаторство Врубеля, не до конца понятое современниками, тем не менее, никого не оставляло равнодушным. Даже умнейшие люди эпохи не всегда объективно относились к его творчеству. Вот что писал о художнике критик Владимир Стасов: «Врубель очень хороший и милый человек, и даже отчасти небесталанен. Однако работы его до того нелепы и безобразны, что никакого терпения нет!».

Художник Константин Коровин, напротив, был добр к коллеге: «Чистейший из людей. Кротко сносил все удары, терпел от злобы и невежества всю жизнь. Был беден и голодал, случалось, мог месяц жить на 3 рубля, питаясь хлебом да водой. Однако видел лишь то, что значительно и высоко. Не копил и не жалел ни работ своих, ни денег». Заказанные Саввой Мамонтовым в 1896 году панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» вызывали ненависть и ожесточенную ругань в жюри художников из Академии. Известно также критическое отношение к Врубелю Ильи Репина. И все же в этом странном художнике угадывался настоящий гений.

Михаил Врубель "Царевна-лебедь" (1900), фото: ГТГ

«Врубель, пренебрежительно относившийся к искусству служения высокой социальной миссии (то есть отторгавший «передвижнический содержательный проект»), был все же исполнен идеи высокого служения опять же некой Истине, под которой нужно подразумевать Искусство и Мастерство» − пишет о нем искусствовед уже нашего времени Михаил Боде. Врубелю выпала страшная судьба: несчастная любовь, оставившая шрамы не только в душе, но и на теле, смерть единственного сына, сифилис, безумие, слепота. В судьбе художника не меньше трагического и мистического, чем в его демонических произведениях, которые сегодня составляют «золотой фонд» русского искусства.

Выставка Михаила Врубеля будет работать с 3 ноября 2021 года по 8 марта 2022 года, по адресу: Москва, Крымский вал, 10, Новая Третьяковка. Внимание! С 28 октября 2021 года вход в Государственную Третьяковскую галерею для лиц старше 18 лет возможен только при наличии QR-кода и документа, удостоверяющего личность. Все фото: © Государственная Третьяковская галерея.

Михаил Врубель "Жемчужина" (1904), фото: ГТГ

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Имитация долговечного

Выдержки из интервью с вице-президентом Союза московских архитекторов, профессором Международной академии архитектуры в Москве Николаем Всеволодовичем Лызловым. Темы беседы: роль и репутация архитектора в обществе, проблемы современного градостроительства, реставрация и сохранение архитектурного наследия. Полностью материал опубликован в журнале «Москвич».

«В советское время Союз архитекторов был серьезной, влиятельной государственной организацией, его слово что-то значило. А потом союза в прежнем виде не стало, но память о былом величии осталась, стала такой фантомной болью. Эта фантомная боль достаточно давно не проходит, поэтому мы часто собираем разные конференции, на которых рассматриваем разные серьезные проблемы − архитектурные, городские; и так как мы не можем писать указы и распоряжения, мы пишем челобитные. В общем, это довольно бессмысленное занятие, но вдруг я однажды понял, что мы на самом деле обладаем гораздо большей силой − нам не надо никого просить, мы можем просто делать или не делать: когда речь идет о сносе чего-то в городе, всегда вторым пунктом за этим сносом идет имя архитектора, который будет что-то проектировать и строить на этом месте. И если нам не нравится снос − давайте в этом просто не участвовать. Давайте, как учил нас Александр Исаевич Солженицын, просто жить не по лжи.

Николай Всеволодович Лызлов, фото: архив автора

И когда мне говорят: «Чувак, смотри, ну не буду я в этом участвовать, а другой приедет из Рязани и все сделает хуже, чем я», то я отвечаю: «С одной стороны, этот, который приедет − он разрушит что-то, но, во-первых, ты этого не разрушишь, а во-вторых, репутация твоя не разрушится; и тогда, обладая репутацией, у тебя будет авторитет, и слово твое будет что-то значить». Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Аллегорическая композиция

Интересные экспонаты встречаются порой в краевых музеях. Вот эта картина маслом из собрания Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых написана в 1931 году художником Алексеем Ивановичем Столбовым. Как вы помните, это был еще достаточно вегетарианский период в политической системе СССР: настоящие репрессии пока не начались, а память о внешней угрозе со стороны Антанты была свежа. Произведение Столбова выдержано в стилистике лубочной иконы, а змееборец Сталин буквально списан с Георгия Победоносца. Аллегория очевидная, но требует небольшой расшифровки. Сталин сражается с символами ушедшей, но не до конца побежденной эпохи: медведем (капитализм), двумя разъяренными львами (религия и недобитая белогвардейщина), змием, обвивающем заднюю ногу коня (внутренняя контрреволюция). В верхнем левом углу − папа Пий XI, в правом − президент Франции Раймон Пуанкаре. В годы англо-французской интервенции в Советской России были популярны демонстрации с плакатами: «Лорду − в морду!» (про Джорджа Керзона) и «Пуанкáре − получи по харе!». Соответственно, впереди, перед Сталиным − благополучное советское будущее − пионер с козой на плечах. Фото из открытых источников.

Столбов Алексей Иванович, Аллегорическая композиция (1931)

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дилетанты вместо профессионалов

Недавнее назначение Константина Хабенского на должность художественного руководителя МХТ имени Чехова вызвало недоумение у многих. Ведь уволенный приказом министра культуры РФ режиссер Сергей Женовач пользовался авторитетом в театральном мире.

Вот как отреагировала на событие историк театра Инна Соловьева: «Как человека и режиссера Сергея Женовача я ставлю очень высоко. Он преемник лучших и высших идей русской сцены. Это я твердо знаю. Он поставил замечательные спектакли на Бронной, где ему совершенно нагло мешали работать. Я помню его прекрасный спектакль «Король Лир», «Пучина». Он превосходно работал с театром, который в дальнейшем стал всем известен и любим − с мастерской Петра Фоменко. Это большая полоса прекрасной истории русского театра. Я очень люблю его спектакли по Лескову, которые он поставил в своем театре, в Студии театрального искусства, идущей, условно говоря, вослед Художественному театру, не пытаясь его заменить или воскресить, потому что воскресить ничего невозможно.

Режиссер Сергей Женовач, Фото: Александр Иванишин

Решение разорвать контракт с таким режиссером, как Сергей Женовач, до срока его истечения − решение глупое, решение подлое, решение предательское, прежде всего по отношению к театру Станиславского. Художественный театр с момента своего существования долгие годы был нравственным камертоном. Как же страшно, когда камертон сбивается. Когда прекрасный актер Константин Юрьевич Хабенский поступает предательски в отношении режиссера, в постановке которого он сыграл одну из своих лучших театральных ролей, сыграл прекрасного человека, Алексея Турбина… Когда распался МХАТ − за ним распалась страна. Совершаемая сейчас гнусность может аукнуться, и непременно аукнется, не только непосредственным организаторам, но и всем, кто не вмешался».

Театральный обозреватель газеты «Московский комсомолец» Марина Райкина«Константин Хабенский подавал вполне очевидные сигналы в течение всего правления Женовача. Достаточно короткого, потому что два с половиной года – это ничто. Для меня поведение Константина Юрьевича было удивительным. Когда Сергея Васильевича только назначили худруком МХТ, я слышала, как Хабенский звонил и поздравлял его как своего режиссера. Ведь именно у Женовача он сыграл одну из лучших своих ролей – в спектакле «Белая гвардия». А на следующий день на общем собрании труппы именно Хабенский предложил отнести в Кремль письмо, содержание которого можно свести к одному: фигура Женовача не устраивала определенную часть труппы. И потом Константин Юрьевич выступил еще на летнем сборе 2020 года. Но не стоит забывать, что в театре всегда будут недовольные режиссером актеры – особенно те, которые у него не заняты. Видимо, в этот раз ресурс Хабенского оказался сильнее.

Если бы меня спросили, чего ждать от Константина Хабенского как от актера, то я бы сказала. Но вот как от худрука – понятия не имею. У него нет никакого организационного опыта. Работа в фонде, где, я думаю, на него работает команда – дело хорошее. Но собирать деньги, организовывать мастер-классы для детей – это одно, а руководить главным драматическим театром страны, – совершенно другое. Я Хабенского не знаю как постановщика спектаклей, не понимаю какая за ним стоит команда, и вокруг него никогда не видела теоретиков театра – а они всегда были во МХАТе.

Актер Константин Хабенский. Фото: Дмитрий Серебряков / ТАСС

Обозреватель «Новой газеты» Марина Токарева: «Это ж надо было, чтобы на место министра культуры пришел человек из глубоко театральной семьи и чтобы именно театру стал причиняться такой вред. Репетиция произошла летом. Так же, без всякого пристойного объяснения, был снят Дмитрий Родионов, директор Театрального музея имени Бахрушина. И назначена одиозная Кристина Трубинова.

Сейчас любимовский кадровый тренд очевиден: дилетантов на место профессионалов плюс ложь о мотивах увольнения. Якобы труппа недовольна, идет скандал. Какой скандал? Тот, что изо всех силенок создают телеграм-каналы? Может, и надписи на заборе учтем?

Допустим, министр у нас − технический, и штампует не свои решения. Но с каких пор она получила право творить нечто, до такой степени не обеспеченное смыслом? Культура на глазах стала полем приложения множества интересов: идейных и материальных. За ее кулисами борются разнонаправленные векторы и влияния. Вот и это назначение проштамповано после изматывающей подковерной борьбы. Очень возможно, оно лишь ход в многоходовке по объединению двух художественных театров.

Хабенский − не режиссер, не менеджер и давно уже в основном артист кино. У него нет театрального управленческого опыта. И никаких оснований руководить театром, кроме личных амбиций. Более того: вот это движение на «живое» чужое место для артиста может стать непоправимо разрушительным. Спектакль с говорящим названием «Враки» − первый шаг.

Назначение Хабенского − крушение самой идеи художественного театра. Его исторического стержня и мирового бренда − опоры на режиссера. Антреприза за большие государственные деньги − вот чем рискует стать при нем МХТ имени Чехова. За три года в ситуации, осложненной карантином, в Камергерском при Женоваче поставлено четырнадцать спектаклей. Пять из них учениками, которых так талантливо, как он, не умеет воспитывать никто, а три − им самим. И цифры в порядке. И художественная часть. Но на беду худрука его в стадии увольнения директор дружна, с кем надо. Московский Художественный за сто двадцать три года существования видел многое. Но всегда здесь царил режиссер, и всегда над ним сияла звезда основателей. Сейчас она на наших глазах меркнет. Дадим на прощание им слово. Люди глубоко несовременные, но вечно своевременные, они знали, о чем говорят: «Когда известное художественное учреждение или определенный слой общества, или целая нация начинает удовлетворяться искусством, занимающимся пустяками, это верный признак, что это художественное учреждение или это общество, или эта нация начинает доживать свои последние дни».

Источники: 1, 2, 3Фото: © Александр Иванишин, © Дмитрий Серебряков / ТАСС.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Карты для Хэллоуина

Компания «ChetArt» из Техаса выпустила колоду игральных карт, посвященных Хеллоуину. Набор «All Hallows’ Eve Creepy Creatures Playing Card Deck» в настоящий момент продается на Etsy. Темой проекта стали жутковатые монстры, нарисованные иллюстратором из Остина Четом Филлипсом (Chet Phillips). Всего в колоде пятьдесят восемь пластиковых карт, набор подходит для игры в покер. Все изображения: © ChetArt / © Chet Phillips (2021).

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Линогравюры Владимира Садина

Белорусский художник Владимир Степанович Садин (1924-2010) за свою жизнь создал более тысячи графических работ в технике линогравюры, а также множество экслибрисов и книжных иллюстраций. Помимо этого, он постоянно занимался живописью и педагогической деятельностью. Графика Садина очень декоративна и почти сказочна по атмосфере, несмотря на то, что темами художника становились вполне бытовые сюжеты: освоение русского севера, строительство БАМа, советская индустриализация.

Художник Владимир Степанович Садин, фото: Слуцкий краеведческий музей

Владимир Садин родился в 1924 году в деревне Чирково Пензенской области. После окончания средней школы учился в фабрично-заводской школе, получил специальность слесаря по ремонту автомобилей. В 1942 году был призван в армию. Служил в артиллерийских частях на Курской дуге, с боями прошел Украину, Белоруссию и Восточную Пруссию.

С 1945 года и до самой смерти жил в белорусском городе Слуцке, занимался творчеством и художественной педагогической деятельностью в студии при местном Доме культуры. В 1953 году окончил заочное отделение рисования и живописи Всесоюзного Дома народного творчества в Москве (класс Р. Закина и А. Зеделера). Также на творческую манеру Владимира Садина оказали влияние такие мастера как В. Фаворский, Ю. Непринцев и Н. Жуков. Как педагог, Садин вырастил целую плеяду художников, в числе которых братья Владимир и Михаил Басалыг, Георгий Скрипниченко, Владимир Голуба, Владимир Цеслер, Владимир Акулов, Владимир Суздальцев, Игорь Титковский, Александр Рубец и другие.

Владимир Степанович умер в 2010 году, похоронен в деревне Кальчицы Слуцкого района. Произведения художника находятся в музейных и частных собраниях России, Беларуси, Казахстана, Германии, Великобритании, Японии, Вьетнама, США.

Репродукции всех представленных ниже работ взяты из открытых источников. Фото: © Слуцкий краеведческий музей.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment