Pejac изнутри

Уличные художники и на карантине найдут себе занятие, считает известный испанский стрит-арт активист Pejac. (Я уже неоднократно писал о его творчестве. Вот несколько ссылок: 1, 2, 3, 4, 5.) Пользуясь вынужденным заточением в своей мадридской квартире, Pejac изнутри расписывает оконные стекла черным маркером. Ниже несколько работ художника, вдохновленных сюрреалистической живописью Рене Магритта. В Инстаграме Pejac предложил последовать его методу самовыражения всем желающим. Все фото: @pejac_art.

Posted in Графика, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Чужой против COVID-19

На карантине каждый развлекается как умеет. Например, художница Леди Франкенштейн (Lady Frankenstein) создала свой вариант защитной маски, повторяющий образ лицехвата («facehugger») из вселенной фантастического фильма «Чужой» («Alien») и его продолжений («Чужие», «Чужой против Хищника» и т.д.). Как известно, дизайн монстров разработал известный швейцарский художник Ганс Рудольф Гигер. Лицехват − это подвижное паукообразное существо с восемью длинными многосуставчатыми конечностями и длинным мускулистым хвостом. Его единственной целью является поиск потенциального «хозяина», захват и внедрение в него эмбриона, из которого вырастает следующая фаза жизненного цикла.

Свою маску Леди Франкенштейн сделала по просьбе мужа. Модель выполнена из запекаемой полимерной глины, каркас − из толстой алюминиевой проволоки. К лицу маска крепится с помощью двух резинок, а внутри снабжена защитной мембраной. В общем, впечатляющий вариант, явно не для слабонервных…

Continue reading

Posted in Дизайн, Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выживут ли частные музеи и галереи после карантина?

Откроются ли частные музеи и галереи после пандемии короновируса? Выживет ли зачаточный российский арт-рынок после месяцев вынужденной самизоляции? Об этом рассуждает главный куратор Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская. Вот основные выдержки из материала, опубликованного в журнале «Forbes». Полностью статью можно прочитать здесь.

«Центр фотографии имени братьев Люмьер закрыт на карантин. Прошла вторая неделя удаленной работы, пессимизм и тревожность сменились креативом в экстремальных условиях. Полноценный переход в онлайн, для тех кто, не освоил его прежде, происходит болезненно. Можно долго дискутировать на тему онлайн-посещения музеев, спектаклей, концертов. Уверена: еще пара недель дома и все мы единогласно придем к выводу, что никакие уникальные технологии (хотя многими мы к сожалению до сих пор не научились пользоваться) не способны дать ту атмосферу, энергию, жизненную силу, а главное − импульс к рассуждению, анализу увиденного в наших любимых, намоленных, музеях и галереях.

Одновременно с этим мы осознаем, что бессмысленно пытаться выжить в эпоху «выходных дней». Поэтому сейчас пришло время планировать, что строить и с кем «после всего».

Наталья Григорьева-Литвинская, фото предоставлено Центром фотографии им. братьев Люмьер

Для частного музея болевые точки затрат, если он не располагается в собственном здании, это: аренда, инвестиции в выставочные проекты и фонд заработной платы. Сейчас понятно: с арендодателем нужно договариваться, никакой манны небесной от правительства не прилетит, как никогда и не прилетало. Арендодатель арендодателю рознь. Есть те, кто ценят твое присутствие на его территории и гордится им, есть те, кто готов «посадить» вместо тебя ларек. Признаемся честно: ты сам выбирал это место и знал, с кем будешь общаться дальше. Сейчас настал «час Икс», который подтвердит правильность твоего выбора. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самый красивый детский сад в Тяньшуе

Ничто так не влияет на развитие ребенка, как окружение, в котором он находится с раннего детства. Гармоничное развитие предполагает не только наличие игр, учебных пособий и правильных воспитателей. Даже визуальная среда сказывается на его воображении. Поэтому экология, архитектурное пространство и дизайн интерьера крайне важны для формирования творческих способностей.

Японский архитектор Кейитиро Сако (Keiichiro Sako) понимает эти особенности лучше других. Он родился в городе Фукуока, в 1996 году окончил Токийский технологический институт, затем поступил на работу в архитектурную компанию Рикена Ямамото, известного проектами, адаптированными для местности с высокой плотностью населения. В 2004 году Кейитиро Сако основывает собственное бюро «Sako Architects» и начинает проектировать жилые и образовательные комплексы как для Японии, так и для стран азиатского региона: Китая, Кореи, Монголии.

В 2020 году Кейитиро Сако представил проект детского сада, в котором воплотил свои представления о том, как должно выглядеть красивое и комфортное здание для малышей. Сад расположен в китайском городе Тяньшуе и получил название «Калейдоскоп». Замысел архитектора состоит в том, чтобы солнечный свет, проникающий сквозь стеклянный потолок, попадал на прозрачные цветные панели, облицовывающие арочные окна, перила лестниц и дверные проемы внутри здания, а затем создавал калейдоскопический эффект, отражаясь на стенах, полах и деревянной мебели. В оформлении дизайнеры использовали 483 полихроматические панели из небьющегося стекла, а в интерьерных решениях придерживались принципа минимализма. На крыше устроен открытый атриум с площадкой для отдыха, с которой можно видеть панораму города, благо, что разработчикам выпала возможность построить садик на открытом месте, а не внутри жилого массива. Все фото: © SAKO Architects.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мозаики Алексея Загорского и Ирины Клиновой

Художники Алексей Загорский (1953 г.р.) и Ирина Клинова (1959 г.р.) работают в технике флорентийской и римской мозаики из самоцветного камня. Произведения авторов хранятся в собраниях музеев Московского Кремля, музее «Самоцветы» (Москва), частных коллекциях России, Литвы, Ватикана. Ирина и Алексей − выпускники МГХПА им. С. Г. Строганова, члены ТСХР и Международной ассоциации дизайнеров «VATIKAM», работают как соавторы с 1990 года. Сегодня их монументальные мозаики украшают соборы Троице-Сергиевой Лавры и Серафимо-Дивеевского монастыря. Мозаики в Лавре и «Троица» в Дивеево создавались под руководством отца Мануила. Творчество Алексея Загорского и Ирины Клиновой высоко ценится за одухотворенность и профессиональное мастерство. Художники неоднократно становились лауреатами и дипломантами московских, всероссийских и международных выставок.

Facebook: www.facebook.com/aleksei.zagorskij. E-mail: zagorskij.a2013@yandex.ru.

Continue reading

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Борьба с короновирусом в рисунках

Художник-карикатурист из иранского города Мешхед Алиреза Пакдел (Alireza Pakdel) каждый день иллюстрирует проблемы, вызванные мировой пандемией короновируса. В своих символических рисунках, которые он выкладывает в Инстаграме, художник подчеркивает важность солидарности и любви друг к другу в это кризисное время. Как видите, Пакдел, прежде всего, подчеркивают храбрость и самопожертвование врачей и медсестер, которые продолжают сражаться с вирусом и спасать людей, пока население вынуждено сидеть на карантине. Алиреза Пакдел часто прибегает к аллегории, изображая вирус то в виде лабиринта, через который должны пройти медики, то в виде наручников, которые они должны разбить на части, то в виде огромного капкана, перекрывающего дорогу автомобилю. Эти образы говорят нам о тех, постоянно меняющихся опасностях, которые приходится преодолевать врачам и полицейским, чтобы победить эпидемию.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Художник Сергей Инкатов

Сергей Инкатов родился в 1971 году в городе Баку. Профессиональное образование получил в художественном училище имени Азим Заде (Баку) и в Тверском художественном училище имени Венецианова. В настоящее время живет и работает в Эстонии. Сергей Инкатов ведет активную творческую деятельность, произведения художника широко представлены в европейских галереях и на международных арт-форумах. Наиболее интересной гранью своего творчества Сергей считает абстрактное искусство. По результатам ежегодного голосования Mondal Art Academia (France) «Prix International des professionels de l’art», работы Инкатова дважды (в 2017 и 2019 гг.) были награждены золотой медалью в категории «абстрактное искусство». Сайт художника: www.inkatov.ru, Instagram: @inkatov, Facebook: https://www.facebook.com/inkatov.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Маскарад

Уже через несколько дней после введения карантина, европейцы, американцы и жители стран Азии принялись расписывать свои медицинские маски и респираторы смешными рожицами. Этот флэшмоб − не более чем реакция нормального человека на ситуацию с всеобщей изоляцией и неразберихой. Маска всегда − или способ закрыться от других, или − показать себя с неожиданной стороны. Если не углубляться в психологию данной темы, посмотрим, как использовали маски представители творческих профессий прошлого века. Конечно, в этой заметке речь пойдет не о медицинских масках…

Saul Steinberg (1978), фото: Getti Images

Американский художник-карикатурист Сол Стейнберг (Saul Steinberg) был человеком талантливым и остроумным. Больше всего в жизни он ненавидел уныние и скуку, которую оно порождает. Однажды, в 1958 году его манхэттенскую квартиру посетила фотограф Инге Морат (Inge Morath). Когда она позвонила в дверь, Сол Стейнберг быстренько натянул на голову бумажный пакет с нарисованной черным фломастером гримасой. Ингу этот перформанс очень рассмешил. Она сфотографировала художника с пакетом на голове, после чего у них возникла идея сделать серию фотографий, объединенных общей концепцией. В 2000 году, уже после смерти Стейнберга, вышла книга «Saul Steinberg Masquerade» под авторством Инге Морат. В ней были помещены фотографии разных людей, на головы которых натянуты бумажные маски, нарисованные художником в конце 1950-х − начале 1960-х годов. Его маски кажутся простыми и безыскусными, но по словам автора, каждый из этих образов представляет собой опыт постороннего, вглядывающегося в себя. «Маска − это защита от откровений. Конечно, в них есть что-то полезное, они необходимы, но в них есть также и что-то уродливое, потому что они отнимают у людей всю поэзию, непосредственность жизни. Чем более организованно общество, тем больше у нас этих масок». Сол Стейнберг

Фото: © Inge Morath / © Saul Steinberg / © Danziger Gallery / © Getty Images.

Continue reading

Posted in Перформанс, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хрустальные драконы острова Сайпан

Чешская компания «LASVIT», специализирующаяся на световых инсталляциях из стекла, завершила свой самый сложный в техническом отношении проект − «Dragonborn» («Драконорожденный»). Скульптурная группа из двух драконов была создана для казино, расположенного в императорском дворце Сайпана (острова, входящего в архипелаг Северные Марианские острова). Специалисты фирмы с гордостью отмечают, что эта шестидесятиметровая инсталляция весом более сорока тонн, признана самым большим ювелирным изделием из когда-либо сделанных. И это не случайно. Конструкция состоит из 13 000 деталей из нержавеющей стали, оснащена системой подсветки, позволяющей сверкающих чудищ светится и менять цвет с зеленого на красный. Тела драконов покрыты «чешуей» из двух с половиной миллионов кристаллов Сваровски, а хвосты, гривы, морды и лапы украшены позолотой. Леон Якимич (Leon Jakimič) − президент и основатель компании «LASVIT» считает, что в этом проекте они выложились на все сто процентов, а дизайнеры, инженеры и специалисты стекольного дела приблизились к пределу своего мастерства. Все фото: © LASVIT.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рене Магритт

Продолжаем шуточную рубрику «Титаны самоизоляции». Сегодня вас ждет подборка картин бельгийского сюрреалиста Рене Магритта (René Magritte). Его загадочная и внешне простая живопись пробуждает воображение, особенно если принимать во внимание, что названия работ у Магритта не объясняют, а скорее озадачивают зрителя. Художник признавался, что именно образный ряд картины и скрытая поэтическая связь с его названием создают то магическое удивление, ради которого и создается произведение искусства.

«Моя живопись − это видимые образы, которые ничего не скрывают… Они пробуждают тайну. И когда люди видят одну из моих картин, они задают себе простой вопрос: «Что это значит»? Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, это непознаваемо». Рене Магритт

Магритт стремился решить в своем творчестве проблему соответствия своего восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между воображением и действительностью. Например, известное полотно 1929 года «Вероломство образов» («La trahison des images»), на котором изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка» («Ceci n’est pas une pipe»), явно напоминает нам о том, что образ предмета − это еще не сам предмет. Художник часто использовал в своих композициях символы зеркала, окна, сцены, занавеса, глаза, картины в картине. Одним из часто встречающихся образов у Магритта является человек в котелке, изображенный со спины, символизирующий обезличенную обыденность. В отличие, скажем, от Сальвадора Дали или Макса Эрнста, воображаемый мир художника почти никогда не теряет своей предметности: его пейзажи, интерьеры и натюрморты не поражают буйством фантазии или экзотическими персонажами. Мир Магритта − невозмутимый, странный и отстраненный. Но именно своей «заурядной» загадочностью он и заставляет задуматься над теми тайнами бытия, которые мы обычно не замечаем. Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment