Директор Художественного музея Орландо пойман на подделках

Художественный музей Орландо (OMA) подал в суд на своего бывшего директора Аарона де Грофта (Aaron De Groft) после крупного скандала с поддельными произведениями Жана-Мишеля Баскии.

В настоящее время музей стремится привлечь к ответственности людей, которые сознательно исказили подлинность и происхождение работ − аукциониста из Лос-Анджелеса Майкла Барзмана и его сообщника, изготовившего подделки.

«OMA потратил сотни тысяч долларов − и невольно поставил на карту свою репутацию − на выставку картин, уже признанных фальшивыми. Следовательно, устранение последствий, созданных ответчиками, обошлось OMA еще дороже. Американский альянс музеев отправил OMA на испытательный срок, и его 99-летнее наследие было разрушено» − говорится в иске музея в суд округа Ориндж (штат Флорида).

Фальшивые работы были частью выставки «Герои и монстры» («Heroes and Monsters»). Она открылась в музее в феврале 2022 года и была закрыта в июне из-за разногласий экспертов в подлинности экспонатов. После рейда ФБР музей уволил Де Грофта и сформировал целевую группу, чтобы вывести учреждение из кризиса. Экспозиция рекламировалась как масштабное открытие неизвестных ранее работ Баскии. Легенда, рассказанная арт-дилером Уильямом Форсом и его финансовым спонсором Лео Манганом заключалась в том, что художник написал эти картины в 1982 году в Лос-Анджелесе, готовясь к выставке в галерее Ларри Гагосяна. Затем художник якобы продал их ныне покойному сценаристу Таду Мамфорду, который хранил их в складском шкафу до 2012 года. Когда сценарист попал в затруднительное положение и просрочил арендные платежи, все содержимое склада было продано с аукциона и Уильям Форс приобрел его за 15 000 долларов.

Форс и Манган потратили несколько лет, чтобы вызвать интерес к своему тайнику с невиданными ранее «шедеврами» Баскии, для чего наняли профессора по истории искусства, экспертов по почерку и творчеству Жана-Мишеля Баскии, чтобы они помогли подтвердить их претензии на подлинность.

Фальшивый Баския, фото: Wayback Machine / news.artnet.com

Затем аферисты вышли на директора Художественного музея Орландо Аарона Де Грофта и убедили его присоединиться к их заговору, пообещав последнему значительную долю доходов от ожидаемой многомиллионной продажи картин. Де Грофт легко отказался от своих профессиональных, этических и фидуциарных обязанностей перед OMA и согласился выставить произведения в рамках официального музейного проекта. Таким образом мошенники пытались легализовать подделки и повысить их стоимость через музейные структуры.

Чтобы ускорить процесс, Де Грофт даже созвал специальное собрание совета музея, на котором объявил о своем намерении сделать «шедевры» знаменитого уличного художника центральным элементом празднования столетия учреждения, организовал экспозицию всего за несколько месяцев, для чего нарушил заранее спланированный выставочный график.

Еще до открытия выставки «Герои и монстры» у искусствоведов появились серьезные сомнения в подлинности работ Баскии. Открылось мошенничество благодаря двум фактам. Во-первых, на картонной коробке из-под посылки FedEx, которая послужила основой одной из работ, был логотип компании, появившийся только в 1994 году. Во-вторых, когда сотрудники музея в октябре 2021 года проверяли экспонаты для выставки, то заметили на одной из картин плохо замазанную отгрузочную этикетку, адресованную… Майклу Барзману. А ему в 1982 году было всего четыре года и он жил совсем по другому адресу.

Отдел ФБР, занимающийся расследованиями преступлений в сфере искусства также подтвердил ложность легенды, представленной Уильямом Форсом и Лео Манганом. В распоряжении суда оказались письменные показания Тада Мамфорда, данные им перед своей смертью в 2018 году, где сценарист прямо утверждал, что никогда в восьмидесятые годы или в любое другое время не встречался с Жаном-Мишелем Баския и не приобретал его картины. Источник.

На иллюстрации поддельная работа Ж.-М. Баскии, размещенная на сайте Художественного музея Орландо 19 июня 2022 года. © Wayback Machine / © news.artnet.com.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Черный прилив

Baptiste Debombourg “Black tide” (2023)

Ощущения страха и бессилия, создаваемые стихийными бедствиями, и нередко − самими людьми, подчеркивают хрупкую природу человека. В своей новой инсталляции «Черный прилив» французский художник Батист Дебомбур (Baptiste Debombourg) использовал многослойное битое стекло в сочетании с черным лаком, силиконом и деревом, чтобы «затопить» зал галереи «Maison Hazeur» в Квебеке. Мощный поток погребает все на своем пути, как приливная волна, оползень, поток магмы или разливающаяся нефть. Наполовину затопленная мебель хаотично плавает в этом месиве, намекая на экологические катастрофы, с которыми мы, к сожалению, сталкиваемся все чаще и чаще…

«Мое вдохновение и влияние исходят от повседневной жизни, а точнее от повседневных вещей, которые определяют нашу жизнь», − говорит автор. Размер инсталляции: 3,5 х 10 х 9 метров. Все фото: © Baptiste Debombourg (2023).

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Родство по слову

Стихотворение Александра Городницкого.

Неторопливо истина простая
В реке времен нащупывает брод:
Родство по крови образует стаю,
Родство по слову − создает народ.

Не для того ли смертных поражая
Непостижимой мудростью своей,
Бог Моисею пéредал скрижали,
Людей отъединяя от зверей?

А стае не нужны законы Бога, −
Она живет заветам вопреки.
Здесь ценятся в сознании убогом
Лишь цепкий нюх да острые клыки.

Своим происхождением, не скрою,
Горжусь и я, родителей любя,
Но если слово разойдется с кровью,
Я слово выбираю для себя.

И не отыщешь выхода иного,
Как самому себе ни прекословь, −
Родство по слову порождает слово,
Родство по крови − порождает кровь.

(1999 г.)

Поэт и ученый Александр Городницкий, фото:gorodnitsky.com

Фото: © gorodnitsky.com.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Редкие книги из коллекции Т. K. Брукера уйдут с молотка

Этой осенью нью-йоркское отделение аукционного дома «Sotheby’s» проведет серию из восьми аукционов, посвященных собранию редких книг известного библиофила, президента «Barbara Oil Company» и бывшего управляющего директора компании «Morgan Stanley» Томаса Кимболла Брукера (Thomas Kimball Brooker).

Томас Кимболл Брукер, фото: Nathan Keay (Tiny Mechanism)

Вниманию коллекционеров предложат около тысячи трехсот уникальных книг и манускриптов, среди которых преобладают оригинальные экземпляры XVI века. Например, на торги будет выставлено около тысячи изданий «Aldine Press», новаторского венецианского издательства, которое первым стало выпускать книги небольшого формата. Они были напечатаны в промежутке между 1490-м и 1590-ми годами и представляют собой крупнейшее собрание, появившееся на рынке за столетие. По оценкам экспертов, стоимость только этой части коллекции составляет более десяти миллионов долларов.

Редкие книги из коллекции Т. K. Брукера, фото: Sotheby’s

«Эти тома представляют не только исторический интерес − они оказали неизгладимое влияние на мир издательского дела и эволюцию современной книги», − заявила Шарлотта Миллер (Charlotte Miller), специалист по книгам и рукописям «Sotheby’s».

Среди топ-лотов присутствует также рукописный текст Леонардо да Винчи, предварительно оцененный экспертами в 120 000 долларов. Суммарная оценочная стоимость коллекции, формировавшейся более полувека, составляет 25 миллионов долларов. Первые торги намечены на 11 октября 2023 года. Источник.

Фото: © Nathan Keay (Tiny Mechanism), © Sotheby’s.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Звездное небо Николаса Рёммельта

Доктор Николас Рёммельт (Nicholas Roemmelt) проживает с семьей в Тирольских Альпах и работает в частной стоматологической клинике. Однако, с 2003 года он серьезно увлекается пейзажной фотосъемкой, которую считает важной частью своей деятельности. Уже двадцать лет горы являются его вторым офисом, а ночное наблюдение за природой – способом релаксации.

Возможно, самым известным снимком Рёммельта стала композиция 2018 года, на которой он запечатлел со склона горы Чиргант Млечный Путь и метеорный поток Персеид. Чтобы оживить изображение, фотограф делал кадр за кадром, пока не поймал в объектив сверкающий метеор. Позднее снимок попал на фотоконкурс НАСА и был отмечен в категории лучшей астрофотографии. Съемка ночных пейзажей имеет свои особенности из-за контрастности объектов и их фокусировки, поэтому фотограф часто пользуется средствами цифрового монтажа.

«Конечно, это совмещение разных изображений, но камера не перемещалась между отдельными снимками, так что это не фальшивая композиция. Передний план, Млечный Путь и метеор были вместе в одно и то же время. Позднее я смонтировал кадры для брекетинга экспозиции из-за ярких огней города и фокусировки с человеком на переднем плане» − говорит Рёммельт.

Портфолио фотографа доказывает, что этот образ не был случайностью, и его мастерство очевидно. Авантюрный дух и неутомимость истинного художника заставляют Николаса карабкаться по горам с альпинистским снаряжением, вместе с товарищами пережидать в палатке непогоду, ночевать в спальном мешке, исследовать ледяные пещеры в поисках наиболее эффектной композиции.

«В моих работах особое внимание уделяется освещенным звездами пейзажам с Млечным Путем или танцующим северным сиянием над головой. Чтобы подчеркнуть размеры и придать ландшафту масштаб, в изображениях часто можно встретить незначительный «человеческий элемент». Это мой способ рассказать «историю», чтобы вы увидели и почувствовали то, что видели и чувствовали мы, и позволить вам стать частью нашего приключения. По моему мнению, ни в какое другое время суток вы не cможете быть более открытыми для природы, чем глубокой ночью» − признается автор. Подробнее с творчеством Николаса Рёммельта вы можете познакомиться на его официальном сайте.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мама Стейси

Разносторонне одаренный мультиинструменталист Кейси Абрамс (Casey Abrams) исполняет в рамках проекта «Postmodern Jukebox» задорную «Маму Стейси» («Stacy’s Mom») в стилистике джаза тридцатых годов. Ему помогают: Джейкоб Чесни (Jacob Scesney) – кларнет, Адам Кубота (Adam Kubota) – контрабас, Чип Томас (Chip Thomas) – ударные и Скотт Брэдли (Scott Bradlee) − фортепиано и аранжировки. Обратите внимание на впечатляющее соло Абрамса на контрабасе, переходящее в партию на мелодике, это очень здорово!

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Риэлтор подделывал картины Питера Макса

Не только профессиональные арт-дилеры, но и предприимчивые проходимцы попадаются на подделках произведений искусства. Недавно прокуратура Коннектикута предъявила обвинение 29-летнему владельцу компании по продаже недвижимости Николасу П. Хэтчу (Nicholas P. Hatch) из Риджфилда в продаже фальшивых картин известного американского художника Питера Макса.

На фото: Питер Макс на вечеринке журнала «Готем» в Нью-Йорке 25 июня 2014 года. © Ben Gabbe / Getty Images for Gotham Magazine.

Художник Питер Макс на вечеринке журнала «Готем» в Нью-Йорке 25 июня 2014 года. Фото: © Ben Gabbe / Getty Images for Gotham Magazine.

В период с апреля 2020 по январь 2022 года риэлтор использовал различные веб-сайты для продажи 145 подделок сорока трем коллекционерам на общую сумму около 248 600 долларов. Мошенник часто использовал псевдонимы, чтобы скрыть свою личность от покупателей, и сопровождал продукцию фальшивыми сертификатами подлинности.

На этой неделе Хэтч признал себя виновным по одному пункту обвинения в мошенничестве с использованием почты, за которое предусмотрено максимальное тюремное заключение сроком на двадцать лет.

Расследование в отношении Хэтча началось, когда бывший сотрудник его компании «Hatch Estate Services LLC» обнаружил около сотни картин на складе в Бриджпорте. Сотрудник выяснил, что директор приобрел цветные репродукции работ Питера Макса, а затем слегка прошелся по ним краской и добавил подпись художника, чтобы они выглядели как оригиналы.

Известный своими яркими цветами и психоделическими образами, Питер Макс прославился в конце шестидесятых, создавая плакаты для концертов и хеппенингов. В последующие годы иллюстрации и рисунки художника появились на десятках коммерческих продуктов, включая часы, посуду и обувь. У Макса, которому сейчас 85 лет, диагностировали болезнь Альцгеймера и сам он находится под опекой. Тем временем его дети вовлечены в многочисленные судебные процессы по поводу контроля над компанией «ALP», принадлежащей художнику. Источник.

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

3D-фреска на фасаде отеля «Iness»

Впечатляющая трехмерная фреска от группы WALLART появилась на фасаде отеля «Iness» в польском городе Лодзь. Благодаря картинке, смоделированной дизайнерами 3D-студии «Zahora», художникам удалось добиться идеального эффекта анаморфной иллюзии. Площадь росписи − девяносто квадратных метров. Фото: @wallart_mural (2023).

3D-фреска на фасаде отеля «Iness»3D-фреска на фасаде отеля «Iness»

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Странная Барби

Пользуясь феноменальным успехом фильма Греты Гервиг «Барби», компания «Mattel» выпустила куклу, основанную на кинообразе актрисы Кейт Маккиннон (Kate McKinnon) − «Странную Барби».

Как и экранная версия, официальная кукла «Weird Barbie» щеголяет эксцентричным нарядом и рисунками на лице. На ней яркое платье с пышными рукавами и абстрактными граффити на правой стороне, розовые чулки и сапоги из змеиной кожи. Образ дополняет короткая прическа с разноцветными прядями. Барби обладает гибким телосложением и может принимать различные позы, включая шпагат. Хотя она не может стоять самостоятельно, у нее есть подставка, чтобы держаться вертикально. Каждая кукла имеет коллекционную упаковку «Barbie The Movie», включающую сертификат подлинности. Стоит новый персонаж всего 50 долларов. Все фото: © Mattel.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Русская природа на картинах Станислава Брусилова

Сегодня познакомимся с творчеством современного российского художника Станислава Брусилова, в работах которого прослеживаются лучшие традиции мастеров русской реалистической школы живописи: В. Сурикова, И. Репина, И. Левитана, И. Шишкина, И. Крамского и В. Поленова.

Брусилов работает главным образом на холстах крупного формата в технике масляной живописи, отдавая предпочтение жанрам пейзажа и натюрморта. Его тема − это природа средней полосы России, которой он предан искренне и беззаветно. Получив отличное академическое образование, художник большую часть времени проводит в поездках по заповедным уголкам наших русских областей, рисует этюды на берегах рек и ручьев, в полях, деревнях и лесных чащах. Такая тяга к природе взялась не на пустом месте. Вот как художник объясняет свое кредо:

«Я родился и вырос в Москве, но все детство до школы провел в деревне у бабушки с дедушкой. Поэтому считаю себя скорее деревенским, чем городским. В деревне мне комфортнее и милее. Моя идеальная рабочая среда – быть наедине с природой. Вдохновение я нахожу на окраине Рузы, на Рузском водохранилище. Я пишу и люблю все времена года, но наиболее любимое – лето. Когда в жаркие дни в полях разнотравье и шумит листва на деревьях. Яркие и красочные закаты, таинственные летние сумерки с туманом над рекой и месяцем в небе, и длинный день для работы на натуре. Летом волшебны все состояния. Замысел для будущих картин всегда приходит внезапно и необъяснимо: просто видишь картину в ее законченном виде. Но иногда это бывает сразу, а иногда проходят годы и поиски решений, чтобы произошла эта «вспышка».

Одной из первых игрушек от деда были молоток и гвозди. Я люблю «землю». Люблю все, что с ней связано. Очень неуютно чувствую себя в городе и всеми силами стремлюсь назад за границы мегаполиса. И мечту − уехать сюда насовсем и жить тут до старости я все-таки осуществлю. Пусть и не в ближайшие годы. Мне очень комфортно с деревенскими жителями. Простыми, не замысловатыми, но от этого − в большинстве − крайне искренними. И как зрители − они чувствуют не образованием и знаниями в искусстве, а сердцем».

Художник Станислав Брусилов, фото: brusilov.net

Краткая справка. Станислав Александрович Брусилов родился 6 января 1976 года в Москве, в семье художника. С 1987 по 1994 год учился в лицее при МГАХИ им. В. И. Сурикова. После окончания лицея поступил на факультет живописи Суриковского института (мастерская профессора В. Н. Забелина). Уже во время учебы Станислав был отмечен первой премией на конкурсе академического рисунка. Его работы включили в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова». В 1997-м проходил стажировку в Академии художеств города Карлсруэ (Германия). В 2000 году с красным дипломом окончил МГАХИ и вступил в Московский Союз художников. В течении пяти лет Станислав Брусилов работал в творческой мастерской живописи академиков А. П. и С. П. Ткачевых в Российской Академии художеств. За свои профессиональные успехи отмечен множеством наград, среди которых Серебряная медаль РАХ (2006) за вклад в изобразительное искусство России, и Золотая медаль РСХ (2015). Брусилов более двадцати лет преподает живопись в рамках собственной «Школы классического пейзажа», провел десятки групповых и персональных выставок.

Работы С. А. Брусилова находятся в Самарском художественном музее, Липецком областном художественном музее, Калужском областном художественном музее, коллекциях Московской Патриархии, Академии РАМН, Академии Сеченова, собраниях компаний «Сургутнефтегаз», «Citybank», «Bank of Hawaii», галереях и частных коллекциях более двадцати стран мира. С другими работами мастера вы можете познакомиться на его официальном сайте: www.brusilov.net.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment