Книжный магазин Лувра нашел оригинальное решение проблемы посетителей, протискивающихся между столами со стопками книг и роняющих их, зацепив одеждой, сумками или телом. Кактусы гарантированно остановят нерадивых гостей, которые портят книжные стенды, и такое ноу-хау эффективнее табличек с просьбами быть осторожнее. 
Правительство Дании приняло решение убрать с публичного обозрения статую «Большая русалка» («Big Mermaid») в Копенгагене. 14-тонная каменная скульптура, созданная в 2013 году, вызывала постоянное возмущение искусствоведов за чрезмерную сексуализированность. Например, искусствовед Матиас Крюгер (Mathias Kryger) из «Politiken» назвал ее «уродливой и порнографической», а журналистка Сорин Готфредсен (Sorine Gotfredsen) написала в газете «Berlingske»: «Воздвижение статуи, воплощающей горячую мечту мужчины о том, как должна выглядеть женщина, вряд ли поможет многим женщинам принять свое тело». Заказчик скульптуры − датский предприниматель Петер Бек (Peter Bech) − активно выступает в ее защиту, заявляя, что грудь русалки просто «непропорциональна» ее масштабу.
Изначально статую установили рядом со знаменитой скульптурой Русалочки в центре Копенгагена, но в 2018 году перенесли к югу от города, в форт Драгёр.
Форт находится под защитой закона о музеях Дании, а государственное Агентство по культуре и дворцам осуществляет надзор за любыми объектами, установленными на побережье. Воспользовавшись этим обстоятельством, власти приняли решение демонтировать «Большую русалку».
«В связи с тем, что в форт Драгёр были внесены изменения, включая установку большой скульптуры русалки без предварительного разрешения, Агентство пришло к выводу, что скульптура должна быть удалена, поскольку нарушает военную структуру укрепления и представляет собой элемент, нехарактерный для этого места», − говорится в заявлении Агентства по культуре и дворцам.
Компания «Midjourney», занимающаяся разработкой искусственного интеллекта, выступила против иска о нарушении авторских прав, поданного в окружной суд Калифорнии гигантами индустрии развлечений «Disney» и «Universal». Адвокаты «Midjourney» заявили, что компания не только действует в рамках допустимых параметров добросовестного использования, но и что сами истцы получают прибыль от применения инструментов генеративного ИИ. Ответчики даже цитируют слова генерального директора «Disney» Боба Айгера (Bob Iger), который заявлял во время обсуждения использования киностудией ИИ: «технологии − бесценный инструмент для художников, и генеративный ИИ не является исключением». По мнению «Midjourney», истцы пытаются усидеть на двух стульях.
«Disney» и «Universal» утверждают, что сервис «функционирует как виртуальный торговый автомат, создавая бесконечное количество несанкционированных копий произведений, защищенных авторским правом», приводя в пример персонажей «Звездных войн», «Симпсонов» и комиксов «Marvel».
Платформа заявила, что такое «понимание основано на неверном толковании принципов работы «Midjourney» и его роли в творческом процессе». Юристы сравнили обучающие модели ИИ с тем, как люди учатся рисовать или писать красками, «не запоминая отдельные произведения искусства, а усваивая шаблоны и техники посредством многократного ознакомления и практики». Хотя условия предоставления услуг действительно требуют от пользователей воздерживаться от нарушения прав интеллектуальной собственности других лиц, в ответе отмечалось: «Midjourney» не предполагает и не может знать, нарушает ли какое-либо конкретное изображение авторские права, в отсутствие уведомления от владельца авторских прав и информации о том, как это изображение используется».
Ситуация интересная. Если выиграет IT-стартап, это откроет дорогу новой эре, где ИИ − такой же «художник», как и человек, пусть и лишенный души, но с алгоритмами. Если победят киномагнаты, любой набросок в стиле «Звездных войн» или любого другого фильма и комикса может стать поводом для судебного разбирательства. Итог пока непредсказуем: «Disney» и «Universal» никогда не проигрывали, однако и «Midjourney» − не пиратский завод по производству дисков, а новая реальность, которую нельзя просто запретить…
Известный театральный режиссер Юрий Николаевич Бутусов утонул в море во время отпуска в Болгарии, где отдыхал с семьей. Ему было 63 года.
Карьера Юрия Бутусова началась в 1996 году со студенческого спектакля «В ожидании Годо» по пьесе Сэмуэля Беккета, в нем играли Константин Хабенский, Михаил Пореченков и Михаил Трухин. В 2000-х он работал в московском «Сатириконе», где поставил «Короля Лира», «Ричарда III» и «Чайку». С 1996 года работал в театре имени Ленсовета в Петербурге, а с 2011 года стал его главным режиссером. В марте 2018 года Бутусов ушел из театра Ленсовета и возглавил театр имени Вахтангова. Параллельно работал и на других площадках: в МХТ им. Чехова, Московском театре им. Пушкина, в театрах Южной Кореи, Норвегии, Дании, Латвии. В ноябре 2022 года Бутусов уволился из театра Вахтангова, жил в Париже, работал за границей. В Вильнюсе поставил спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стоппарда, а в Риге − спектакль «Гоголь. Портрет».
Юрий Бутусов создавал спектакли со сложной, нелинейной структурой, полные визуальных метафор. Нередко они основывались на актерских находках во время репетиций и представляли собой, по сути, череду самостоятельных перформансов, связанных общей темой. Режиссер работал как с классикой, так и c современными текстами, сотрудничал с драматургами Михаилом Дурненковым и Эстер Бол. В российском театре 2010-х он считается ключевым интерпретатором Бертольда Брехта. Юрий Бутусов − обладатель шести театральных премий «Золотая маска», последнюю он получил в апреле 2021 года за спектакль «Пер Гюнт» по пьесе Генрика Ибсена.
Работая над серией муралов «Простая акробатика» («Simple Acrobatics»), испанский уличный художник Artez пояснил, что его цель − отойти от традиционного изображения человеческих фигур на фреске и предложить свежие сюжеты для общественных пространств. Персонажи Artez’а заполняют фасады зданий в разных городах мира и с гимнастической ловкостью бросают вызов как границам стен, так и предубеждениям зрителей. Ранее я уже знакомил читателей сайта с творчеством этого замечательного автора.
Редкое первое издание романа Джона Р. Р. Толкиена «Хоббит» продано вчера на аукционе «Auctioneum» в Англии за 43 000 фунтов стерлингов. Книгу обнаружили случайно во время плановой оценки содержимого дома в Бристоле.
Хотя «Хоббит» считается одним из самых продаваемых произведений всех времен, его оригинальный тираж 1937 года составил всего 1500 экземпляров. Специалисты считают, что сейчас в мире осталось лишь несколько сотен таких книжек.
Поскольку роман мгновенно стал бестселлером, всего через несколько недель издательство выпустило второй тираж. Ключевое различие между этими тиражами можно найти в иллюстрациях, основанных на оригиналах Толкиена. Изначально рисунки ради экономии напечатали черно-белыми, а когда стало ясно, что книга будет пользоваться успехом, их переиздали в цветном варианте.
Первые издания «Хоббита» настолько редки, что почти никогда не появляются на открытых торгах. В 2015 году один похожий экземпляр был продан на аукционе «Sotheby’s» в Лондоне за 137 000 фунтов стерлингов. Однако эта сумма отчасти связана с тем, что книга сохранила оригинальную суперобложку и содержала дарственную надпись Толкиена получателю, одному из своих учеников, а также четыре строки, написанные от руки на эльфийском языке.
Испанский художник SpY известен своим уличным активизмом и оригинальным вмешательством в окружающую среду. Недавно он представил в Мадриде кинетическую скульптуру «Cycles» («Циклы») − лаконичную композицию, состоящую из девяти колец, вращающихся вокруг собственной оси. Кольца лежат друг на друге, создавая зыбкое равновесие, предполагающее одновременно продуманную и хрупкую устойчивость.
Работа приводится в движение механизмом, создающим непрерывную хореографию: бесконечные узоры, в которых формы визуально сталкиваются и трансформируются на глазах у зрителя. Изменяемые формы напрямую влияют на восприятие человека, вызывая состояние перцептивного сбоя. Таким образом художник предлагает нам увидеть в скульптурном произведении не только законченный объект, но и следствие движения и времени.
Свою вторую (осеннюю) коллекцию от кутюр молодой швейцарский дизайнер Кевин Германье (Kevin Germanier), назвал «Игроки». На парижской неделе высокой моды его радостные эксперименты с узорами, объемом и цветом соединили в себе энергию карнавального шествия и изобретательность научно-исследовательской лаборатории. Гостей, посетивших его шоу в подвальном бункере IRCAM − французского института, занимающегося исследованием музыки и звука − встречала надувная инсталляция, переливающаяся разноцветными огнями. Самые впечатляющие модели одежды с этого мероприятия вы можете увидеть ниже.
Выпускник Колледжа искусств имени Святого Мартина, Германье известен своим экологичным подходом к моде. Он активно сотрудничает с международной сетью дизайнеров, заботящихся об окружающей среде и использующих в творчестве переработанные материалы. Например, вьетнамец Нгуен Тиен Труен украшает вышивкой пластиковые бутылки, а Густаво Сильвестре из Бразилии делает рафию из старых пластиковых пакетов. Создав костюмы для церемонии закрытия Олимпийских игр в Париже, Кевин Германье сразу же получил заказ на дизайн костюмов для «Евровидения». Одежду модельера носили многие мировые знаменитости, включая Леди Гагу, Тейлор Свифт, Кристен Стюарт, Бьорк и Сонми. В 2020 году компания «Germanier» вошла в список «30 under 30» журнала «Forbes» в категории «Европа − искусство и культура», а также стала полуфиналистом премии LVMH в 2019 году и премии ANDAM в 2018.
В возрасте 83-х лет умер известный театральный режиссер, драматург и художник Роберт Уилсон (Robert Wilson). Его смерть подтвердил основанный Уилсоном арт-центр «Уотэрмилл».
Театральная карьера Уилсона началась в конце шестидесятых, когда он основал в Нью-Йорке группу исполнительского искусства «Byrd Hoffman School of Byrds», названную в честь учителя, который помогал ему бороться с заиканием. В середине семидесятых он совместно с Филипом Глассом создал четырехактную оперу «Эйнштейн на пляже». После европейского тура спектакля Уилсон хотел поставить его в Нью-Йорке, решив, что Метрополитен-опера станет лучшим местом для проекта, однако получил отказ и арендовал площадку на свои средства. «Это стоило 90 000 долларов, огромные деньги», − признался он газете «The Guardian» в 2012 году. «Билеты были распроданы, поэтому мы устроили второй спектакль. Это была безумная смесь из традиционных оперных зрителей и тех, кто никогда раньше там не был. Тем не менее, в итоге мы оказались в долгах, но эти шоу действительно укрепили нас обоих». В числе других работ Роберта Уилсона немая опера «Взгляд глухого», двенадцатичасовая постановка «Жизнь и времена Иосифа Сталина», «Король Лир» и «Буря» Шекспира, «Лебединая песня» Чехова.
Как художник, Уилсон создавал скульптуры, дизайн мебели и графику. В 1993 году за свои скульптурные работы он был награжден «Золотым львом» Венецианской биеннале. Признанием его таланта стала также премия «Drama Desk» в 1971 году за режиссуру, номинация на Пулитцеровскую премию за драму в 1986 году и премия Оливье за лучшую оперу в 2013 году. С Уилсоном работали Том Уэйтс, Михаил Барышников, Мартин МакДона, Аллен Гинзберг, Лори Андерсон, Тильда Суинтон, Джим Джармуш и Леди Гага. R.I.P.
На первый Международный конкурс аэрофотографов года («International Aerial Photographer of the Year») было подано более 1500 заявок как от профессиональных фотографов, так и любителей. В этом году главный приз за впечатляющее портфолио из четырех снимков получила американская художница и оператор дрона Джоанна Стейдл (Joanna Steidle). «Аэрофотосъемка открывает так много еще неисследованных возможностей. Каждый день − это волнение, ведь я ищу уникальные сюжеты и моменты. Я стараюсь держаться подальше от обыденности. Я живу в очень плоском ландшафте, поэтому съемка сверху стала довольно популярной темой в моих фотографиях, что, как ни странно, хорошо сочетается с моей любовью к морской жизни» − признается она.
Десять наиболее понравившихся мне работ публикую ниже, с остальными можно познакомиться на официальном сайте проекта.
