Сорок лет назад

Восьмого апреля 1973 года, на своей вилле Notre-Dame-de-Vie, во французском городе Мужене, умер Пабло Пикассо. Ему принадлежит изречение: «Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого – еще меньше»…

Posted in События | Tagged , | Leave a comment

Первая попытка

    Только что прочитал в ЖЖ пост Натали Ратковской, касающийся сотрудничества начинающих художников с галеристами. Понравилось ее мнение по этому вопросу. Вот цитата: «Многие художники, дизайнеры или иллюстраторы опускают руки, когда не пробиваются куда-то с первой, максимум второй попытки. Особенно сейчас, когда полжизни проходит по интернету и многие люди – всего лишь абстрактные пользователи в интернете. При этом отказ от публикации или в сотрудничестве – тяжёлый удар по самолюбию! Я говорю это из личного опыта. Но отказ в профессиональной сфере тяжело переносится ровно до того часа, пока не понимаешь одну простую вещь: это было мнение всего одного незнакомого человека. На примере интервью с галеристами очень заметно, что целые структуры держатся на вкусах одного единственного индивидуума, с которым может на самом деле и общаться-то не хочется. Хуже, конечно, если человек был любим и уважаем и отказал, но это все равно было всего лишь одно единственное мнение. Т.е. на самом деле, когда мы хотим куда-то пробиться, но сталкиваемся с отказом, нужно понимать, что мы не проиграли партию целой конституции искусства. А раз мы не сошлись с мнением всего одного человека, нам нужно либо пересмотреть свое и исправиться, либо решить, что это не наш путь. Но вот опускать руки точно не надо». Вот уж – золотые слова!

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , | Leave a comment

P 183

  В прошлый понедельник в Москве скончался известный российский активист стрит-арта Павел Пухов, более известный под псевдонимом Павел 183, или просто P 183. Обстоятельства его смерти остаются пока не выясненными. Согласно информации, представленной на персональном сайте художника, он родился в 1983 году, получил два высших образования, одно из которых по специальности: «коммуникативный дизайн». Мировую известность Паше принесла статья в английской газете The Guardian, опубликованная в январе 2012 года, где россиянин сравнивался со знаменитым Бэнкси. Павел 183 занимался граффити, уличными инсталляциями, участвовал в перформансах, полностью разработал сценографию и граффити-эскизы для рок-мюзикла «Todd». Ниже я разместил видеоролик, демонстрирующий процесс создания одной из остроумнейших инсталляций P 183 и его друзей, – «Зоопарк».

  «…в рекламе я не вижу какого-то творчества. Дизайнеры, в основном, вынуждены делать то, что от них хотят, а не то, что хотят делать они сами – это ремесло. И я намного больше уважаю художников, потому что художники всегда делают то, что идет у них от себя, изнутри. Они доносят свой внутренний мир, свои мысли. Ничего личного, но реклама и дизайн – это просто работа, просто заработок. Можешь развить свой стиль, тебе будут платить за самовыражение, и это замечательно. Но у меня, например, нет потребности в развитии стиля, у меня есть потребность показывать свои мысли. А стиль – не первоочередная вещь, она не играет для меня роли так, как стиль, например, играет роль для дизайнера. Смысл того, что я делаю, важнее». Павел 183

R.I.P.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

История голубого дома

Ровно за сто лет до моего рождения, французский художник-импрессионист Клод Моне написал картину «Голубой дом» (на фото вверху). Натурой для этого пейзажа послужил небольшой дом в старинном нидерландском городке Зандам (Zaandam). Городок этот непростой, ибо с ним связано, как минимум, два исторических события, имевших далеко идущие последствия. Во-первых, 21 августа 1971 года  в Зандаме был открыт первый в Европе ресторан сети «McDonalds». А во-вторых, в 1697 году в Саардаме (как тогда назывался Зандам), некоторое время жил под чужим именем будущий российский император Пётр I, который изучал здесь корабельное дело, работая простым плотником на саардамской судоверфи. Кстати, дом, в котором Петр Алексеевич прожил неделю в августе 1697 года, сохранился до наших дней и служит теперь почти что единственной местной достопримечательностью. Точнее служил, поскольку с 2010 года в Зандаме появился необычный отель, спроектированный голландским архитектором Вильфредом ван Винденом (Wilfried van Winden). Вдохновившись знаменитой картиной Моне, о которой я упомянул выше, ван Винден задался целью построить здание поистине удивительное, и в тоже время — имеющее вполне практическое предназначение. Желание привлечь в город побольше туристов и сохранить многовековой национальный колорит, подтолкнуло архитектора к простой мысли: нагромоздить друг на друга 60-70 бюргерских домиков образца XVIII – XIX веков и выдать эту ахинею за оригинальный проект. Ну и естественно, увенчать данную конструкцию, по замыслу автора, призван был именно «голубой домик», увековеченный французским живописцем и символизирующий, с легкой руки Вильфреда ван Виндена, нерушимую связь города с искусством, историческим прошлым и т. п. Согласно легенде, увидев проект здания, напоминающий груду небрежно сложенных кирпичиков LEGO, ошеломленный заказчик сумел только пробормотать: «Если вы сможете это построить — стройте…» – и немедленно выложил пятнадцать миллионов евро на осуществление сей вершины градостроительной мысли. Возведение объекта заняло два года (с 2008 по 2010), а само здание получило название Inntel Hotel Amsterdam – Zaandam. Окончательный вид гостиницы поистине поражает воображение, вызывая ассоциации с чем-то сказочно-нереальным. Выносные декоративные элементы придают конструкции хрупкость – и вместе с тем – некое сходство с фантастической театральной декорацией. Наружный фасад и стены, обшитые деревянными панелями – окрашены четырьмя оттенками зеленого цвета, но внутреннее убранство постройки вполне соответствует всем требованиям и удобствам современного четырехзвездочного отеля. Здание имеет высоту 39 метров, и на его 12 этажах разместились 160 комфортабельных номеров, SPA-центр, конференц-зал, бассейн, финская и турецкая бани, ресторан с баром. Надо отметить, что первоначальная идея разработчика «одомашнить» отель, сделать его привлекательным для гостей и туристов — попала на благодатную почву — и в настоящее время Inntel Hotel Amsterdam – Zaandam служит одним из популярнейших мест в Зандаме.

Photo: Roel Backaert, Peter Barnes
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

«Созвездие Рыб» в Эдинбурге

  Нью-йоркский художник Джейсон Майкл Хэкенверт (Jason Michael Hackenwerth), известен в мире искусства своими скульптурными объектами и масштабными инсталляциями из надувного латекса, имитирующими различные органические формы. Недавно он представил на суд публики свою новую работу, названную им «Pisces» («Созвездие Рыб»). Скульптура,  напоминающая огромную медузу, выполнена из десяти тысяч цветных воздушных шаров, переплетенных в сложную трубчато-спиральную форму, и демонстрируется в настоящее время в Большой галерее Национального музея Шотландии в Эдинбурге. Джейсон приурочил свое произведение к Эдинбургскому международному фестивалю науки, и объяснил концепцию «Picses» следующим образом:  его работа является интерпретацией древнегреческой легенды об Афродите и Эросе. Согласно мифу, богиня любви Афродита и ее сын Эрос, спасаясь от преследовавшего их чудовищного Тифона, бросились в реку Евфрат и превратились в рыб. А боги поместили на небе среди созвездий двух рыб, связанных широкой и длинной лентой, олицетворяющей великую материнскую любовь. Для создания столь необычной и сложной инсталляции, Джейсон Хэкенверт привлек к работе трех помощников, которые шесть дней надували и связывали тысячи воздушных шаров. На окончательном этапе, художник вместе со своим ассистентом Ли Блэром собирали эти шары в единую, соответствующую художественной концепции, спиралевидную структуру. То, что у них получилось – вы можете увидеть на снимках, размещенных ниже. Напоследок отмечу, что увидеть «Созвездие Рыб» воочию можно до 14 апреля 2013 года, если, конечно, вам посчастливиться оказаться в это время в столице Шотландии…

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

iNO

  Нью-йоркский стрит-райтер Леонард МакГурр, известный также под псевдонимом Futura-2000, уверен, что одной из важнейших заповедей хорошего граффитиста считается умение быстро работать, ибо только это качество помогает избежать многих рисков, с которыми приходится сталкиваются уличным художникам — и главный среди них – конфликты с полицией и представителями властей. Разумеется, многие деятели стрит-арта работают действительно быстро. И что немаловажно, первоклассно владеют своей техникой, в чем можно убедиться на примере короткого видеоролика, в котором греческий художник iNO демонстрирует несомненное мастерство настенной росписи. В данном случае, автор достигает почти фото-реалистического эффекта своего панно, всего лишь энергично манипулируя баллончиками с краской, без использования какого-либо предварительного рисунка или шаблона. Это произведение, изображающее два слитых в единое целое человеческих лица, молодой представитель древних Афин назвал просто и поэтично – «Dream On Him».

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , | Leave a comment

Слова из книг

 Книги несут знания, но ритм современной жизни не оставляет человеку ни полноценного досуга для чтения, ни времени для адекватного восприятия прочитанного. Романы и поэмы устарели, мысли и чувства писателей нивелировались, ужавшись в нашем сознании до информационных текстов, до цепочек черно-белых знаков, а те – до коротких словосочетаний и сокращений, которыми мы обмениваемся в повседневной жизни: отправляя CMC-ки, общаясь в твиттере и социальных сетях. У нас уже нет времени прочувствовать написанное — мы снизошли до дайджестов, учебных хрестоматий, справочников, резюме, новостных выжимок и интернет-статей. Бумажную страницу все больше вытесняют экраны мониторов, планшетов, букридеров, а традиционные тома и энциклопедии постепенно превращаются в объекты для самовыражения скульпторов и дизайнеров. Еще одним наглядным примером подобного подхода к книге может служить творчество американки Лучаны Фриджерио (Luciana Frigerio), фотографа из Нориджа, штат Вермонт. В ее руках вышедшие из употребления книги приобрели новое предназначение — подарочного артефакта, став чем-то средним между оригинальной поздравительной открыткой и скульптурным объектом. Лучана нашла способ складывать бумажные страницы таким образом, чтобы они превращались в рельефные слова и символы, а составленные в ряд раскрытые книги — образовывали целые предложения. Выглядят эти работы весьма эффектно, и думаю, неплохо продаются, судя по количеству предложенных художницей вариантов, выставленных на ее страничке в интернет-магазине etsy.com.

Continue reading

Posted in Книги | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Солнечный Лос-Анджелес

  Американская художница итальянского происхождения Энес Галлеани (Anyes Galleani), работает в смешанной технике коллажа, графики и ассамбляжа. Ее произведения весьма близки по духу популярному в США направлению поп-арта, и продолжают традицию, начатую Энди Уорхолом и Робертом Раушенбергом. Мне особенно пришлись по душе несколько урбанистических работ художницы, выполненных в смешанной технике живописи и фотоколлажа, на которых изображены виды Лос-Анджелеса, города, который уже стал для Энес родным. На фоне пасмурной московской весны, которая никак не отвоюет у зимних холодов свои позиции, эти творения смотрятся особенно оптимистично. Другие работы Энес Галлеани в похожей технике, можно увидеть на ее виртуальной страничке в галерее Саатчи.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , | Leave a comment

Баланс

   Представляю вашему вниманию потрясающий перформанс с участием швейцарского циркового артиста Maedir Eugster. Этот короткий видеофильм снял режиссер и фотограф Тобиас Хацлер (Tobias Hutzler). Нет слов — это что-то фантастическое!

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , | Leave a comment

Как выйти на «Sotheby`s»

На форуме интернет-галереи ArtNow.ru российские художники не раз поднимали вопросы: как выставить свою картину на аукцион  «Sotheby`s», как принять участие во всемирных аукционах и т. п. Приоткрыть завесу тайн и недомолвок над этой темой поможет интервью с искусствоведом Михаилом Каменским, который с 2007 года возглавляет российское отделение международного аукционного дома «Sotheby’s Россия и СНГ». Полностью беседа опубликована в мартовской статье журнала Millionaire.ru, а ниже приводится с незначительными сокращениями:

«Допустим, у меня есть какая-то антикварная вещь или предмет с историей, и я хочу продать ее через аукцион «Sotheby’s». Расскажите, какие шаги для этого мне нужно предпринять? Какими будут мои первоначальные затраты?

Для начала вы должны знать, что вы хотите продать, то есть вам следует сделать экспертизу, и когда выводы этой экспертизы подтвердят осмысленность ваших намерений, то тогда вы выбираете ту организацию или же дилера-специалиста, который является профильным относительно предмета, который вы собираетесь продать. Если вы хотите получить максимум, вы должны получить мнение о стоимости предмета из разных независимых источников, ну а дальше уже полагаясь на рекомендации или собственную интуицию, обращаться к тому специалисту, который вызывает у вас наибольшее доверие. Если говорить о затратах, то экспертиза без использования технологий, − это сумма от 500 до 1000$ сегодня на российском рынке, а если с применением технических новинок, то от 2000$ и выше, в зависимости от тех исследований, которые нужно проводить и какие требования предъявит покупатель.

Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment