…ну, что сказать?
Какие формы приобретает юмор в стрит-арте, можно проследить на примере испанского уличного активиста, известного как SpY. Уже более двух десятилетий этот художник занимается вмешательством в окружающую среду больших и малых городов Европы, создавая работы провокационно-сатирического направления. Начав свою деятельность как вполне обычный граффитист, уже в 80-е годы прошлого века, SpY обратил внимание на бесконечное множество муниципальных объектов, нуждающихся в его творческой доработке. Таким образом он начал преобразовывать на собственный лад спортивные площадки, фонарные столбы, памятники, витрины магазинов, дорожные знаки и многое другое. Отдельные из его работ, конечно, напоминают хулиганские шалости, но многие другие выглядят просто великолепно. Под катом я поместил лучшие, на мой взгляд, инсталляции SpY, сделанные, как в его родной Испании, так и в городах Швейцарии, Франции, Италии, Германии, США. Отнеситесь к ним с улыбкой, а другие безобразия этого автора смотрите здесь!
Два стихотворения поэта Евгения Рейна:
* * *
Нет вылета. Зима. Забит аэродром.
Базарный грош цена тому, как мы живем.
Куда мы все летим? Зачем берем билет?
Когда необходим один в окошке свет.
Я вышел в зимний лес,
прошел одну версту.
И то наперерез летел всесильный “ТУ”.
Он сторожил меня овчаркой злых небес.
Я помахал ему перчаткой.
Он исчез.
И я пошел назад, по смерзшейся лыжне.
Я здорово озяб, и захотелось мне
Обратно в теплый дом,
где мой в окошке свет,
Крылом и колесом не оправдаться, нет!
30 ДЕКАБРЯ
В новогодних сумерках московских -
чвак и чмок.
Вот бреду я вдоль витрин раскосых
под снежок.
Ты мне говоришь: “Уже недолго -
наш чердак”.
Мех намок, и так тепло и колко.
Видишь флаг?
А за ним прожектор в поднебесье?
Но молчок!
А на Патриарших конькобежцы -
чик и чок.
Вот придем и разогреем чаю,
ляжем спать.
Ангел мой, я и сейчас не знаю,
что сказать.
Погоди, наступит год богатый,
схлынет бред.
Завернись тогда в густой, мохнатый
старый плед.
Прислонись последний раз щекою
навсегда.
Я хотел бы умереть с тобою?
Нет и да.
Изображения, которые вы видите, напоминают литые бронзовые и оловянные маски, украшенные сложной геометрической текстурой. На самом же деле, каждая из этих скульптурных работ выполнена в технике оригами из единого листа бумаги. Автор всех этих произведений – американский художник Джоэл Купер (Joel Cooper), живущий в городе Лоуренс (штат Канзас). Джоэл закончил Канзасский университет, получил степень бакалавра искусств, после чего занимался скульптурой из керамики и металла, и вообще работал в самых разных художественных техниках, включая рисование углем и живопись маслом. Однако, лучшим материалом для его самовыражения оказалась обычная бумага, при помощи которой он начал формировать замечательные абстрактные композиции. Купер использует метод современного оригами, известный как «тесселяция», позволяющий создавать сложные геометрические переплетения, складывающиеся в объемную форму рельефа. Начав с декоративных орнаментов, свой скульптурный опыт художник постепенно перенес и на фигуративные работы. Уже с 2006 года, произведения Джоэла Купера выставляются в крупнейших арт-галереях США и участвуют в экспозициях актуального искусства по всему миру. Часть своей творческой коллекции художник пожертвовал музею Peabody Essex Museum в городе Салем (штат Массачусетс), а также подарил городской Галерее города Крапина (Хорватия). Другие работы автора можно посмотреть на его официальном сайте.
