ROA

  Настало время рассказать об одном из самых стильных и интересных деятелей мирового стрит-арта. Речь идет, конечно же, о ROA. По легенде, этот неуловимый райтер начинал свою карьеру в восьмидесятые годы в бельгийском городе Генте (Gent), где он практиковался в искусстве граффити, расписывая местные стены, мосты и фасады домов. Даже не зная, кто такой ROA, очень легко выделить его из общей массы других уличных художников. Основной темой его творчества является анималистика, или проще сказать — изображения животных. А главной узнаваемой чертой – приверженность его к монохромному стилю в графике, ведь практически 90% росписей ROA выполнены в черно-белой манере, при этом – художественное мастерство его работ – не вызывает никаких сомнений. Надо отметить, что некоторые персонажи ROA имеют двойное визуальное прочтение: то есть – они могут поразительно меняться при смещении точки зрения. Хочу предупредить – отдельные панно художника могут даже шокировать зрителя. Примером может служить масштабный рисунок крадущейся крысы (привет Бэнкси!), которое ROA нарисовал на изогнутой стене в Чикаго. C одного ракурса зритель видит затаившегося грызуна, но стоит зайти немного за угол, как становится очевидно, что туловище крысы насквозь проедено (на фото внизу). Вообще, страсть к анатомии у этого художника просто маниакальная. По собственному признанию ROA, самое большое влияние на него оказал бессмертный труд Чарльза Дарвина «Происхождение видов», и рассматривая многочисленные росписи художника, рассеянные по всему миру, в этом трудно усомниться. Нет ничего странного, что многие провокационные идеи РОА обусловлены всеобщей тенденцией международного протестного движения активистов стрит-арта — на этом, в принципе, построена вся субкультура граффитистов. В 2010 году ROA сформулировал свою позицию так: «Граффити является одним из самых независимых форм выражения в искусстве. Оно создается не ради денег и не для каких-то учреждений или организаций, оно свободно и уберегает творчество от многих ограничений». Вот здесь представлена большая коллекция настенных произведений ROA, которые он осуществил за десятилетия своей нелегкой творческой практики в разных точках земного шара…

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , | 1 Comment

Ephemicropolis 2010

С первого взгляда, изображение на фотографии напоминает нам вид современного мегаполиса, снятый с высоты птичьего полета. Но приглядевшись, можно заметить, что перед нами всего лишь игрушечный город, заботливо выстроенный из обычных офисных скрепок для степлера. Эту внушительную инсталляцию, состоящую из ста тысяч металлических скрепок (размер конструкции 3х6 метров), построил прямо на полу студии британский художник Питер Рут (Peter Root). Кропотливый процесс созидания занял у него около сорока часов чистого времени, а сама работа получила название Ephemicropolis 2010. Питер Рут родился в 1978 году на острове Гернси, входящем в группу Нормандских островов. В 2000 году он получил высшее художественное образование в Колледже Фалмут, участвовал в выставочных проектах с галереей Saatchi London. Главным направлением творчества Питера Рута является пространственная инсталляция, архитектурный дизайн и мультмедиа. Свою работу над проектом Ephemicropolis 2010 (естественно – в убыстренном режиме!), художник представил на своем сайте www.peterroot.com. Просто посмотрите, как создаются шедевры…

Posted in Архитектура, Инсталляция | Tagged , , , , , | Leave a comment

Скоростной ПВХ

  Высокотехнологичными материалами в скульптуре сейчас никого не удивишь. Любой предмет в наше время, легко может стать частью произведения «актуального искусства», или быть объявленным таковым, согласно воле художника, например – в качестве арт-объекта. Корейский скульптор Канг Дюк-Бонг (Kang Duck-Bong) использует в своем творчестве трубки из ПВХ, те самые, которые применяют для изоляции в строительно-ремонтных работах. И с помощью этого, сугубо практичного и банального материала, Дюк-Бонг конструирует интересные по структуре пластические модели, создающие в глазах зрителя эффект движения. Сами трубки склеены с помощью прозрачной смолы (шеллака) и расписаны уретановыми красками, как правило сближенных цветов, еще больше подчеркивающими интенсивность и динамику скульптуры. Таким необычным способом и сделаны все представленные ниже фигуры, изображающие бегунов и велосипедистов, чьи размытые в движении силуэты напоминают снимки спортсменов, которые можно получить с помощью любой цифровой фотокамеры…

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Апрель

Весна в Москве ощущается все сильнее. Вот по этому случаю подходящее стихотворение Беллы Ахмадулиной:

Апрель

Вот девочки – им хочется любви.
Вот мальчики – им хочется в походы.
В апреле изменения погоды
объединяют всех людей с людьми.
 
О новый месяц, новый государь,
так ищешь ты к себе расположенья,
так ты бываешь щедр на одолженья,
к амнистиям склоняя календарь.
 
Да, выручишь ты реки из оков,
приблизишь ты любое отдаленье,
безумному даруешь просветленье
и исцелишь недуги стариков.
 
Лишь мне твоей пощады не дано.
Нет алчности просить тебя об этом.
Ты спрашиваешь – медлю я с ответом
и свет гашу, и в комнате темно.
(1960)
 
Posted in Поэзия | Tagged , | Leave a comment

Поэт дорог

   В 2001 году канадский художник Питер Гибсон (Peter Gibson) затеял в Монреале кампанию по увеличению в городе количества полос для велосипедистов, ставшую впоследствии самой настоящей стрит-арт партизанщиной, прибавившей немало головной боли властям и полиции. То, что начиналось, как акт гражданского активизма, стало в конечном итоге долгоиграющим творческим проектом, который продолжается и по сей день. Действуя под псевдонимом Roadsworth (прозрачный намек в сторону английского поэта-романтика Уильяма Вордсворта), художник принялся расписывать красками городские тротуары, автостоянки и любые другие общедоступные места, покрытые асфальтом. Результатом его авантюрных вылазок служат сотни остроумных граффити, обыгрывающие в комичном ключе уличную разметку, в некоторых случаях также — стены и фасады домов. Основные работы художника представлены на его персональном сайте www.roadsworth.com, а самые удачные из них я разместил ниже…

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , | 1 Comment

«Нет худа без добра»

  Известно, что большинство авторов к плагиату собственных произведений относятся резко негативно. Кому понравится, когда воруют твои идеи, композиции и наработки? Но некоторые художники смотрят на эту проблему философски, особенно те из них, кто действительно понимает, что мастерство и талант скопировать невозможно, а поверхностные копии всегда уступают оригиналу. По этому поводу хочу привести короткий рассказ потомственного грузинского живописца Джованни Вепхвадзе. Рассказ я привожу по тексту, опубликованному в февральском выпуске журнала «Клаузура» за этот год, хотя, признаюсь, уже читал эту историю несколько лет назад на форуме сайта artlib.ru, в замечательных размышлениях и комментариях Джованни Вепхвадзе, известных под рубрикой «Джованни рассказывает». Нынче я с удовольствием узнал, что свои воспоминания автор подготовил к публикации в виде отдельной книги. Уверен, что со временем, эти полные юмора и жизнелюбия мемуарные эссе художника, найдут своих благодарных читателей. Итак, слово уважаемому Джованни:

« -Джованни, я только что проходила мимо вернисажа у «канатки» и увидела один «Старый Тбилиси», точь-в-точь как у тебя, – говорит мне возмущенно моя жена Марина, ожидая от меня такой же реакции.

-Ну и что, – говорю я, – там много работ, списанных с фотографий моих работ.

-Пойди и скажи им, почему они это делают?

-Не буду же я каждому, кто рисует с моих работ, запрещать пользоваться моими видами старого Тбилиси, – отвечаю, – а что, их работы лучше моих?

-Нет, твои намного лучше, – признает Марина, – но они пользуются тобою найденными композициями.

-Ну, пускай и пользуются. Город же не только мой, – поясняю я.

Не знаю, насколько мой ответ удовлетворил Марину, но она больше ничего не сказала и осталась при своем мнении. А через несколько дней один из моих друзей-художников мне говорит:

-Джованни, столькие работают под твой «Старый Тбилиси»! Некоторые просто делают копии с твоих работ и продают под своим именем. Как ты им это позволяешь?

-Это что такое? – отвечаю я, – Недавно мой сын на одном из вернисажей увидел как продавали большую, цветную фотографию в рамке, сделанную с копии моей работы. Он даже заснял ее и принес мне. Что делать? В суд подавать на этих плагиаторов, или патент брать на каждую мою работу? Я же их пишу десятками!

Мой друг пожал плечами, как бы говоря: «Твое дело, на твоем месте я бы поступил иначе». Он не знал, что некоторым таким плагиаторам я сам давал фотографии с моих работ, зная, для какой цели они им понадобились. Не давать не имело смысла. Они сами могли бы их скачать с художественных сайтов. Меня успокаивало лишь то, что я был уверен, что копии с моих работ не будут лучше оригиналов. Все объясняется просто. Видя, что в Тбилиси интересных видов Старого Тбилиси становится все меньше, я уже вынужден придумывать новые виды старого города. Но каждый раз, когда я так поступаю, у меня в душе появляется какое-то чувство вины или угрызения совести. Мне кажется, что я обманываю свой город, зрителей и самого себя. Но тут же я нахожу для себя оправдание. Что мне делать, если те, от кого зависит внешний вид моего города, без конца его уродуют, разрушая старые здания и строя на их месте бездарные постройки? Вот мне и приходится придумывать и создавать новые виды старого города. А видя, как тиражируются художниками-плагиаторами мною придуманные виды, я успокаиваю себя тем, что зритель, благодаря тем работам привыкает к этим новоиспеченным видам и они для него становятся привычными и обретают некоторую достоверность и «законность» и как бы получают свою «легализацию». И ничего, что меня копируют. «Нет худа без добра».

Posted in Плагиат | Tagged , , | Leave a comment

Угрожающие положения

  Многие животные в дикой природе защищают себя от возможных опасностей с помощью яркой окраски, агрессивных поз и рудиментных образований на теле в виде костных наростов, шипов и рогов. Модельер из Великобритании Рэйчел Луиза Пенн (Rachel Louise Penn) считает, что человеческий организм, увы, в такой же мере несовершенен, а люди также склонны обороняться от внешнего мира и маскировать свою сущность с помощью одежды. Несколько лет назад Рэйчел закончила лондонский Колледж искусств в Челси по классу текстильного дизайна, занимается проектированием тканей для фэйшн-индустрии и мультимедиа-артом. Свой концептуальный проект, вдохновленный вышеупомянутыми особенностями животного мира, девушка назвала «Угрожающие положения» («Threatening Postures»). На мой взгляд, в чем-то ее эксперимент выходит за рамки традиционной моды и граничит с графикой и дизайном. Коллекция одежды Рэйчел Луизы Пенн, связанная крючком, органично включает в себя материалы с различными хрупкими или твердыми структурами, такими как древесина и керамика. В представленных вещах Рэйчел удачно использовала этнические мотивы, которые всегда остаются модными и востребованными. На подобном контрасте и построен весь этот слегка эксцентричный проект молодой и талантливой художницы.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , | Leave a comment

80-е

Замечательный видеоролик, посвященный основным событиям и тенденциям восьмидесятых годов, представил американский телеканал National Geographic. Для тех, кто помнит это время, символика образов, отражающихся в кубике Рубика, будет вполне понятна. Очень креативно сделано!

Posted in Вино и домино | Tagged , , | Leave a comment

Сотиге Куяте

  Французский художник Бернар Пра (Bernard Pras) занимается тем, что создает анаморфные портреты известных личностей из мусора и бытовых вещей. Героями его инсталляций уже стали Сальвадор Дали, Мао Дзедун, Эрнесто Че Гевара, Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро и другие культовые персонажи политики, науки и мирового шоу-бизнеса. Эти пространственные конструкции производят впечатление только в одном случае — если смотреть на них со строго определенного ракурса, а при изменении точки зрения – иллюзия «рассыпается» и выверенная композиция становится случайным набором ненужного хлама. По словам Бернара Пра, вещи и предметы, используемые им для создания столь необычных произведений, неслучайны и призваны полнее раскрывать характер и сущность изображаемого человека. Недавно Бернар Пра изготовил свою очередную инсталляцию, которая мне показалась особенно выразительной, учитывая, что за основу портрета художник взял личность, еще не набившую оскомину своей навязчивой узнаваемостью. Речь идет о негритянском актере и композиторе Сотиге Куяте (Sotigui Kouyaté), умершем в Париже в 2010 году. Сотиге Куяте родился в Бамако (Мали), но большую часть жизни прожил в Европе. Российскому зрителю этот актер, конечно, мало известен. Среди главных кинематографических работ с его участием, можно упомянуть лишь эпизодическую роль в фильме Бернардо Бертолуччи «Под покровом небес» (1990), и пожалуй, участие в телесериале «Горец» (1992). Тем не менее, колоритная внешность этого актера очень впечатляюще смотрится в творческой интерпретации Бернара Пра. Получился такой – умудренный жизнью колдун, что ли…

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , | 1 Comment

Вагончик тронется, перрон останется…

В центре Франкфурта-на-Майне, рядом со знаменитым Университетом Гёте (Goethe-Universität), расположена станция метро Bockenheimer Warte, имеющая весьма необычный вход. Он выполнен в виде старого трамвайного вагона, словно рвущегося наружу из под толщи земли. Этот остроумный проект разработал художник и архитектор Збигнев Питер Пинински (Zbiginiew Peter Pininski), вдохновленный творчеством бельгийского сюрреалиста Рене Магритта. Сама станция подземки построена в 1986 году архитектором А. С. Вальтером, и окончательно завершена в феврале 2001 года, когда была открыта ее вторая часть. А что – с этим вагончиком немцы хорошо придумали — получилось интересное и немного провокационное пространственное решение!

Фото: Abigail Gawith, Andra Moclinda-Bucuta
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment