Тайное убежище Микеланджело

В Италии открыли для посетителей тайную комнату («Stanza Segreta»), в которой прятался от преследования властей великий Микеланджело Буонаротти. Убежище было обнаружено еще в 1975 году во флорентийской базилике Сан-Лоренцо, но было доступно только для специалистов. Сейчас комната является частью музейного комплекса Капеллы Медичи. Стены помещения покрыты рисунками, которые по мнению многих искусствоведов принадлежат Микеланджело. Считается, что художник делал наброски в течении тех двух месяцев 1530 года, пока был в немилости у папы Климента VII, приговорившего его к смерти за связи с республиканским правительством.

Ранее комната была закрыта для посетителей из-за крошечных размеров и опасений повредить рисунки мастера. После реконструкции системы безопасности, она впервые откроется для публики, но с некоторыми ограничениями. Одновременно входить можно только четырем посетителям, при этом до 30 марта 2024 года будет реализовано всего сто билетов по 32 евро каждый.

Все фото: © Bargello Museums, Florence.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Против течения

Мурал художника-монументалиста Андрея Калугина изображает мальчика в лодке, гребущего против течения. Проект выполнен на фасаде жилой пятиэтажки в Иркутске, в рамках регионального творческого проекта «Голос улиц».

Сам автор так объясняет идею композиции: «Versus Flow» воплощает философию жизнестойкости и решительности, когда люди решают бросить вызов общественным нормам или ожиданиям в погоне за своими уникальными целями и принципами».

Действительно, личностный рост часто происходит в результате сопротивления существующему положению вещей и выбора более сложного пути. Это не просто уличное искусство: это призыв к действию для каждого человека, которой желает измениться к лучшему. Фото: © streetartutopia.com.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Антимебель

В лондонском Музее дизайна завершила работу выставка «Антимебель» («Antifurniture») бразильского художника российского происхождения Федора Павлова-Андреевича. В своем творчестве он исследует дистанцию между произведением искусства и его аудиторией, создавая перформансы, скульптуры, инсталляции, а также акции и видео для конкретных объектов.

Экспозиция предлагает зрителям ряд перформативных скульптур из дерева, которые только выглядят как обычная мебель, но, по сути, служат не для удобства, а для выявления в людях скрытых фобий. Среди ярких работ − кровать-бункер, которая вызывает скопофобию (страх, что на вас смотрят или наблюдают), социофобию и карцерофобию (страх тюрьмы). Благодаря автору, наше типичное представление о двухъярусной кровати теперь приобрело более мрачный смысл: два человека, делящие ее, находятся либо в тюрьме, либо в лагере беженцев, либо в таком месте, где их свободная воля ограничена.

Continue reading

Posted in Выставки, Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Серые кардиналы» российской культуры

Телеграм-канал «Антиглянец» решил выяснить, ктó на самом деле принимает решения в сфере российской культуры. За инсайдом ребята обратились к искусствоведу Ксении Коробейниковой. Вот ее комментарий:

«Сергей Новиков − бывший журналист и специалист по коммуникациям в госкорпорациях, а ныне зам Сергея Кириенко по общественным проектам, в том числе по медиа и Телеграму. Именно он решает, какие крупные культурные проекты получат бюджет, а какие нет. В свободное от службы время осваивает оперную режиссуру: только что поставил «Онегина» в Нижегородском театре оперы и балета

Сергей Обрывалин − тоже Геннадьевич, но по прозвищу «Гарвард». Вроде как единственный из российских чиновников, отучившийся в одном из самых престижных вузов мира. И это не помешало ему сделать карьеру в Минкульте, где он, по сути, рулит. Отличился закрытием выставки Гриши Брускина в Третьяковке и проведением спецоперации «Троица». (На фото ниже).

Обрывалин Сергей Геннадиевич, фото: ТАСС / Коммерсантъ

Сергей Перов − еще не понятно, как скажется отставка из столичного Депкультуры Александра Кибовского на его заме, но пока он не перестал быть третьим человеком в ведомстве, где хлынули кадровые перестановки. В прошлом военный и единорос, приятель Ивана Демидова и один из тех, кто в ответе за закрытие Государственного центра современного искусства и его слияния с «РОСИЗО». Перов рулил им до скандала с «золотыми парашютами», а потом перешел в Депкультуры, откуда стремится взлететь выше. 

Из не «серых» это еще: Денис Молчанов из правительства, Владимир Мединский ответственный за памятники, Владислав Толстой − за госпремии, его отец Владимир Толстой − за внутренние культурные проекты, а Михаил Швыдкой − за зарубежные. На манеже − все те же».

Фото: © ТАСС / © Коммерсантъ. Источники: 1, 2.
Posted in Бизнес, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Воплощение

Неожиданную коллекцию приготовил к своему юбилею нидерландский дом моды «Viktor & Rolf». Впрочем, слово «неожиданную» здесь не совсем уместно, поскольку все проекты этого авангардного дуэта стремятся бросить вызов предвзятым представлениям о высокой моде и преодолеть разрыв между дизайном и искусством. Несмотря на то, что коллекция «Embodiment» («Воплощение») относится к сезону осень-зима 2023 года, на подиум вышли красотки в купальниках.

Таким образом Виктор Хорстинг и Рольф Снорен отметили тридцатилетие концептуального гламура, эффектной красоты и провокационной моды, которые они год за годом пытались совместить в единое целое. Подчеркивая отличительные черты дома «Viktor & Rolf»: преувеличенные силуэты, многослойные костюмы, игру с пропорциями, минималистичный декор в стиле барокко и элементы сюрреализма, тридцать манекенщиц с весьма беззаботным видом продемонстрировали на подиуме ироничные образы, вдохновленные бикини и купальниками. Ролик с дефиле моделей можно увидеть в конце поста.

Что ж, ребята − молодцы, хорошо постарались!

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Алексей Федорченко о кинематографе

Отрывки из нескольких интервью с екатеринбургским режиссером, сценаристом и продюсером Алексеем Федорченко, которые я скомпоновал в один текст. В игровом кино он дебютировал с фильмом «Первые на Луне», а затем снял еще более двух десятков картин, среди которых «Овсянки», «Небесные жены луговых мари», «Ангелы революции», «Последняя «Милая Болгария», «Новый Берлин» и другие.

Режиссер Алексей Федорченко. Фото: ИЗВЕСТИЯ / Сергей Коньков

«Я игровое кино снимаю как документальное, а документальное − как игровое. Прежде чем начинать снимать, около года собираю материал. Настолько удивительные факты можно найти, что глупо и непродуктивно что-то придумывать, вымучивать, словом, множить реальность, которой и так полно. А режиссер в моем понимании − это демиург. Он создает миры, делает их похожими на нашу реальность, но, чтобы это было чуть-чуть на шаг в стороне. Continue reading

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сказочные персонажи Марины Днепровой

Небольшая подборка авторских кукол российской художницы Марины Днепровой. Она работает в смешанной технике, используя как полимерную глину «LaDoll» или «Darwi Roc», так и папье-маше, хлопок, шерсть, шелк, бархат. Всех кукол она создает в единственном экземпляре, не делая повторов и не разрешая копировать их другим мастерам, чем обеспечивает уникальность каждой работы.

Марина окончила Российский государственный университет туризма и сервиса по специальности: «конструирование и технология швейных и трикотажных изделий». В настоящее время живет в Москве, активно участвует в выставках авторской куклы, состоит в творческом Союзе художников декоративно-прикладного искусства. Все изображения: © VK / @dneprovamarina.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Райзингер

Из цикла «Художник говорит».

«Я всегда был творческим и чрезвычайно дисциплинированным человеком, тянулся ко всему новому и необычному, ко всему, что не имеет границ. Цифровая сфера с самого начала захватила меня, потому что я понимал, какое это бесконечное поле для экспериментов.

Андрес Райзингер, фото: © Mark Cocksedge

Наши общие знания еще слишком ограничены, чтобы даже думать о полезном потенциале искусственного интеллекта не только в дизайне, но и в обществе в целом. Моя работа сосредоточена на двух конкретных целях. Во-первых, стараться уменьшить дистанцию, страх и неприятие по отношению к ИИ, предложить людям другую точку зрения, а затем представить себе новую среду, в которой цифровая и физическая сферы сосуществуют и дополняют друг друга. Это уже происходит в нашей повседневной жизни.

Вторая − разработать образ действий, при котором мы создаем спрос раньше предложения: проверять запросы общества сначала в цифровом формате, экспериментируя и достигая идеального результата, и только потом воплощать их в реальности.

Я продолжаю творить, следуя своим инстинктам, с оглядкой на происходящее − это единственное, что может сделать каждый. Изменения происходят постоянно, во всех областях жизни, поэтому смелость и уверенность являются ключевыми факторами. Я всегда работаю с партнерами, которые уважают и ценят мою практику, а также разделяют ценности, схожие с моими: именно так я могу сохранить свободу творческого самовыражения, дополняя их ценности. Так было и с «Dior», и это было очень плодотворное сотрудничество. Интересно быть частью перемен, сопровождать такие важные бренды в их первых экспериментах с ИИ.

Я предвижу будущее, в котором цифровой и физический мир смогут сосуществовать, информировать и приносить пользу друг другу. Прямо сейчас мы думаем о них и используем как два отдельных, почти полярных мира, если не антагонистов. Но цифровая и физическая сферы обладают качествами, которые неподражаемы, когда взаимодействуют.

Искусство, как правило, передает идеи остро – оно задействует разные чувства, оказывая часто необъяснимое, рациональное и иррациональное воздействие. Оно заявляет о себе и оставляет след, продолжительный или не очень. Своим непосредственным воздействием искусство временно фокусирует наше внимание и вовлеченность в какой-то вопрос – со временем этот момент становится воспоминанием и служит напоминанием. Это осознание, и это ощутимое воздействие. «Искусство как инструмент перемен», − часто говорит моя подруга Химена Каминос, и я держу ее слова в памяти».

Андрес Райзингер (Andrés Reisinger) − современный аргентинский художник. Фото: © Mark Cocksedge / Gris Dior Gallery.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Василия Худякова

«Человеку необходимо созерцание природы − этой красоты Божественной мысли, разлитой вокруг нас» − считает художник Василий Худяков. Будучи еще относительно молодым живописцем, он твердо придерживается традиций русской пейзажной реалистической школы. С одной стороны это очень здорово, но с другой − нет-нет, да и подпадаешь под стереотипные приемы и композиционные клише, отработанные поколениями великих мастеров − от Левитана до Коровина. У меня отдельные сюжеты Худякова вызывают если и не эффект дежавю, то, по меньшей мере, ощущение чего-то до боли знакомого. Я подобрал для заметки четыре десятка картин и этюдов, написанных художником в период с 2021 по 2023 годы. Все работы выполнены на холсте в технике масляной живописи. Названия и год создания вы можете прочитать, если наведете курсор мыши на изображение.

Краткая справка. Василий Леонидович Худяков родился 10 ноября 1983 года в Челябинске. С 1998 по 2004 годы учился в Челябинском художественном училище. После окончания поступил в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова. В 2009 году принял участие в 7-й Международной выставке молодых художников, заняв второе место в номинации «живопись» (с картиной «Родные поля»). В 2010 году Василий получил диплом с отличием и принял участие в Фестивале российского искусства в Каннах. Совершил ряд творческих командировок в Ростов, Каргополь, Поленово, Суздаль, Санкт-Петербург и другие города. Состоит членом московского Союза художников и Союза художников России, активно участвует в выставках. В 2013 году провел две персональные выставки, одну в галерее «Измайлово», другую − в Академии изящных искусств Сергея Андрияки. В настоящее время живет и работает в Москве, стажируется в творческой мастерской А. П. и С. П. Ткачевых при Российской Академии художеств. Подробнее с произведениями Василия Худякова вы можете познакомиться на страничке автора в соцсети Вконтакте.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптуры Парфенона были цветными

О том, что античные скульптуры изначально расписывались красками, искусствоведы заявляли давно. Подтверждение этому получили исследователи из Британского музея, Королевского колледжа Лондона и Чикагского института искусств, которые изучили ряд древних экспонатов на микроскопическом уровне.

Скульптуры Парфенона из Британского музея. Фото: Майк Кемп / Getty Images

Методы цифровой визуализации позволили им обнаружить немало сохранившихся частиц красок на одиннадцати фронтонных скульптурах и одной статуе. Главным открытием ученых стало наличие в 2500-летних образцах большого количества пигмента «египетский синий», выявленного при помощи видимой индуцированной люминесценции и неинвазивного метода картирования, разработанного ведущим автором отчета Джованни Верри (Giovanni Verri).

«Египетский синий», состоящий из кальция, меди и кремния, был известен уже пять тысяч лет назад. По сути, это был единственный синий пигмент, который применялся греческими ремесленниками и художниками во всем Древнем Риме. На мраморе Парфенона он служил для выделения таких элементов, как волны, из которых Гелиос появился на своей колеснице, а также змееподобных ног Кекропа. Пигмент был основой для получения телесных, коричневых и серых оттенков. Кроме того, на скульптурах обнаружены небольшие частицы белых и фиолетовых красок. Но пурпурный цвет вызвал особый интерес ученых, поскольку он отличается от того пурпура, которым обычно пользовались в древности и известного как «тирский пурпур» − чрезвычайно дорогого пигмента, получаемого из морских моллюсков. Джованни Верри полагает, что пурпур, найденный на мраморе, относится к другому типу красителей, упоминаемому в древних греческих трактатах из Египта, и хранившемуся в секрете.

Исследователи убеждены, что раскраска храмовых фигур помогала людям издалека идентифицировать богов, а это было крайне важно в религиозных и политических целях. Учитывая величие Парфенона, исследователи полагают, что его яркое оформление вполне могло оказаться источником вдохновения для полихромной скульптуры во всем эллинистическом мире. Источник.

Фото: © Mike Kemp / Getty Images.
Posted in Скульптура, События, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment