«Медный всадник» продан за 2,2 миллиона рублей

Доцензурное издание поэмы Александра Сергеевича Пушкина «Медный всадник» продано на торгах аукционного дома «Литфонд» за 2,2 миллиона рублей.

Экземпляр принадлежал русской художнице Анне Остроумовой-Лебедевой, участнице художественного объединения «Мир искусства». Особенность книги в том, что этот вариант «Медного всадника» был впервые напечатан в окончательной редакции поэта, без цензурных искажений и по старой орфографии, то есть с типографского набора, сделанного еще в 1917 году. Для этого петроградскому издательству «Комитет популяризации художественных изданий» пришлось получить от властей специальное разрешение.

Издание "Медного всадника" (1923), фото: litfund.ru

Поэма проиллюстрирована известным художником Александром Бенуа. Изначально проект задумывался еще «Кружком любителей русских изящных изданий»: в 1903 году Бенуа выполнил 33 рисунка черной тушью, однако они были отвергнуты как «декадентские». Иллюстрации приобрел Сергей Дягилев и напечатал их в «Мире искусства» (№1, 1904). После публикации рисунки художника произвели фурор и были признаны книжными знатоками как идеальная графическая работа. В 1905 году Бенуа продолжил работу над иллюстрациями, уже для издания, выпущенного в 1912 году петрбургским «Обществом грамотности», а затем и в 1916 году − для Общины св. Евгении. В 1917 году книгу набрали в типографии Голике и Вильборга, но предприятие было национализировано, и книга увидела свет только в 1923 году. В нее вошло 37 рисунков: фронтиспис, 29 цельнополосных иллюстраций, 6 черно-белых заставок и концовок, а также сюжетная виньетка на обложке. Все они, за исключением фронтисписа, были созданы заново. Изображения в цвете воспроизведены в технике фотохромолитографии, черные − цинкографии, виньетка − методом фототипии. В составе тиража были именные и нумерованные экземпляры. Стоила книга достаточно дорого даже по меркам своего времени − пятнадцать рублей.

Издание "Медного всадника" (1923), фото: litfund.ruВсе изображения: © litfund.ru.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Открылась ярмарка «Cosmoscow−2023»

В столичном «Экспоцентре» стартовал одиннадцатый сезон ярмарки современного искусства «Cosmoscow». В галерейной части проекта примет участие восемьдесят галерей из разных городов и регионов России.

Ярмарка Cosmoscow-2023, фото: Ксения Коробейникова

Гости «Cosmoscow−2023» увидят произведения классиков российского искусства Виктора Пивоварова, Ивана Чуйкова и Айдан Салаховой на стендах «XL Projects».

Галерея «pop/off/art» покажет работы Юрия Злотникова, Евгения Михнова-Войтенко, Ивана Новикова и Андриса Эглитиса.

«Alina Pinsky Gallery» представит произведения Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Наталии Турновой, Игоря Скалецкого и других авторов.

Петербургская «MYTH Gallery» познакомит зрителей с творчеством Алины Глазун, Вадима Михайлова, Егора Федоричева.

Нижегородская «FUTURO Gallery» привезла в Москву работы Сергея Карева, Александры Павловской и Андрея Бергера. С полным списком галерей и участников мероприятия можно познакомиться на официальном сайте ярмарки.

Кроме того, в рамках некоммерческой программы «Фонд Cosmoscow» представит проекты победителей своих программ 2023 года: «Музей года», «Институция года» и «Художник года». «Художник года−2023» Артем Филатов покажет цикл графики «Все исчезнет!», выполненный обычной зеленкой. «Музей года−2023» «PERMM» − познакомит с проектом уникальной реновации бывшего здания автомобильного центра под новое пространство музея. На стенде «Институции года−2023» музей «ZAMAN» расскажет о своих исследовательских и выставочных проектах, созданных за последние два года и сосредоточенных на территориях Башкортостана, Татарстана, Удмуртии, Чувашии, Марий-Эл и соседних регионов − Пермского края, Оренбургской, Челябинской и Самарской областей.

Ярмарка работает до 1 октября в павильоне «Форум». Вход на территорию ЦВК «Экспоцентр» возможен через калитку со стороны ст. метро «Выставочная» и моста Багратион (выход №5), а также через КПП-21 (за автобусной остановкой по ходу движения, перед подземным пешеходным переходом). Вход в павильон «Форум» для гостей осуществляется через рамки металлоискателя через «Южный вход», справа, если вы смотрите на павильон «Форум» со стороны набережной.

Фото: © Ксения Коробейникова.
Posted in Бизнес, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сменился руководитель Департамента культуры Москвы

Вместо Александра Кибовского новым руководителем Департамента культуры Москвы назначен Алексей Фурсин. За последние несколько лет он занимал посты сначала первого заместителя руководителя, а затем руководителя Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства города, в 2018 году стал руководителем Департамента предпринимательства и инновационного развития Москвы. В период его директорства в Департаменте предпринимательства город начал активно поддерживать «креативные индустрии», частью которых является художественная сфера. Ну что ж, посмотрим, как он покажет себя на новом поприще…

Алексей Фурсин, фото: РИА Новости / ТАСС

Фото: © RusTeam.media.
Posted in События | Tagged , , , , , | Leave a comment

Финансирование «Пушкинской карты» планируют сократить

Государство планирует сократить в общей сложности почти на 8 миллиардов рублей финансирование программы «Пушкинская карта» в ближайшие два года, следует из пояснительной записки к проекту бюджета на 2024 год и плановый период 2025-2026 гг., сообщает агентство «Интерфакс».

"Пушкинская карта", изображение: пресс-служба Министерства культуры РФ

«Пушкинская карта» − программа по социальной поддержке молодежи от 14 до 22 лет. Она была запущена 1 сентября 2021 года в целях повышения интереса подрастающего поколения к культурным мероприятиям, оплата которых происходит за счет государства.

Ранее в Министерстве культуры сообщили, что при нарушении правил программы карты будут блокироваться до конца календарного года, если владельцы будут передавать их другим людям для приобретения билетов на культурные мероприятия. Такие случаи в прошлом году стали массовыми.

В конце июля чиновники предупредили, что изменят правила программы для повышения уровня ее защищенности, в частности, будут расширены требования к организациям культуры, пользователям будут поступать уведомления об изменениях в мероприятии, а также будет усовершенствован сам процесс покупки и контроля билета.

Ольга Ярилова, фото: СнобНапомню, в апреле 2023 года произошел скандал с бывшим заместителем министра культуры РФ Ольгой Яриловой, которую обвиняют в злоупотреблении должностными полномочиями (ч. 3 ст. 285 УК РФ) и хищениях бюджетных средств, выделенных на программу «Пушкинская карта». СМИ сообщили, что сотрудники Министерства культуры совместно с ФСБ выявили «преступную группу, присвоившую деньги путем махинаций с подложными списками участников проекта; возбуждено уголовное дело, некоторые члены группировки арестованы». Общий ущерб следователи оценили в 125 миллионов рублей. Ярилова до сих пор находится в московском СИЗО, просьбу ее адвокатов о замене заключения под стражу домашним арестом суд в очередной раз отклонил.

Искусствовед и журналист Ксения Коробейникова в своем Телеграм-канале так прокомментировала факт сокращения поддержки программы «Пушкинская карта» в ближайшие годы: «Неудивительно, что это всплыло на фоне обнародования миллиардных долгов «Почты России». «Почта банк» − оператор культурной программы. К ней с самого начала были вопросы. Но главный − на хрена козе баян? Все эти же льготы для молодежи можно было провести напрямую через музеи и (кино)театры, если бы было спецпостановление правительства. Вместо этого там изобрели мертоворожденную схему по обогащению, программу, которую столько лет вся культурная Россия тужится, чтоб искусственно поддерживать. Умудрились же еще продать ее сначала Мишустину, потом Путину. И многие думают: ну раз это идея президента − то не будем роптать, будем исполнять».

Фото: © пресс-служба Министерства культуры РФ, © Сноб.
Posted in Выставки, Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Изнанка Фонтана

Лучо Фонтана (1899–1968), Concetto spaziale, Attese, 1968Попробуем взглянуть на изнанку легендарных полотен Лучо Фонтана из серии «Concetto spaziale». Как видите, на обратной стороне холста разрезы он обычно фиксировал плотной черной тканью.

Оборотная сторона работы Лучо Фонтана

На третьем фото − фрагмент мастерской художника, запечатленный в 1962 году. В правом нижнем углу виден реверс еще одной законченной работы.

Лучо Фонтана в своей мастерской (1962). Фото: Getty Images.

Краткая справка. Лучо Фонтана (Lucio Fontana) − итальянский живописец, скульптор и теоретик искусства, представитель абстракционизма. Широкую известность ему принесли картины с прорезями и разрывами. В 1958 году художник начал свой самый известный цикл «Разрезы» («Tagli»), над которым будет работать до конца жизни. Полотна, объединенные названием «Пространственная концепция. Ожидания» («Concetto spaziale. Attese»), станут кульминацией его духовных поисков и пластической презентацией его веры в бесконечность. Картина окончательно перестает быть пространством отражения материального мира, превращаясь в форму репрезентации концептуальных идей. «Дыры, самые первые «Дыры», не были задуманы как уничтожение живописи, они указывали на измерение, лежащее за пределами картины, предоставляя свободу увидеть искусство в любых формах, в любом материале», − объяснял позже сам Фонтана. Впервые со времен Малевича картина была преобразована таким радикальным способом.

Изображения: 1. Работа Лучо Фонтана «Concetto spaziale. Attese» (1968), холст, акварель, 55 x 46 см. Лот продан на аукционе Sotheby’s за 1 685 000 фунтов стерлингов. 2. Обратная сторона полотна картины Лучо Фонтана. 2. Лучо Фонтана в своей мастерской (1962). Фото: Sotheby’s / Getty Images.
Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Невидимая коллекция

За прошедший год немало художественных коллекций, принадлежащих россиянам, вынужденно «ушли в тень». Безусловно, это в первую очередь связано с санкциями, и в какой-то мере – с экономической и политической неопределенностью.

Одна из крупнейших в мире частных коллекций произведений искусства контролируется семейным трастом Романа Абрамовича. Об этом заявила «нежелательная организация» «Важные истории» совместно с «The Guardian», изучив утечку файлов кипрского бизнес-регистратора «MeritServus». На 2018 год в собрании числилось по меньшей мере 369 предметов искусства общей стоимостью 962 миллиона долларов − во столько ее оценили управляющие олигарха. В перечне экспонатов − шедевры таких мастеров как Клод Моне, Пабло Пикассо, Люсьен Фрейд, Фрэнсис Бэкон, Альберто Джакометти, Рене Магритт, Казимир Малевич. Где сейчас находится это собрание, неизвестно. Абрамович на вопросы СМИ не отвечает, а Дарья Жукова отказывается от комментариев.

Роман Абрамович рядом с триптихом кисти Френсиса Бэкона, фото: Reuters / Getty Images.

«Это поразительное собрание, из него одного можно было бы создать целый музей. Трагично, что, если не будет найдено какое-то решение, эта коллекция останется невидимой на протяжении очень долгого времени» − считает Эндрю Рентон, профессор Голдсмитс-колледжа Лондонского университета.

Фото: © Reuters / Getty Images.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пергамский музей закрывается

Ровно через месяц в Берлине закроется Пергамский музей (Pergamonmuseum) − самый посещаемый музей Германии, хранилище шедевров античной живописи и скульптуры, экспонатов хеттского, ассирийского, вавилонского и персидского искусства. 23 октября − последний рабочий день, затем − долгая реконструкция, которая продлится до 2037 года.

Центральный вход в берлинский Pergamonmuseum

В соответствии с мастер-планом преобразования берлинского Музейного острова Пергамон должен стать центром его ансамбля, объединяющего Новый музей, Музей Боде, Старую национальную галерею и новое здание входа на Музейный остров.

Немцы трогательно прощаются со старыми стенами: билеты распроданы, местных жителей в залах намного больше, чем туристов. На реконструкцию заложено полтора миллиарда евро и 14 лет строительных работ. Здание требует срочного переустройства, это видно в каждом зале по состоянию стен, инженерных сетей и моральной усталости всего. Надеюсь, что многие дождутся открытия нового Пергамона. Пока нам остается только виртуальный тур по его коллекции…

Фото: © Raimond Spekking.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Осенний камуфляж

Свою коллекцию осень-2023 года модельер Эмили Хельмштедт (Emilie Helmstedt) представила в лестничном вестибюле Копенгагенского геологического музея, декорированном датским художником Пером Киркеби (Per Kirkeby). Одним из главных мотивов сезона стали абстрактные камуфляжные принты, но не напечатанные, а созданные вручную при помощи красок для текстиля. Эмили в очередной раз использовала ткани костюмов как холст, представив фантастическую серию модной одежды, явно вдохновленную современным искусством.

Бренд «HELMSTEDT» был основан дизайнером в 2018 году и впервые стартовал на подиуме с коллекцией весна-лето 2019 «Oceania». Проект сразу получил признание и поддержку экспертов из «Vogue», «ELLE» и «Forbes».

Преобразование обыденности − основной принцип деятельности Эмили Хельмштедт, который проявляется не только в создании женской одежды, но и в дизайне аксессуаров, скульптурном творчестве и поэзии. Развивая свой бизнес, модельер также расширяет и модернизрует свою сеть бутиков, сотрудничает как с перуанским брендом «Ayni», производящим текстиль и поделки ручной работы, так и с местным ювелирным магазином «Maanesten». Все фото: © vogue.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сколько зарабатывают крупнейшие арт-галереи

Несмотря на то, что во многих странах отчеты по выручке и чистой прибыли частных компаний не раскрываются, из материала международной версии издания «The Art Newspaper» можно оценить объемы бизнеса Дэвида Цвирнера (David Zwirner) − одного из четырех крупнейших игроков на мировом рынке искусства.

Gallerist David Zwirner, photo by Jason Schmidt

Согласно опубликованным газетой данным, лондонское подразделение галереи Цвирнера реализовало в 2022 году произведений искусства на сумму 50,9 миллионов долларов. При этом чистая прибыль составила 2,6 миллиона. Совокупно выручка всех подразделений компании в 2019 году оценивалась в 800 миллионов долларов, а в пандемийный 2020-й − примерно в 750 миллионов.

Интересно, что в целом объемы каждой галереи из «большой четверки» − «Larry Gagosian», «David Zwirner», «Pace» и «Hauser & Wirth» − находятся в диапазоне от 800 миллионов до одного миллиарда долларов в год. Таким образом, на их долю приходится 6% всей емкости арт-рынка.

На фото: галерист Дэвид Цвирнер, © Jason Schmidt.
Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Булатов. Часть 4

Из цикла «Художник говорит».

«Александр Иванов мне представляется главным, самым важным и основным русским художником XIX века. Не хочу ничего плохого сказать о Сурикове − замечательный художник, но все-таки, мне кажется, центральной фигурой является Александр Иванов. У него совершенно иначе решается внутреннее пространство картины, понимаете ли. У Александра Иванова, в сущности, картина отчетливо делится на собственно картину и зрителей. Собственно картина − это идущий Христос. А все остальные реагируют на его появление: кто за, кто против и прочее. Я много лет думал об этой картине и ходил смотрел ее много раз. Меня поразило вот что. Между ней и мной как бы нет общего пространства, мы отдельно существуем, а вот если перед тобой, когда ты стоишь перед картиной, оказываются другие зрители, то удивительным делом картина как бы всех их заглатывает, они все оказываются как бы внутри картины.

Вот это потрясающе! Этого ни у кого нет. У Сурикова боярыня Морозова тоже среди зрителей, но она не выделена в пространстве, она на переднем плане. И таким образом, мы можем войти туда, можем сразу определить, кто за нее, кто против. Мы рассматриваем Москву и вот этих людей, которые вокруг нее, как они были одеты. Это все замечательно. А у Александра Иванова − и это очень странно − люди, которые между картиной и мной, зрителем, одетые нейтрально, все оказываются в едином пространстве. И вот это для меня было самое важное, потому что тут граница между пространством искусства и пространством нашего существования, нашей жизни оказывается удивительно эфемерной, почти как будто исчезает. Хотя на самом деле это не так, она совершенно не исчезает, и всегда, я уверен, она существует между искусством и жизнью, это разные пространства, они никак не соединяются.

И вот я подумал, что у него не получилось соединения Христа и зрителей внутри картины, потому что закончился передний план. И если бы передний план был другой, то есть те люди, которых я вижу между мной и картиной, были бы туда добавлены, в эту картину, совершенно другое было бы дело. Вот, собственно говоря, с этим я и стал работать. Понимаете, это чисто концептуальная задача. Граница, плывущая между двумя пространствами. Но вместе с тем она решается средствами абсолютно реалистическими. Удивительно это соединение концептуализма с классическим реализмом. Это мое дело как раз − соединение времен, направлений, не разрыв, а связь.

Эрик Булатов "Картина и зрители", 2011-2013 гг. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment