Барби с синдромом Дауна

Компания «Mattel» продолжает расширять ассортимент инклюзивных игрушек для детей, представив новую модель Барби с синдромом Дауна. Эта кукла является частью коллекции «Barbie Fashionistas», с помощью которой производитель надеется помочь бóльшему количеству детей с особенностями развития персонифицировать себя с персонажами своих игр.

Barbie Down syndrome, фото: shop.mattel.com

«Barbie Doll With Down Syndrome» была создана в сотрудничестве с Национальным обществом людей с синдромом Дауна (NDSS) в США. Сотрудники организации не только курировали дизайн Барби, чтобы гарантировать наличие у куклы нужных характеристик телосложения, но даже предусмотрели поддерживающие при ходьбе ортезы на ее голеностопных суставах. В наряд также включили множество продуманных деталей. Например, мини-платье куклы с пышными рукавами украшено сине-желтым цветочным принтом с розовыми бабочками. Синий и желтый – цвета осознания синдрома Дауна, а бабочки символизируют это состояние. Шея Барби украшена подвеской с тремя стрелами, представляющих третью копию 21-й хромосомы, которая есть у людей с этим заболеванием. Модель можно приобрести на сайте компании за 10,99 долларов.

Все изображения: © shop.mattel.com (2023).
Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Jam Session

Подножка мира. Пригородный джаз.
Две четверти восьмого. За небритым
вниманием цветут фиалки глаз,
свингует ветер и ползёт экстаз
над вязким чёрным полиметробитом.

Внутри чужого поезда тебе,
перехватившей поручень предплечьем,
теснее, чем цыплёнку в скорлупе.
Фабричный запах. Соло на трубе
над канувшим в асфальт Замоскворечьем.

Разгон гипнотизирует. Сатин –
по швам. По вам. На прорванной границе
жонглирует навязчивый блондин
подмножествами жизни, где один
плюс два всегда равнялось единице.

Отвязный джем. Опорные узлы
дробятся в неустойчивой системе,
где ты – юла на кончике иглы,
а я – узор на ободе юлы,
сплетаемый не теми и не с теми.

Стихотворение Андрея Ширяева. В качестве иллюстрации использована картина питерского художника Александра Волкова.

Картина Александра Волкова "Вечером"

Posted in Весь этот джаз, Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Алла Манилова возглавила Русский музей

Алла Юрьевна Манилова теперь уже официально назначена директором Государственного Русского музея. Ранее ее кандидатура активно обсуждалась в кулуарах и культурных новостях, но все еще была под вопросом.

Алла Манилова, фото © Антон Новодережкин / ТАСС

Она родилась в 1957 году в Ленинграде, окончила факультет журналистики Ленинградского государственного университета. В 2003 году возглавила Комитет по печати и взаимодействию со средствами массовой информации. В 2008−2011 годах занимала пост вице-губернатора Санкт-Петербурга, отвечала за взаимодействие со СМИ и общественностью, рекламу, культуру, образование и молодежную политику города. С 2012 года − заместитель министра культуры Российской Федерации.

В ранге статс-секретаря Алла Манилова курировала деятельность Департамента международного сотрудничества, Департамента туризма и региональной политики, Департамента музеев и внешних связей, Правового департамента и Федерального агентства по туризму. На новом посту чиновница сменила Владимира Александровича Гусева, руководившего музеем с 1988 года и сейчас занимающего должность президента музея.

Фото: © Антон Новодережкин / ТАСС.
Posted in Бизнес, События | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Джазовый «Master of Puppets»

Певица Робин Адель Андерсон (Robyn Adele Anderson) с веселым джазовым кавером культовой композиции группы Metallica «Master of Puppets». Ей помогают: Эрл Мэнин (Earl Maneein) – скрипка, Бен Ковелло (Ben Covello) – клавишные, Том Йоргенсен (Tom Jorgensen) – ударные, Том Пьетрича (Tom Pietrycha) – контрабас, Лютер Вонг (Luther Wong) – труба, Джимми О’Коннелл (Jimmy O’Connell) – тромбон.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Бенькович

Из цикла «Художник говорит».

«Что бы вы посоветовали начинающим художникам? За последнее время мне задали этот вопрос три раза. Отвечая, я понял несколько вещей. Мой опыт может быть полезен небольшой группе начинающих художников, тем, кто действительно нацелен на результат. Осознаю, что мои советы не всем подходят и могут быть вредными. Все нижеизложенное − только мой собственный опыт. Не буду говорить банальностей об учебе, поиске себя, своего языка, связей, роли случая и т. д. Итак:

1. Ставьте перед собой только самые высокие цели

Выделите художников, которые являются для вас бесспорными лидерами. Тех художников, чье искусство вам близко, вдохновляет и т. д. Выбрав лидеров, «поставьте рядом» свое искусство и проанализируйте его. Определите свои сильные и слабые стороны. Никогда не ориентируйтесь на посредственных художников, не пытайтесь утверждаться на художниках вашего или чуть более высокого уровня. Только конкурируя с лучшими можно самому стать лучше.

Я в буквальном смысле соревновался с выбранными мной художниками. Например, Мона Лиза − самое известное произведение в мире. Многие художники цитировали этот образ, пытаясь внести новые смыслы. Мона Лиза стала объектом экспериментов ряда художников. Конечно, для меня стало важным сделать свою Мону Лизу вслед за Джаспером Джонсом, Энди Уорхолом, Робертом Раушенбергом, Жаном-Мишелем Баския и другими. Следующей была работа «Собака Кунса», в основу которой легла монументальная скульптура Джеффа Кунса, имитирующая фигуру собаки из воздушных шаров. Кунс был самым дорогим из живых художников в тот момент. В своих работах Кунс использует сложные дорогостоящие технологии, на создание всего одной работы он способен потратить миллионы. Моей задачей было изготовить уличную скульптуру высотой 2,5 метра из доступного мне материала, потратив на все производство не более тысячи долларов. Старт моей карьеры пришелся на весну-лето 2016, а уже в декабре этого года моя версия «собаки Кунса» стояла во дворе Мраморного дворца Русского музея, в пятидесяти метрах от здания музея, где располагается коллекция Людвига с работой того же Джеффа Кунса «Херувимы». За полгода до этого я был «no name». Завершающей работой этапа становления для меня стала скульптура Купидона по мотивам произведения «Триумф Галатеи» Рафаэля Санти в 2018 году.

Константин Бенькович у своей работы, фото из архива автора

2. Действуйте с позиции силы

На втором этапе забудьте все, что я написал выше. Для вас не должно быть авторитетов. Каждая новая работа, проект, выставка должны добавлять вам веса в вашей среде. Не тратьте время на мудаков. К сожалению, вокруг их будет много, и они будут пытаться использовать вас. Не позволяйте этому случиться. Научитесь презентовать себя и свое искусство не с позиции несчастного и бедного художника, а с позиции успешного человека. Работайте с теми, кто верит в ваш потенциал и в вас лично. Заставьте скептиков уважать вас за качество вашего искусства. Хорошо воспринимайте критику. Не вступайте в диалог с идиотами в социальных сетях.

3. Будьте голодны

Относитесь к каждому успеху как к промежуточному. Все что сделано «до» мало. Главные успехи всегда впереди. Совершенствуйтесь, не останавливайтесь в развитии и росте.

4. Наслаждайтесь процессом

Получайте удовольствие от того, что делаете. Не делайте ничего, что вам не нравится.

5. Нет ничего невозможного

Все те люди, которые вас вдохновляют (см. пункт 1), также как и вы были начинающими художниками».

Константин Дмитриевич Бенькович (1981 г. р.) – российско-израильский скульптор и график. Фото: © архив автора / wiki2.org.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Балет «Нуреев» запрещен к показу

Спустя месяц после отмены балета Кирилла Серебренникова «Герой нашего времени», руководство Большого театра сняло с репертуара и его балет «Нуреев», посвященный известному танцовщику Рудольфу Нурееву (1938−1993).

Как сообщил генеральный директор ГАБТ Владимир Урин, спектакль запрещен из-за вступивших в силу законов о запрете пропаганды ЛГБТ и педофилии в Российской Федерации. Напомню, премьера балета «Нуреев» режиссера Кирилла Серебренникова на музыку Ильи Демуцкого состоялась 17 декабря 2017 года.

Кадр из балета "Нуреев" реж. К. Серебренникова

Фото: YouTube.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Арт-Москва» сменила формат

В 2014 году в одной из заметок я упоминал о закрытии художественной ярмарки «Арт-Москва», которая регулярно проходила в залах ЦДХ. Тогда по поводу этого проекта гендиректор организующей ярмарку компании «Экспо-Парк» Василий Бычков высказался весьма категорично: «Надо находить в себе силы завершать убыточные проекты». И вот, в Гостином Дворе открылась очередная, двадцатая по счету, ярмарка «Арт-Москва», на которой теперь продается не только современное искусство, но и антиквариат, мебель и авторские ювелирные украшения. О том, почему это произошло, и насколько оправдана такая смена формата Василий Владимирович рассказал в беседе с корреспондентом издания «Коммерсантъ». Вот выдержки из его интервью:

«На такой эксперимент − соединить антикварное и современное искусство − мы пошли еще в 2018 году в Манеже, когда провели там ярмарку RAAF (Russian Art & Antique Fair). Даже в названии нам хотелось подчеркнуть близость ее формата к знаменитым ярмаркам BRAFA (Брюссель) и TEFAF (Маастрихт), которые в последние годы активно совмещают старое искусство и новое, хотя изначально это были ярмарки антиквариата высокого качества. Судя по прошлогодней «Арт-Москве», у каждого раздела своя публика и свои медийные возможности: о современном искусстве больше пишут, чем о классическом, зато антиквариат привлекает более состоятельных покупателей. Такой симбиоз оказался результативным: становится больше посетителей, публика смешивается − те, кто пришел за старым искусством, приобщаются к современному, и наоборот. Так что мы продолжаем в том же формате и даже добавили раздел «Галерея дизайна», в котором собраны работы мастеров декоративно-прикладного искусства, предметы мебели и интерьера.

О международном статусе ярмарки сейчас можно говорить с натяжкой, но мы от него не отказываемся и при этом учитываем нынешний общий разворот России на Юг и Восток. У нас три зарубежных участника: посольство Нигерии представляет свое собрание произведений молодых нигерийских художников, одна иранская галерея и одна галерея из Праги. Что же касается стран Азии и Африки, то рано или поздно полноценный поворот к этим регионам произойдет, и мы продолжаем искать там новых участников.

Василий Бычков, фото: Ирина Бужор, Коммерсантъ

У нас запланирована интересная деловая программа − 90 спикеров, 22 мероприятия по темам арт-рынка, коллекционирования, современного и старого искусства, дизайна. А с Агентством креативных индустрий (АКИ), мы запустили долгосрочную программу по продвижению перспективных молодых художников, которые уже получили образование, но пока еще не нашли своих галеристов, не попали на арт-рынок. Экспертный совет АКИ, в который вхожу и я, отобрал пятнадцать таких художников − по три человека от пяти образовательных учреждений. С ними был проведен четырехдневный интенсив, где им рассказывали о важных нюансах арт-рынка − о том, как заключать договоры с галереями, об авторском праве и так далее. Все эти художники будут представлены в специальном разделе ярмарки, их работы можно будет купить, а с другой стороны, к этим художникам присмотрятся галеристы или патроны, которые в дальнейшем смогут с ними сотрудничать, продвигать их на других ярмарках, не только российских, но и зарубежных.

Сейчас мы детальнее интересуемся тем, что они (художники) планируют выставлять. На работы мы смотрим не только с точки зрения соблюдения законодательства, но и с точки зрения возможных аллюзий, которые могут возникнуть у зрителей. Время сейчас непростое, и мы призываем всех участников быть более сдержанными. Мир огромен, галактика смыслов, которыми оперирует современное искусство, огромна − не обязательно ведь лезть в те сферы, где кого-то можно оскорбить, зачем? Сейчас такое время. Если раньше можно было ходить, что называется, по грани, то теперь только до грани».

Фото: © Ирина Бужор / Коммерсантъ.
Posted in Бизнес, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Нейросеть победила в престижном фотоконкурсе

Споры о том, вызывает ли искусственный интеллект (ИИ) опасную конкуренцию для людей творческих профессий, день ото дня становятся все более яростными. Мы помним, как осенью прошлого года картина «Космический оперный театр», созданная нейросетью «Midjourney» получила главный приз на художественной ярмарке в Колорадо. И эта проблема касается не только сферы искусства. Аналитики уже составили список из пяти профессий, представителей которых в скором времени полностью или частично заменит ИИ. Вот и сегодняшняя новость продолжает будоражить профессионалов, правда уже из фотосообщества.

Boris Eldagsen "Псевдоамнезия: Электрик"Немецкий фотограф Борис Эльдагсен (Boris Eldagsen) выиграл награду на престижном конкурсе «Sony World Photography Award 2023» в номинации «Свободное творчество» за снимок «Псевдоамнезия: Электрик». Однако позже он признался, что изображение было сгенерировано искусственным интеллектом и не являлось реальной фотографией. Эльдагсен отказался от премии и так прокомментировал этот казус:

«Искусственные изображения и фотография не должны конкурировать друг с другом на таком мероприятии. Это разные сущности. ИИ − это не фотография. Поэтому я не приму награду. Я подал заявку как нахальная обезьяна, чтобы узнать, готовы ли оргкомитеты к тому, чтобы в конкурсах участвовали сгенерированные нейросетью изображения. И они не готовы. Нам, фотосообществу, нужна открытая дискуссия. Дискуссия о том, что мы хотим считать фотографией, а что нет. Своим отказом от награды я надеюсь ускорить эти дебаты. Я являюсь фотографом в течение тридцати лет − и занимался фотографией задолго до того, как обратился к ИИ. Я понимаю плюсы и минусы этого спора и буду рад присоединиться к диалогу».

После признания Бориса Эльдагсена представитель Всемирной организации фотографии попытался сохранить авторитет членов жюри, заявив, что, судьи, якобы, заранее были осведомлены о том, что при создании изображения использовался искусственный интеллект, но у них сложилось впечатление, что это было т.н. «совместное творчество».

Пресс-секретарь «Sony World Photography Awards» добавил, что оргкомитет премии признает важность этой темы и ее влияния на формирование сегодняшнего имиджа конкурса. «Хотя элементы методов искусственного интеллекта актуальны в художественном контексте создания изображений, награды всегда были и будут оставаться платформой для поощрения совершенства и мастерства фотографов и художников, работающих в этой сфере» − сказал он.

Posted in Критика, Творческая кухня, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оцифрованы книги русских футуристов

Обложка сборника "Футуристы" под ред. В. Хлебникова, фото: © elib.shpl.ruГосударственная публичная историческая библиотека России опубликовала у себя на сайте коллекцию «Русская футуристическая книга» и выложила в открытый доступ сканы 145 редких изданий.

Среди оцифрованных экспонатов поэтические сборники, монографии, манифесты, печатная графика, критические и искусствоведческие статьи, каталоги выставок и другие документы, относящиеся к творчеству Давида Бурлюка, Велимира Хлебникова, Алексея Крученых, Владимира Маяковского, Бенедикта Лифшица, Павла Филонова, Наталии Гончаровой  и многих других авторов русского авангарда начала прошлого века. Фото: © elib.shpl.ru.

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Иллюминированные инсталляции Руне Гунериуссена

Искусство должно пробуждать сомнение и сбивать с толку, а не потакать устоявшимся вкусам − считает художник-концептуалист Руне Гунериуссен (Rune Guneriussen). Он родился в 1977 году в Норвегии, образование получил в Суррейском институте искусства и дизайна в Англии. Главным образом Гунериуссена интересует синтез скульптуры, инсталляции и фотографии. В 2005 году художник начал создавать сюрреалистические композиции из списанной офисной техники, мебели и светильников, которые размещал в лесу или на морском побережье, а затем фотографировал. В этих инсталляциях он исследовал отношения между объектами, местом и временем создания работы. Поскольку природная среда с каждым годом меняется под воздействием климатического кризиса, наблюдения Гунериуссена изменили и его практику. Сейчас художник постепенно отказывается от применения готовых артефактов и все больше начинает создавать объекты с нуля, используя в основном переработанную древесину. Из всего, что он воплощает в жизнь, именно световые инсталляции выглядят наиболее загадочно и эффектно. Ниже я поместил несколько таких работ, сделанных в период с 2009 по 2020 годы. Подробнее с творчеством норвежца вы можете познакомиться на его официальном сайте. Все фото: © Rune Guneriussen.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment