Лучшие фильмы 2013 года

Настало время подвести итоги лучших фильмов уходящего года. Вот своеобразный рейтинг кинорелизов 2012-13 годов, которые мне понравились, и которые, при случае, я стал бы рекомендовать к просмотру:
Эпический гангстерский ретро-сериал «Подпольная империя» («Boardwalk Empire»), 4 сезона (2010-2012), ТВ-канал HBO, создатель Теренс Уинтер.
Криминальная комедия «Малавита» («The Family»), (2013), реж. Люк Бессон
Криминальная драма «Лучшее предложение» («La migliore offerta»), (2012), реж.  Джузеппе Торнаторе
Детективный триллер «Тело» («El Cuerpo»), (2012), реж. Ориол Паоло
Спортивная драма «Легенда № 17», (2012), реж. Николай Лебедев
Политический сериал «Босс» («Boss»), (2011-2012), создатель Фарад Сафиниа
Фантастический кино-комикс «Железный человек 3» («Iron Man 3»), (2013), реж. Шейн Блэк
Вестерн «Джанго освобожденный» («Django Unchained»), (2012), реж. Квентин Тарантино
Комедийная мелодрама «Даю год» («I Give It a Year»), (2012), реж. Дэн Мазер
Лирическая комедия «Весенние надежды» («Hope Springs»), (2012), реж. Дэвид Фрэнкел
Фантастический комедийный боевик «Призрачный патруль» («R.I.P.D.»), (2013),  реж. Роберт Швентке

Posted in Кино | Tagged , | Leave a comment

Интервью с Михаилом Шемякиным

Очень интересное интервью с художником Михаилом Шемякиным, в котором он рассуждает, почему в России не может быть открыт музей современного искусства, об абсурде нашего общества, власти, деньгах и театре. Рекомендую.

Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , | Leave a comment

Как раскрутить художника?

«В повседневной жизни любовь можно выражать по-разному, но нужно помнить, что в мире искусства любовь всегда выражается деньгами». Алан Бамбергер

В апреле 2012 года я предпринял попытку рассмотреть деятельность художника с коммерческой точки зрения. В результате получились две статьи из серии «Деньги для художника», которые можно прочитать здесь – часть 1, и здесь – часть 2. Изложенные в них выводы, основывались, главным образом, на собственном опыте, а так же на опыте моих коллег и друзей, занимающихся творческой деятельностью. Какие-то вопросы, касающиеся раскрутки художника в современных российских условиях, я затронул лишь отчасти, другие не затронул вовсе. Тем не менее, мне стало интересно, как эта проблема выглядит и с другой стороны, а именно – со стороны опытного профессионального арт-дилера, работающего с крупнейшими галереями США. Речь идет об известном американском арт-консультанте Алане Бамбергере (Alan Bamberger), высказывание которого я вынес под заголовок. Приведенный ниже материал основан на нескольких тематических статьях, опубликованных на персональном сайте Алана, и заключен в форму условного интервью с «начинающим художником». Текст перевел с английского Сергей Киреев, пунктуация и орфография частично отредактированы мной. Итак, размышления Алана Бамбергера:

Как найти агента, который бы представлял мои работы?

«Агент художника» – это, по большому счету, не более чем миф. Собственно говоря, именно арт-дилеры и художественные галереи выполняют функции агента и являются представителями художника и именно к ним нужно обращаться. Очень немногие художники пользуются услугами тех, кого можно было бы назвать агентами, представителями или скорее даже менеджерами. Однако речь идет только о достигших известности художниках, которые могут себе позволить нанять профессионала, поддерживающего внешние контакты с дилерами, галереями, музеями и покупателями.

Я регулярно рассылаю свои работы по галереям, но никто не проявляет к ним никакого интереса. Что я делаю не так?

Если вы обращаетесь к тем, кого вы не знаете и кто не знает вас и не знаком с вашим искусством, то у вас очень мало шансов на успех. Шансы не очень велики и в том случае, если вы пытаетесь обратить на себя внимание крупных галерей, будучи еще неизвестным художником даже на региональном уровне. Для начала нужно создать себе имя там, где вы живете и работаете, необходимо искать контакты с теми галереями, которые подходят вам тематически, уметь объяснить, почему именно вы и ваши работы им нужны.

Я пишу картины уже несколько лет, участвовал в нескольких групповых выставках, организованных местными галереями. Не пришло ли время обратиться в крупные галереи и попытаться провести персональную выставку?

Попытайтесь честно ответить на мой вопрос. Вот если вы в составе группы играете по вечерам в местных барах и клубах, вы станете обращаться в Мэдисон Сквер Гарден с предложением об организации собственного концерта? Мир искусства устроен так же, как и весь остальной мир. Вы поднимаетесь вверх, ступень за ступенью, а не перепрыгиваете через целые пролеты. Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Зимние пейзажи Александра Зыбина

  Заснеженные зимние просторы – это естественная и вполне благодарная тема для российского художника. Единственной ее опасностью может стать только излишняя сентиментальность подачи, делающая такую живопись приторной и сусальной. Думаю, что герою моей сегодняшней заметки такая опасность вряд ли грозит. Александр Александрович Зыбин родился в 1954 году в древнем русском городе Муром, в 1978 закончил Йошкар-Олинское художественное училище, а в настоящее время живет и работает в Москве. Уже много лет художник отдает предпочтение реалистической пейзажной живописи, работая исключительно в технике акварели. На его счету немало групповых и персональных выставок в России, Великобритании, Германии, Турции, участие в VI Международной биенале «Арт-Мост-Акварель» – 2011. Ниже я разместил подборку тех зимних пейзажей Александра Зыбина, которые мне особенно приглянулись. С другими акварелями этого замечательного автора вы можете познакомиться здесь.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , | Leave a comment

2D or not 2D

   Чуть более двух недель назад я опубликовал заметку «Странная красота», в которой речь шла о серии работ в жанре мэйк-ап, созданных творческим тандемом визажиста Валерии Куцан и фотографа Александра Хохлова. Сегодня хочу представить вашему вниманию еще один их совместный проект, который носит название – «2D or not 2D» («Двухмерный или не двухмерный»). Как обычно, все рисунки на лицах моделей Валерия Куцан выполнила вручную, вдохновившись эстетикой печатных постеров, ну а стилистически в этих работах можно проследить все многообразие художественных направлений прошлого века (графики прежде всего). Также авторы заручились поддержкой дизайнера Вероники Ершовой, которая немного подретушировала на компьютере макияж моделей, придав циклу фотографий еще большую законченность. В целом – получился неплохой экскурс по истории искусства, выраженный средствами боди-арта.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , | Leave a comment

Пена

  Масштабную инсталляцию «Foam» («Пена»), представил на фестивале Aichi Triennale – 2013 японский скульптор Кохеи Нава (Kohei Nawa). Художник преобразовал пространство черного, как смоль выставочного зала, в волшебную сцену, покрытую сугробами из белой воздушной пены и освещаемую лишь редкими точечными лампами. У зрителя, находящегося внутри такого помещения, создается полная иллюзия, что он прогуливается в окружении облаков, а над ним простирается бездонное звездное небо. Для этого произведения Кохеи придумал специальный пенистый материал, отличающийся достаточной жесткостью и долговечностью, для чего ему пришлось провести ряд опытов с различными моющими средствами, глицерином и водой. Получилось, на мой взгляд, несколько театрально, но изящно. Немного о самом авторе: Кохеи Нава родился в 1975 году в городе Осака, с 1998 по 2003 годы обучался в киотском городском Университете Искусств (Kyoto City University of Arts) на факультете скульптуры. Художник постоянно экспериментирует с нетрадиционными для скульптора материалами, такими как призмы, стеклярус, пенополиуретан, силикон, различные виды пластика. В настоящее время Кохеи Нава живет и работает в Киото, активно участвует в выставках современного искусства, считаясь одним из наиболее интересных молодых художников Японии.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Армия и Jazz

   Вчера побывал на концерте «Армия и Jazz» в театре Российской Армии. Уж очень, согласитесь, сюрреалистическая задумка – устроить совместное выступление Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации и Государственного камерного оркестра имени Олега Лундстрема, в котором оба коллектива слаженно играли бы классические джазовые стандарты. Даже в самом названии проекта, – «Армия и Jazz», – уже присутствует определенный вызов сформировавшимся стереотипам. Как-то так сложилось в массовом сознании, что удел военных оркестров, это в первую очередь – сопровождение праздничных парадов и официальных церемоний, то есть – трогательные марши, да бравурные вальсы. В общем-то так и должно быть. Духовые оркестры востребованы в любой стране мира и во все времена, да хотя бы – для исполнения национального гимна, не говоря уже о создании торжественной атмосферы на других важных мероприятиях (визиты глав государств, уличные праздненства, шествия, коронации, погребения и т.п.). Отсюда и принято считать, что военные духовики и ударники – музыканты так себе. Негде им развернуться, знай себе маршируй по проторенной нотной дорожке…

Поэтому, по поводу состоявшегося концерта (живого, замечу! сейчас это нечастое явление у отечественных мастеров сцены) у меня возникло целых два соображения. Во-первых, стереотип о военных музыкантах у меня расстаял напрочь: такого мастерства владения инструментом, причем в самых непростых для оркестранта видах музыкального взаимодействия, – свинге и джазовой импровизации, – я давно не встречал. Оркестр Министерства обороны состоит из музыкантов разного возраста: это и рядовые-срочники, набранные по призыву из студентов консерваторий и музыкальных училищ, это и офицеры, служащие на контрактной основе, из-за чего в составе оркестра можно увидеть и двадцатилетних и пятидесятилетних музыкантов. Оркестр имени Лундстрема – это профессиональный коллектив, возглавляемый известным джазовым пианистом и аранжировщиком Борисом Михайловичем Фрумкиным. В нем – опытные виртуозы с солидным гастрольным опытом. Но легко было заметить, что при общей слаженной игре, отдельные музыканты-военные не только вполне соответствовали высокому профессиональному уровню джазменов, но и сами поддавали жару. Например, это проявилось в композиции выдающегося барабанщика Бадди Рича «Мексиканский нос», в которой очень непростую партию ударных исполнил именно солист Министерства обороны. А общая атмосфера мощного и яркого биг-бэнда проявилась в двух джазовых стандартах, сыгранных с удивительной отдачей: в эллингтоновской пьесе «Старый цирковой поезд» и в старой (60-х годов) композиции Бориса Фрумкина «Самарская ярмарка» (к ней, кстати, «лундстремовцы» сделали новую, улётную аранжировку). По поводу «Ярмарки» я трижды пожалел, что не захватил с собой видеокамеру – это было нечто умопомрачительное! На смартфон заснять удалось, но качество видео оказалось ниже среднего, а уж звук!…

Второе соображение, собственно, вытекает из первого. Отличная игра военных музыкантов обусловлена тем, что уровень поготовки музыкантов-духовиков (флейта, габой, фагот, труба, трамбон, валторна, саксофон, кларнет) в нашей стране всегда был достаточно высок. А ведь в армии служат не только выпускники военной консерватории, но и таких признанных образовательных учреждений, как Академия имени Гнесиных, Московской консерватории, эстрадно-джазовых училищ. Например, российский джазовый валторнист Аркадий Шилклопер заканчивал суворовское училище, параллельно с музыкальным, а премного мною уважаемый американский трубач-виртуоз Чет Бейкер (Chet Backer), в юности сам записался на службу в военный оркестр, ибо известно, что ничто так не повышает уровень инструменталиста, как дисциплина и многочасовые репетиции. А в армии и того и другого предостаточно…

Posted in Весь этот джаз, Театр | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

И снова ROA

  О бельгийском уличном художнике ROA я уже писал чуть ранее. В этом году он совершил очередное творческое турне по Португалии, Испании, Австрии, Канаде, США и Великобритании, где завершил ряд новых настенных фресок, как обычно, связанных с экологической тематикой. Сам художник комментирует свою деятельность так: «Я хотел привлечь внимание к тому, какое множество все новых разновидностей животных становятся жертвами охоты и загрязнения окружающей среды». Ниже – большая подборка наиболее заметных работ ROA из этого цикла.

Continue reading
Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , | Leave a comment

Winter Scapes

Молодой французский дизайнер и фотограф Франсуа Кайла (François Cayla) закончил магистратуру Высшей школы аудиовизуальных технологий в Тулузе (l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse) и в настоящее время возглавляет собственную дизайн-студию Gelée Royale. Мне очень понравился тот минималистичный и почти монохромный стиль, в котором выполнены зимние ландшафты Франсуа Кайла из его фотосерии «Winter Scapes».

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , | Leave a comment

Малкович

«Театр – это живой организм, это жизнь, он всегда меняется. А кино – это зафиксированные моменты во времени, выбранные и манипулируемые массой людей. Но я не обязательно смотрю на это как на выбор. Знаете, играть в театре – это что-то вроде плавания на серфинге. В восемь вечера выходишь на сцену, ловишь волну. Большинство актеров ошибаются, считая самих себя волной. Но волна – это столкновение сценического материала и публики. А кино более похоже на попытку закатать тяжелый камень на верхушку горы. Нет никакой настройки, есть пара секунд, чтобы отыграть что-то на экране. Фильм – это кусочки видео по 3-10 секунд, по минуте. А театр – это цельное произведение.

У меня нет никаких правил в ролях. Религия, догмы, идеология, я не придерживаюсь ничего. Я выясняю, как мне жить. Никакого особого метода у меня нет. Работа же над каждой ролью всегда начинается с вопроса: «Что именно говорит сценарий?». И если сценарий ничего не говорит, то это плохой сценарий. Самое главное, как персонаж смотрит на мир утром? Играя роль Виконта де Вальмона, я четко понял, что его жизнь – это шахматная игра: он улучшал свою жизнь, уничтожая жизни других. Поэтому, читайте мировую литературу и не забывайте, что все зависит от роли». (Из интервью Джона Малковича украинскому информационному агентству «Репортер», Одесса, 2011 г.)

Сегодня исполняется шестьдесят лет замечательному актеру театра и кино – Джону Малковичу (John Gavin Malkovich). Признаюсь, уже на протяжении многих лет (с конца восьмидесятых, наверное) — это один из моих самых любимых американских драматических актеров, человек обладающий невероятной убедительностью почти в каждом своем артистическом воплощении. Например, роли Малковича в боевике «На линии огня» (1993), или в ироничной комедии «Быть Стэнли Кубриком» (2005) – просто шедевральны, на мой взгляд. Вот и другие заметные картины с его участием: «Опасные связи» (1988), «Под покровом небес» (1990), «Воздушная тюрьма» (1997), «Жанна Д’Арк» (1999), «Быть Джоном Малковичем» (1999), «Игра Рипли» (2002), «После прочтения сжечь» (2008). И в каждом жанре, будь то костюмированная историческая мелодрама, коммерческий экшн, или криминально-авантюрное кино, Джон Малкович изобретателен и ярок. Поэтому мне совершенно непонятно отсутствие у актера такого уровня премий американской Киноакадемии, несмотря на две более чем заслуженные номинации: Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в фильме 1984 года «Места в сердце», и Оскар за роль в фильме «На линии огня».

Вот как комментирует ситуацию в мировой киноиндустрии сам Джон Малкович: «Все знания, которыми владеют современные режиссеры, заимствованы ими из уже снятых фильмов. Когда они пытаются тебе что-то объяснить, они всегда приводят в пример какое-то классическое кино. Вот почему так много фильмов, которые похожи на другие фильмы. Но я ничего не имею против этого. На такие фильмы я не только хожу, но даже снимаюсь в них». (Из интервью журналисту Стивену Уайнтраубу). Отрадно другое, что даже в таких, насквозь шаблонных схемах современного кинематографа, Малковичу удается найти нестандартные актерские решения. Так что, с юбилеем, Джон!

Posted in Кино, Театр | Tagged , , , , | Leave a comment