Предлагаю небольшой тест на знание подробностей биографии и творчества поэта Иосифа Бродского, опубликованный на сайте colta.ru. В принципе — тест несложный, я споткнулся только на одном вопросе, про сигареты…
Немецкий художник Даниэль Шульце (Daniel Schulze) любит концентрировать основное внимание своего зрителя на красоте мимолетного, невидимого, того, что существует наяву лишь несколько мгновений. Его творческое эго вдохновляют процессы и явления, находящиеся на пересечении электронных технологий, науки и искусства, способные удивить, заинтриговать, вызвать любопытство. При этом, с точки зрения Даниэля, — зрение является наиболее важным чувством человека, и именно на визуальную составляющую своих произведений он делает главный акцент. В 2010 году художник создал инсталляцию «For Those Who See» («Для тех, кто видит»), в которой попытался преобразовать звук в зримые образы. Эта работа представляет собой горизонтальную плоскость, составленную из 49 аудио-колонок, диффузоры которых обращены вверх. С помощью цифрового сигнала динамики передают отчетливый бит, который преобразует расстилающийся над поверхностью туман в кольцевые вихри, существующие не дольше нескольких секунд. Как все это выглядит на практике, вы можете увидеть в коротком видеоролике, представленном ниже. Немного о самом авторе: Даниэль Шульце родился в 1981 году в Германии, в 2010 году получил диплом медиа-художника и промышленного дизайнера в столичном Universität der Künste, в настоящее время живет и работает в Берлине. Работы Даниэля участвовали во множестве групповых выставок современного искусства в странах Европы, США и Японии. Инсталляция «For Those Who See» была отмечена жюри 14-го Фестиваля медиа-искусств в Японии (Japan Media Arts Festival), а так же получила приз зрительских симпатий на студенческом конкурсе дизайна Create10 Student Design Competition.
Замечательную, на мой взгляд, концепцию оформления упаковки для рисовой водки разработал российский дизайнер и арт-директор Артур Шрейбер. К сожалению, водка марки «SAMURAI» пока не выпускается, и существует только в виде цифровой трехмерной модели, но сам макет весьма стильный и оригинальный: силуэт бутылки, словно рассеченный лезвием самурайского меча, эффектно передает дух и этническую принадлежность продукта. 3D-визуализацию осуществил дизайнер Павел Губин, а с другими работами Артура Шрейбера можно познакомиться здесь.
Одно из рождественских стихотворений Иосифа Бродского:
Представь, чиркнув спичкой, тот вечер в пещере,
Кадр из фильма реж. Кэтрин Хардвик «The Nativity Story», фото by Jaimie Trueblood © New Line Cinema, 2006
Немецкий художник норвежского происхождения Людвиг Мунте (Ludvig Munthe, 1841-1896) считается одним из наиболее ярких и самобытных представителей дюссельдорфской школы живописи XIX века. Искусству Людвиг Мунте учился в Бергене у Франца Вильгельма Шиерца, во время своих путешествий по Голландии испытал влияние местных мастеров пейзажа, а с 1861 года обосновался в Дюссельдорфе. В семидесятые годы художественный стиль Людвига Мунте претерпевает уклон в сторону большего реализма, в некоторых чертах сходного с Карлом-Франсуа Добиньи. В своих работах живописец предпочитал использовать серые и охристые пигменты, отказавшись от сложных колористических решений и эффектных композиционных построений. При этом изысканность его картин основывалась, главным образом, на тщательном сочетании тональных нюансов и гармонии ограниченной цветовой палитры. Больше всего художник любил писать сумеречные и вечерние пейзажи, в которых небо приобретает необычные оттенки и становится доминирующей частью ландшафта. В качестве примера приведу полотно «Зимние сумерки», написанное художником в 1891 году и являющееся хорошей иллюстрацией творческого метода Людвига Мунте.
Канадский художник Гай Лэреми (Guy Laramee) представил недавно свой новый амбициозный проект, названный им «Adieu» («Прощай»). На этот раз под нож скульптора попали двадцать четыре тома Британской энциклопедии (Encyclopedia Britannica’s), преобразованные им в миниатюрный скалистый пейзаж. Таким необычным способом художник выразил свое восхищение этим культовым изданием, которое после 244 лет существования не будет больше выходить в традиционном печатном варианте. Ландшафт, созданный Гаем Лэреми, вдохновлен путешествием художника по Бразилии, Перу и Эквадору, и имитирует покрытые зеленью склоны гор, переходящие в полупустынные прерии.
