Работа итальянского мастера Фердинандо Вичи «Мать и дитя» создана в конце XIX века и относится к направлению неоромантизма. Некоторым зрителям кажется, что скульптура слишком фрагментарна, но это, конечно, не так. На мой взгляд, замечательная лаконичность образа не требует лишних деталей, а воображение легко дорисовывает ласковые руки матери, поддерживающей ребенка. Бюст выполнен из мрамора, его размеры 45,5 х 31 х 32 см. В настоящее время он находится в коллекции Ярославского художественного музея.
Волшебная матрешка
Считается, что русская культура мало понятна за рубежом. И с этим трудно не согласиться. Ведь для аутентичного восприятия реалий той или иной страны нужно жить и воспитываться в определенной общественно-языковой среде. Однако, вдохновляться фольклором никому не запрещено, и русские сказки могут лечь в основу творчества любого иностранного автора. Насколько естественными выглядят результаты такой адаптации, рассмотрим на примере сказки «Волшебная матрешка», изданной в 2000 году писательницей из Северной Каролины Жаклин Огберн (Jacqueline K. Ogburn).
В центре повествования девочка Катя, которой бабушка дала волшебную матрешку. «Если тебе понадобится помощь, открой матрешку, и помощь придет. Но ты можешь сделать это только трижды. После этого магия исчезнет» − говорит она внучке. Главная героиня отправляется в путь, чтобы спасти молодого принца от темных сил. Бесхитростный сюжет этой сказки совсем не плох и для детского восприятия, и для создания красочных иллюстраций. Конечно, не обошлось без наивных клише, а отдельные герои книги (например − великий Визирь) словно пришли из восточной сказочной реальности, ну да ладно…
А вот рисунки к «Волшебной матрешке» создавала профессор кафедры искусств Калифорнийского государственного университета в Нортридже Лорел Лонг (Laurel Long). Она далеко не новичок в мире иллюстрации, оформила много детских изданий, включая «Ганса Бринкера» Брюса Ковилла и «Леди и лев» братьев Гримм. За книгу «Самое могущественное сердце» Линн Каллен художница была награждена Золотой медалью Общества иллюстраторов, а ее работы для «Двенадцати дней Рождества» даже были опубликованы в «The New York Times Book Review». Яркий и изысканный стиль Лорел Лонг буквально запестрел в «Волшебной матрешке» традиционными русскими символами. На ее рисунках ожили персонажи сказок нашего детства: волк, медведь, жар-птица, легко узнаются узоры и национальные костюмы. Лорел призналась, что для лучшей адаптации материала она долго изучала палехскую роспись. В целом ее работа не вызывает серьезных нареканий, и на меня произвела благоприятное впечатление. С другими аспектами творчества Лорел Лонг вы можете познакомиться на официальном сайте художницы. Все изображения: © Laurel Long.
Сериал о Гарри Поттере
Телекомпания «HBO» объявила состав актеров, которые исполнят главные роли в будущем сериале о Гарри Поттере. Заявлено, что в кастинге участвовали более тридцати тысяч детей. В итоге, главного героя сыграет Доминик Маклафлин, а его друзей Рона Уизли и Гермиону Грейнджер − Аластар Стаут и Арабелла Стэнтон. «HBO» начала работу над сериалом по вселенной Гарри Поттера в апреле 2023 года. Создатели утверждают, что шоу будет «точной адаптацией культовых книг» Джоан Роулинг.
Также стало известно, кто утвержден на основные взрослые роли. Джон Литгоу сыграет директора школы Хогвартс Альбуса Дамблдора, Паапа Эссьеду исполнит роль профессора зельеварения Северуса Снейпа, а Джанет Мактир − роль декана факультета «Гриффиндор» Минервы МакГонагалл. Профессора Квиринуса Квирелла сыграет Люк Таллон, лесничего Рубеуса Хагрида − Ник Фрост, а завхоза Аргуса Филча − Пол Уайтхаус. Ожидается, что съемки сериала начнутся летом 2025 года, а первый сезон выйдет в эфир в 2026 году.
Фото: © HBO.
Весна от Готье
Приглашенный дизайнер модного дома «Jean-Paul Gaultier» Людовик де Сен-Сернен (Ludovic De Saint Sernin) интерпретирует наследие Жана Поля Готье в весенней коллекции от-кутюр 2025 года. Охарактеризовать серию можно одним словом: чувственность. Утонченная, временами распутная, но стильная.
Все фото: © vogue.com.
Искусство и плесень
Если не считать воров и вандалов, плесень − самый страшный враг музейных собраний. Существует много видов этой заразы, и нередко появляются новые модификации грибных культур, способные нанести непоправимый вред книгам, графике и живописным произведениям. Недавно в Дании обнаружили агрессивную плесень, способную поставить под угрозу национальное культурное наследие — от картин XIX века до древних артефактов. Aspergillus section restricti нашли уже в двенадцати датских музеях, и она продолжает стремительно распространятся в церквях, архивах и библиотеках. Культура относится к экстремофильным грибам, способным выживать в океанских глубинах или у жерл вулканов. В отличие от обычных грибов, которые размножаются при высокой влажности, этот вид предпочитает сухие условия и крайне неравнодушен к произведениям искусства. Специалисты предупреждают, что если не найти способы нейтрализовать живую угрозу, «эпидемия» может стать глобальной.
Но! Оказывается, плесень в музейных хранилищах − не всегда катастрофа. Мастера эпохи Возрождения намеренно использовали древесину, пораженную культурой Chlorociboria aeruginascens. Этот удивительный организм выделяет ксилиндеин − бирюзовый пигмент, устойчивый к выцветанию. Дерево специально заражали грибком и месяцами ждали, пока оно не приобретало благородные бирюзовые оттенки. Полученный материал использовали для создания изысканных деревянных мозаик (интарсий). Однако, в начале XIX века получил распространение более дешевый и быстрый в производстве пигмент гидроарсенита меди, известный как «зеленый Шееле», и трудоемкая «грибная технология» стала невыгодной.
На верхнем фото: фрагмент работы, пораженной плесенью Aspergillus section restricti, ниже: примеры использования «плесневой текстуры» на средневековых работах. © Reuters / Getty Images.
Тату Винисиуса Мошена
Несколько лет назад мы уже познакомились с мастерами, которые создают татуировки, напоминающие нашивки или наклейки. А вот бразильский художник Винисиус Мошен (Vinicius Moschen) соединил их наработки вместе. Он создает на коже полную иллюзию вышитых шевронов и бумажных наклеек, со всеми их ниточками, помятостями, бликам и тенями. Он не скрывает, что учился на работах других авторов: «Когда я начал свой путь как татуировщик, я обнаружил нескольких художников, которые уже экспериментировали с созданием этой иллюзии. Я влюбился в этот стиль и начал неустанно его практиковать!». Вот двадцать показательных работ Мошена, размещенных на его страничке в запрещенной сети. Фото: @vinimoschen.
Итоги 78-го Каннского кинофестиваля
Главный приз 78-го Каннского кинофестиваля получил фильм иранского режиссера Джафара Панахи «Простая случайность» («Un simple accident»). Это наполненный неожиданными поворотами политический триллер об отношениях жертв и палачей, разворачивающийся в пустыне.
Гран-при кинофестиваля удостоилась картина «Сентиментальная ценность» датского режиссера Йоакима Триера.
Приз за лучшую режиссуру достался бразильскому режиссеру Клеберу Мендонса Фильо за фильм «Секретный агент». Награду за лучший сценарий получили Жан-Пьер Дарденн и Люк Дарденн за французско-бельгийский фильм «Молодые матери».
Лучшим актером стал бразилец Вагнер Моура за исполнение главной роли в фильме «Секретный агент» Фильо. Награды за лучшую женскую роль удостоили актрису Надя Меллити за картину «Младшая сестра» («Младшая Дерньер») режиссера Афсии Ерзи.
На фото: Джафар Панахи в Каннах 20 мая 2025 года. © Stephane Mahe / Reuters / Scanpix / LETA.
Брейгель подделывал Босха?
Рисунок Питера Брейгеля Старшего «Большая рыба поедает маленькую рыбешку» (1556) хранится в венской галерее Альбертина. В правом углу можно легко различить подпись автора.
Однако, когда с оригинала решили напечатать гравюры, то в левом углу появилась подпись Иеронима Босха, умершего за полвека до создания рисунка. Выяснилось, что автор подделки не Брейгель, а его издатель − Иероним Кок. Ведь работы Босха тогда были в «тренде» и продавались гораздо лучше творений никому не известного молодого Брейгеля…
Три филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина закрываются
С 1 января 2026 года три филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина − Уральский, Балтийский и Северо-Кавказский прекратят свою работу в составе музея.
Директор ГМИИ Ольга Галактионова считает, что институциям не удалось стать полноценными филиалами музея, тем не менее она намерена помогать коллегам из Екатеринбурга и поддерживать фестиваль «Аланика» на Кавказе. В пресс-службе заявили, что «все запланированные проекты филиалов будут реализованы до конца 2025 года». Решение о ликвидации трех филиалов связано с пересмотром стратегии развития ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также с созданием новой институции по работе с современном искусством на базе Пушкинского музея.
В настоящий момент открыты пять региональных филиалов: во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде и Томске. Останутся Волго-Вятский филиал (Арсенал) в Нижнем Новгороде и Сибирский в Томске. Источник.
На фото: Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина, © culture.ru.
Маленькая улица
В 2015 году профессор истории искусств Амстердамского университета Франс Грейзенхаут (Frans Grijzenhout) представил результаты архивного исследования, благодаря которым он смог найти точный адрес места, изображенного на картине Яна Вермеера «Маленькая улица» (ок. 1658). По его расчетам, это современная Вламингстраат в Делфте, дома 40 и 42.
Ученому помогла голландская педантичность. Для расчетов он использовал «Книгу дноуглубления каналов в Делфте», где с точностью до 15 см указана ширина фасада каждого делфтского дома. Три века назад эти данные записывали, чтобы определить, сколько должен заплатить владелец каждого дома за благоустройство улицы. Также он выяснил, что переулок между домами 40 и 42 по Вламингстраат раньше называли «Пенспоорт» («Рубцовые ворота»). Известно, что вдовая тетка художника зарабатывала на жизнь именно продажей рубца, и этот квартал мог быть ему хорошо знаком. Сейчас дверь в переулок прикрыта увеличенным фрагментом шедевра Вермеера, чтобы было удобнее сопоставить его с современным видом. Грейзенхаут предполагает, что Вермеер не писал картину на открытом воздухе. Скорее всего, он лишь сделал точный набросок, передающий строение дома, а саму работу закончил уже в мастерской. Кроме того, профессор утверждает, что «Маленькая улица» создана не в 1658 году, как принято считать, а несколько позже − между 1660 и 1665 годами.








