Новый президент «Золотой маски»

Еще в августе этого года Союз театральных деятелей России решил реформировать фестиваль и национальную премию «Золотая маска». Из независимой она стала подконтрольной Министерству культуры, утратив ряд важных номинаций: «Эксперимент», «Лучшая работа драматурга», «Лучшая работа композитора», «Лучшая работа художника по свету», «Лучший спектакль современного танца».

Владимир Львович Машков, фото: Артем Геодакян / ТАСС.

Сегодня стало известно, что полномочия президента «Золотой Маски» принял на себя новый председатель СТД РФ Владимир Машков, а вице-президентом стал секретарь союза Кирилл Крок. Об этом сообщила пресс-служба организации после заседания секретариата СТД.

Напомню, «Золотая Маска» была учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей России как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства (драма, опера, балет, современный танец, оперетта/мюзикл, театр кукол). Ее президентом был Игорь Костолевский.

Фото: © Артем Геодакян / ТАСС.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Как отстаивать свой гонорар

Многим дизайнерам и художникам бывает непросто обозначить клиенту стоимость своей работы. Соосновательница креативного агентства «БУНТ» Наиля Асланова рассказала, как творческим людям научиться отстаивать свой гонорар, корректировать сумму оплаты и покончить с практикой скидок.

1. Относитесь к себе как к маркетинговому продукту

Конечно, клиенты будут просить о скидке если не видят ценности продукта. Создавать эту ценность − отдельная работа. Я знаю невероятное количество талантливых людей, которые делают крутые вещи, но не умеют показывать это и рассказывать о своей работе.Попробуйте поработать с собой как маркетолог: в чем ваша суперсила? Что вы делаете лучше всего? Какие проекты вы делали? Сложив эту картинку, транслируйте в блогах информацию о себе, показывайте и рассказываете истории. В конце концов это и будет именно то, за что люди нам платят. Крайне полезно работать над тем, чтобы больше людей узнало о ваших услугах. Чем больше рынок, тем выше цены вы можете ставить. Пиар важен для любого креативного человека, забивать на это нельзя.

2. Рассказывайте о своих аспектах работы клиенту

Установочный звонок на берегу очень важен: клиент может не иметь ни малейшего представления о том, как строится ваш процесс. И на этом этапе вы даете ему дополнительные детали. Например, объясняете, что логотип нельзя нарисовать за 5 минут: объясните клиенту какие шаги и этапы стоят за этой работой. Если у вас будут промежуточные звонки, выбор из нескольких вариантов стилистических оформлений − все это формирует цену вашей работы. Рассказывайте о том, как строится ваш мозговой процесс и объясняйте его. Так клиент поймет, что ваша работа занимает время и стоит своих денег.

Дизайнер и клиент, фото: Katarzyna Bialasiewicz / dreamstime.com

3. Выставляйте сумму в часах работы

Советую перестать озвучивать клиенту финальный кост, а сразу говорить о часах работы. У клиента в противном случае могут возникнуть вопросы к размеру оплаты вашего труда, а вам будет трудно объяснить из чего этот кост складывается. Я рекомендую работать по часам: во-первых, после этого специалист начинает по-другому относиться к собственному времени, уходит прокрастинация. Кроме того, получится корректно формировать цены на свои услуги. Если вы не знаете, сколько стоит ваш час − поделите комфортную оплату в месяц на количество часов, которые вы работаете. Креаторы редко могут работать по 8 часов: креативный процесс − не монотонная рутинная работа и мозг в таком состоянии может работать 4-6 часов в день. Зная, сколько работа стоит в час, проще все костировать: консультации и другие задачи, с которыми заказчики к вам приходят. Помните, что в этом случае клиент может попросить отчета о часах: мы работаем в специальных программах по часам и если клиент просит, мы можем предоставить скринкасты как они работают. И вы сами будете понимать лучше, сколько работа займет у вас времени.

4. Правки увеличивают время работы

Каждую неделю вы можете давать фидбек своему клиенту о том, в каком статусе вы находитесь. Если поступает запрос на большое количество правок, то правильно будет скорректировать и сумму оплаты.

5. Только официальный договор

Забудьте про работу без предоплаты и договора. Заведите самозанятого или ИП. Вместе с юристом составьте шаблон договора, по которому вы будете работать: так вы обезопасите себя. У фотографов есть множество нюансов, связанных с отчуждением прав. И у остальных креативных профессий тоже. Не экономьте на консультации креативного юриста.

6. Покончите с порочной практикой скидок

У меня есть правило: я всем озвучиваю одни и те же цены. Иначе начинается порочный круг − здесь вы сделали скидку друзьям, тут случился интересный проект. Здесь тебя продавили и попросили. Итог − вы экономите на всем, теряете мотивацию и вдохновение. В свою очередь я не прошу у друзей скидок и так создаю общую культуру ценности продуктов и услуг.

7. Если понимаете, что вам некомфортно − делегируйте это

Разговоры о деньгах могут быть неприятными. Вам могут встретиться люди, которые будут давить, прогибать, манипулировать. В нашем агентстве о деньгах говорю я, потому что мне это комфортно. Часто это приходит опытным путем: когда отработал все возможные возражения все становится проще. Лично у меня есть такой совет: не воспринимайте происходящее эмоционально. Решите для себя, хотите ли вы работать с этим человеком. Клиенту тоже нужно, чтобы вы согласились с ним работать: вы крутой специалист и не останетесь без работы. И тогда неприятные разговоры проходят проще. Но если вы понимаете, что разговоры о деньгах для вас совершенно некомфортны, то просто найдите человека, который будет продавать ваши услуги за процент за вас. Источник.

 Фото: © Katarzyna Bialasiewicz / dreamstime.com.
Posted in Деньги, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Тату Деборы Генчи

Сегодня в рубрике боди-арт подборка цветных татуировок итальянской художницы Деборы Генчи (Deborah Genchi). Она живет в городе Бари на юге Италии, и помимо тату создает авторские броши, футболки и текстильные сумки с принтами. Подробнее с ее работами можно познакомиться здесь. Все фото: @debrartist.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Березки

Канадец Блейк Рэндалл (Blake Randall) завоевал главный приз Международного конкурса «Фотограф-пейзажист 2023 года». Мероприятие проводится уже десять лет, и в этом году было подано более четырех тысяч заявок от участников. Помимо главных призов на конкурсе предусмотрены и специальные награды, которые меняются ежегодно. В 2023 году были также отмечены работы в номинациях «Аэрофотосъемка», «Морской пейзаж», «Черно-белое изображение», «Пустыня», «Лед и снег». Подробнее со снимками победителей можно познакомиться здесь. А мы полюбуемся березками Блейка Рэндалла.

Blake Randall (Canada), I место Международного конкурса «Фотограф-пейзажист 2023 года»

Сайт автора: blakerandallphotography.com.
Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы Натальи Побединой

В творчестве московской художницы Натальи Побединой гармонично сочетаются увлечения скульптурой и театральным костюмом. Ее изысканные куклы представляют собой образец сложной эстетики, замешанной на мотивах искусства эпохи рококо с элементами ар-нуво.

Наталья окончила художественно-графический факультет МПГУ, посещала курсы по теории костюма при ГИТИСе, занималась скульптурой в училище имени Строганова. Обычно мастерица предпочитает создавать не отдельного персонажа, а работать сразу над тематической серией. Среди ее авторских коллекций такие циклы как: «Карнавал», «Королевский балет», «Метаморфозы», «Большие Арканы», «Музыканты». Весь процесс − от рисования эскиза до лепки и шитья Наталья выполняет собственноручно. Для декора использует винтажные и современные ткани, натуральные камни и бижутерию, металл и фарфор. Она много экспериментирует с различными материалами: гипсом, майоликой, фарфором, фаянсом, современными пластическими массами: «Paperclay», «Efaplast», «Jovi». Для создания аксессуаров, мебели и другой атрибутики художница часто применяет папье-маше. Наталья Победина − постоянная участница кукольных салонов в России, США, Великобритании, Австрии и Японии; победитель в номинации «Серебряная звезда» на 8-й Международной выставке художественных кукол, организованной Кукольной галереей Вахтановъ (2005).

Фото: © Виктор Чернышов, © Наталья Победина.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Масаричка

Новый проект компании «Zaha Hadid Architects» стал частью модернизации исторического железнодорожного вокзала имени Масарика («Masaryk Railway Station») в Праге. Дизайн делового центра «Масаричка» («Masaryčka») вдохновлен архитектурой Старого города, известного как «Золотой город ста шпилей».

Естественно, футуристический облик «Масарички» − это не только фасад, выглядящий как переосмысление наследия древней чешской столицы. Комплекс построен с учетом всех современных условий работы, обеспечивает практическую защиту от солнечных лучей, снабжен энергосберегающими и экологическими компонентами. Более 27 900 квадратных метров офисных и торговых площадей расположены на девяти уровнях в западном и семи уровнях в восточном крыле здания. Коммунальные сады на крыше подключены к системе сбора дождевой воды, здесь находятся места отдыха и террасы, с которых открывается панорамный вид на город. Системы низкого расхода и рециркуляции сточных вод позволят еще больше сократить потребление воды. Кроме того, инженеры привлекли к проекту местных поставщиков, обеспечивших строителей материалами с высоким содержанием вторичной переработки, чтобы достичь к 2025 году целевых показателей по эксплуатации углерода, установленных «RIBA 2030 Climate Challenge».

Когда в 2026 году компания «Чешские железные дороги» завершит реконструкцию железнодорожного вокзала, над путями появится еще и новая общественная площадь, которая обеспечит доступ к платформам и станции метро. Это позволит создать для жителей не только удобный транспортный узел, но и сохранить исторический колорит района. Все фото: © BoysPlayNice.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Политическое тело

Уже более шестидесяти лет британский художник Энтони Гормли (Antony Gormley) использует язык скульптуры, чтобы исследовать отношения между людьми, природой и обществом. Он часто фиксирует положения собственного тела в качестве отправной точки для крупномасштабных инсталляций, в которых полуабстрактные фигуры собираются в загадочные композиции.

В новой серии работ «Body Politic», выставленной в галерее «White Cube» в лондонском районе Бермондси, Гормли изобразил внутренний конфликт человека, вынужденного мигрировать, чтобы получить защиту и убежище. Хотя некоторые фигуры кажутся расслабленными, другие выражают боль или дискомфорт, вызывая у зрителя многочисленные ассоциации с рисками, которым подвержены все беженцы, вынужденные выживать в чужой стране.

Например, в инсталляции «Отступление» («Retreat») персонажи из бетонных кирпичей, которые автор называет «сокровенными бункерами для одного», образуют единую линию, протянувшуюся через коридор галереи во двор. Фигуры корчатся в неудобных позах, их квадратные рты, застывшие в немом крике, лишь подчеркивают боль и отрешенность каждого человека. Практически все экспонаты «Body Politic» можно рассматривать как борьбу внутреннего мира и внешних влияний, колебаниями между человеческим самоанализом и неизбежностью сторонних сил.

«Эти работы одновременно вызывают и воплощают пространство, в которое мы все попадаем в тот момент, когда закрываем глаза. Единственное место, где мы можем обрести истинную свободу, − это бесконечная тьма тела, доступная нам, когда тело неподвижно», − говорит Энтони Гормли.

Фото: © Stephen White & Co, © Antony Gormley, © White Cube.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Посыпь меня сахаром

Мемфисская певица Кайндл Уайлд (Kyndle Wylde) с хитом группы «Def Leppard» «Посыпь меня сахаром» («Pour Some Sugar On Me»), стилизованном в духе соула шестидесятых годов. Вероятно, так бы эта песня звучала в исполнении Ареты Франклин. Проект «Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox».

Уайлд помогают: Эмбер Вудхаус (Amber Woodhouse) − бэк-вокал, Линдси Кей (Lindsey Kaye) − бэк-вокал, Джонатан Сальседо (Jonathan Salcedo) − тромбон, Джейкоб Чесни (Jacob Scesney) − тенор-саксофон, Адам Смит (Adam Smith) − гитара, Джаред Манзо (Jared Manzo) − бас-гитара, Крис Гелб (Chris Gelb) − ударные и Скотт Брэдли (Scott Bradlee) − фортепиано и аранжировка.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Портрет Пастернака

В 1921 году Борис Пастернак позировал Юрию Анненкову в его квартире. Поэт устремил взгляд в угол комнаты, превратился в неподвижную статую. «Я этого не любил, − вспоминал художник. − Я всегда предпочитал модель, свободную в движениях, чтобы схватывать наиболее характерные положения, повороты, взгляды. Я попросил Пастернака разговаривать со мной, пока я рисую. Он улыбнулся и ответил:

− А не будет ли легче для вас, если я стану только о чем-нибудь упорно думать, а не разговаривать?

Мы засмеялись, и Пастернак вспомнил историю, как Лев Толстой позировал его отцу, тоже художнику, и тот попросил его интенсивно думать, на что великий писатель ответил, что только этим всю жизнь и занимается».

Этот графический портрет со скорбной складкой у губ был впервые размещен в сборнике Пастернака «Сестра моя – жизнь», изданном в 1922 году. Анненков уверял, что в круговороте жизни и молодости не уделил этой работе должного внимания, но все же гордится этим томиком стихов, который свел двух творцов на долгую жизнь.

Юрий Анненков "Портрет Бориса Пастернака" (1921)

В последний раз поэт и художник встретились в Париже, в 1935 году.

«Будучи уже в полной славе, Пастернак не имел еще ни седых волос, ни морщин. В продолжение его краткого пребывания во Франции мы много говорили о Париже, а не о советской революции. Политика по-прежнему его не интересовала. Нелепый парадокс нашей эпохи: именно совершенная надполитичностъ Пастернака поставила его к концу жизни в центре политического международного скандала», − писал в мемуарах Юрий Анненков.

«Зима» – стихотворение Бориса Пастернака из сборника «Начальная пора».

Прижимаюсь щекою к воронке
Завитой, как улитка, зимы.
«По местам, кто не хочет − к сторонке!»
Шумы-шорохи, гром кутерьмы.

«Значит − в «море волнуется»? B повесть,
Завивающуюся жгутом,
Где вступают в черед, не готовясь?
Значит − в жизнь? Значит − в повесть о том,

Как нечаян конец? Об уморе,
Смехе, сутолоке, беготне?
Значит − вправду волнуется море
И стихает, не справясь о дне?»

Это раковины ли гуденье?
Пересуды ли комнат-тихонь?
Со своей ли поссорившись тенью,
Громыхает заслонкой огонь?

Поднимаются вздохи отдушин
И осматриваются − и в плач.
Черным храпом карет перекушен,
В белом облаке скачет лихач.

И невыполотые заносы
На оконный ползут парапет.
За стаканчиками купороса
Ничего не бывало и нет.

1913, 1928
Posted in Графика, Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Филиал Русского музея открыт в Ярославле

13 декабря 2023 года в Ярославле состоялось торжественное открытие культурно-просветительского и выставочного центра «Русский музей − Ярославль».

На церемонии присутствовали губернатор Ярославской области Михаил Евраев и директор Русского музея Алла Манилова, которая отметила в своей речи:

«Мы неслучайно открываем сегодня филиал Русского музея в Ярославле. Это новый культурно-просветительский и выставочный центр, музей-спутник. Ярославская область – абсолютный регион-лидер в России по количеству художественных музеев и художественных коллекций. Почти пятьсот тысяч ценнейших вещей находится в музейной системе Ярославской области. Это даже чуть больше, чем в главной сокровищнице нашего изобразительного искусства – Русском музее.

Для нас важно, что кроме самой экспозиции, лучшие искусствоведы Русского музея будут читать лекции, проводить просветительские мастер-классы и занятия с детьми. Мы развернем в филиале системную, комплексную работу, рассчитанную как на профессиональные аудитории – деятелей культуры, так и на самые широкие – ярославских семей и туристов».

Первым проектом нового филиала стала экспозиция «Иван Константинович Айвазовский». Русский музей привез на выставку 19 произведений мастера из своего собрания, а две картины предоставил Ярославский художественный музей.

Здесь и самые ранние работы Айвазовского – «Большой рейд в Кронштадте» (1836) и «Ветряная мельница на берегу моря» (1837), относящиеся к периоду его обучения в Академии художеств. Большая часть отобранных произведений художника относится к 1840-1850 годам, среди них: «Вид Одессы в лунную ночь» (1846), «Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» (1846),«Буря» (1851) и другие.

И, наверное, главным экспонатом станет масштабная живописная композиция на библейскую тему «Всемирный потоп» (1864), которую сам Айвазовский считал одним из лучших своих полотен. Среди работ позднего периода выделяются «Буря у мыса Айя» (1875) и «Облака над морем. Штиль» (1889). Последняя по времени создания картина на выставке – «А.С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» (1899). Экспозиция будет работать до 14 апреля 2024 года.

Все фото: © Государственный Русский музей.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment