Открытое письмо московских художников к мэру Собянину

Правление Московского Союза Художников просит всех членов МСХ поставить свою подпись под открытым обращением к мэру Москвы С. С. Собянину за сохранение фонда творческих мастерских, против отъема помещений у творческих союзов. Подписаться под обращением можно в каждой секции и в МСХ по адресу: Москва, Старосадский переулок, дом 5. Текст опубликован сегодня на официальном портале МСХ. Перепост письма крайне желателен.

Мэру Москвы Собянину С. С.
Открытое обращение художников о сохранении фонда творческих мастерских в Москве

Уважаемый Сергей Семенович!

Московские художники просят Вас остановить варварский отъем помещений творческих мастерских, развязанный Департаментом имущества.

Началом отъема стал ничем не обоснованный отказ Департамента имущества от выполнения в полном объеме Постановления Правительства Москвы от 3 июня 2008г. N454-ПП “О передаче на праве безвозмездного пользования творческим союзам помещений индивидуальных творческих студий (мастерских)”.

По непонятным причинам, процесс переоформления прав был остановлен и кто-то посчитал «нецелесообразным» его завершать.

Департамент просто не утвердил последний список из 172 помещений своим распоряжением, воспрепятствовав сдать документы и видимо посчитав «нецелесообразными» судьбы 400 московских художников и их семей.

Нам бы хотелось знать: кто именно принял такое решение, так как в письмах Департамента указано «Правительство Москвы», а коллективная безответственность всегда приводит к чувству безнаказанности и подталкивает к незаконным решениям и действиям.

Дальше больше, 10 сентября 2014 года Постановлением Правительства Москвы №523-ПП было признано утратившим силу Постановление Правительства Москвы от 11 апреля 2000 г. N 262 “О реализации Указа Президента Российской Федерации от 12.11.93 N 1904 “О дополнительных мерах государственной поддержки культуры и искусства Российской Федерации”, которое определяло статус творческой мастерской и защищало творческую деятельность художников.

Указанная цепочка действий, повлекла за собой развязывание уже самого процесса изъятия творческих мастерских, который ведется самым грубым и циничным способом.

Мастерские художников просто опечатываются вместе с имуществом, работами, да просто с частью жизни художника, так как мастерскими художники пользуются с 70-х годов прошлого века и фактически сами создали их, расчищая и восстанавливая брошенные чердаки и подвалы.

Далее дается некий срок и телефонный номер, на звонки на который никто не отвечает. После истечения срока, вещи художника и вся его жизнь должна лететь на помойку, так как дверь в мастерскую никто больше художнику не открывает, зато охраняет с вневедомственной охраной.

При этом никто не утруждает себя обратиться с иском в суд о выселении художника, ведь он — художник уже стал «нецелесообразен». Зачем обращаться в суд если столоначальники давно ассоциируют именно себя с истиной в конечной инстанции и носителями права собственности: мы даем, мы сами и отбираем.

Вот только Департамент имущества города Москвы никогда не давал художнику или творческому союзу ни одного квадратного метра. Все чем он занимался все эти годы, это лишь переоформлял выделенные еще при советской власти помещения.

За всю современную историю России, с 1991 года не было выделено ни одной мастерской, а вот изъято под разными предлогами не одна сотня.

И вот, в год Культуры в Российской Федерации, предпринята очередная попытка выгнать художников на улицу, как в прямом, так и в переносном смысле.
Мы не оставим своих коллег в беде, как не оставляли их никогда за всю более чем 80-ти летнюю историю существования нашего союза.

Если бездумные столоначальники выгонят их на улицу, мы все выйдем вместе с ними для того, чтобы защитить и отстоять их права.

Отнять, разделить и уничтожить то, что формировалось десятилетиями очень легко, а вот создать что-то заново неимоверно сложно.

Уважаемый Сергей Семенович!

Убедительно просим Вас остановить варварское изъятие мастерских у художников!

Просим дать поручение Департаменту имущества города Москвы завершить процесс переоформления прав на мастерские которыми пользуются художники.

Просим утвердить новое положение о творческой мастерской художника по аналогии с ранее действовавшим, которое защитит наши права на творческую деятельность, поскольку художник не может работать без мастерской, как актер без театра.

Posted in Общество, События | Tagged , , , , , | Leave a comment

Гвозди Джона Бизби

Скульптор Джон Бизби Основным материалом для своего творчества американский скульптор Джон Бизби (John Bisbee) выбрал гвозди. В этом он, конечно, не оригинален: достаточно вспомнить такого монстра европейского абстракционизма, как Гюнтер Юккер, но надо признать, что работы Бизби отличаются от произведений немца куда более изящными формами, да и визуально более изобретательны. По легенде, еще будучи студентом колледжа, Джон забрался в заброшенный дом, надеясь найти что-нибудь стоящее для своих учебных инсталляций. Случайно он опрокинул ведро, полное старых ржавых гвоздей, и с изумлением заметил, что гвозди успели сростись в единый объект, повторяющий форму ведра. С этого момента будущий художник прозрел: гвозди стали его любимым средством самовыражения. Вот уже почти тридцать лет Джон Бизби создает сложные скульптурные конструкции, в которых единственным составляющим являются тысячи и тысячи гвоздей различного калибра. Используются они в любых видах — сваренные между собой, согнутые, скрепленные наподобие цепей, или приколоченные к основе традиционным способом. Девизом скульптора стала своеобразная мантра: «только гвозди, но всегда по-разному». Ниже я поместил лишь некоторые, понравившиеся мне композиции Джона Бизби, остальные работы стоит посмотреть на персональном сайте автора.

Скульптуры Джона БизбиРабота Джона Бизби (США)Скульптуры Джона Бизби Continue reading

Posted in Инсталляция, Скульптура | Tagged , , , , , | Leave a comment

И снова о главном

  Основательница и совладелица галереи «Е.К.АртБюро» Елена Куприна-Ляхович: «У нас часто говорят, что современное искусство непонятно. А раз оно непонятно, то оно неинтересно. Я помню один случай, происшедший со мной в 1999 году. Для выставки «Русский пейзаж конца XIX и конца XX века» в Кемерове работы мы перевозили прямо в салоне самолета, выкупив под них задние ряды. С нами разговорился один из попутчиков и, узнав, зачем мы летим в его город, попросил разрешения посмотреть какой-нибудь материал. Я предположила, что ему будет интереснее конец XIX века, нежели конец XX, но он мне возразил, что искусство XIX века он как раз представляет, а вот XX век не понимает, но очень хочет понять. Эти слова я часто цитирую: я первый раз услышала тогда правильно сформулированное отношение к искусству. Не понимаю, но хочу понять — за эту формулу я благодарна тому своему соседу в самолете. Это, на мой взгляд, и есть настоящее уважение к творчеству. И мне очень хочется сформировать такую систему работы со зрителем, чтобы он приходил именно к этому».

P.S. Я считаю, что каждую эпоху определяет именно современное данному времени искусство. Только оно пытается объясниться с человеком напрямую. И как можно жить в настоящем, но в культурной сфере довольствоваться образцами того, что было современным много лет или веков назад? Не задавались таким вопросом?

Posted in Критика | Tagged , , | Leave a comment

Pantone Hotel

  Как нетрудно заметить, эстетика поп-арта завоевывает все новые пространства в архитектуре, дизайне и градостроительстве. В центре Брюсселя открылась очередная ультрасовременная гостиница, предлагающая своим посетителям возможность окунуться во все многообразие оттенков цветовой модели Пантон (Pantone). Стандартными шкалами Pantone Matching System пользуются дизайнеры и полиграфисты всего мира, но задействовать идею цветовых образцов буквально, как концепцию оформления целого здания, решились совсем недавно. Идея пришла в голову дизайнеру Мишелю Пеннеману (Michel Penneman) и архитектору Оливье Ханнаэрту (Olivier Hannaert). По мнению разработчиков, этот «цветовой отель» призван пробудить чувства посетителей к «массиву наслаждений и игривых сюрпризов». Основой авторского эксперимента стала минималистичная прямоугольная «коробка» семиэтажного здания в центре бельгийской столицы, словно построенного по эскизам Ле Корбюзье, а также белоснежные стены его фасадов и внутренних помещений, выгодно оттеняющие декор и яркие панно. В итоге, все 59 номеров «Пантон-отеля», его холлы, балконы, залы ресторана и даже пункт проката велосипедов, выдержаны в определенной колористической гамме, каждая из которых принадлежит к одной из семи групп цветов, по числу этажей в здании. Фантазия разработчиков предлагает самые разнообразные комбинации оформления, в которых тематические произведения искусства соседствуют с лаконичными геометрическими росписями, яркими коврами, аксессуарами и предметами мебели. По-моему, у разработчиков получилась очень эффектная зона отдыха, рассчитанная, прежде всего, на молодежь и туристов, ценящих современные hi-tech интерьеры.

Пантон-отель в Брюсселе (внешний вид) Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Балаклавы на пляже

  Хочу добавить немного ярких красок и солнечного света в эти пасмурные московские дни. Задорный проект фотографа Александры Утцманн (Alexandra Utzmann) для французского журнала «CR Fashion Book» демонстрирует новую модную тенденцию, которая возникла не так давно на просторах Китайской Народной Республики, в среде женщин среднего возраста, посещающих пляжи и океанские курорты. Предохраняя свои лица от палящего солнца, эти дамыбалаклавы на голове предпочитают носить на голове своеобразную шапочку-маску, с прорезями для глаз, носа и рта. Нашему соотечественнику эти маски известны как «балаклавы». Именно их одевали активистки Pussy Riot во время своих партизанских танцев-шманцев, именно в таких головных уборах щеголяют по служебной необходимости сотрудники ОМОНа и других военнизированных спецподразделений. Хотя, подозреваю, что балакавы на пляже не являются сугубо китайским феноменом, ибо еще в тридцатых годах прошлого столетия многие француженки прикрывали свои лица чем-то подобным во время отдыха на морском побережье, так как красивой в аристократической среде считалась тогда светлая, незагорелая кожа. Свою серию гламурных снимков Александра Утцманн назвала забавным термином «Facekini» (что-то вроде бикини, но для лица), и в ее фотосессии участвовали профессиональные модели, демонстрирующие новые модели купальников от Гуччи или Армани, а над их макияжем трудились опытные визажисты.

модель в купальнике и маске Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Домоседы» Келвина Ма

скульптура Келвина Ма15 ноября 2014 года в Сан-Франциско, в залах художественной галереи Modern Eden Gallery, открывается персональная выставка молодого американского скульптора Келвина Ма (Calvin Ma). Экспозиция называется «Homebodies: Recollective» («Домоседы»), и представляет собой серию игрушечных персонажей, сделанных из керамики, покрытой глазурью и различными красителями. Помимо глины, автор активно использует в своих работах резину, смолы, морилку, шпагат и даже стекло, что позволяет называть эту оригинальную технику смешанной. Многие скульптуры Келвина Мо вдохновлены произведениями современной поп-культуры, прежде всего детскими игрушками, мультфильмами и фантастическими блокбастерами, вроде «Звездных войн» или «Трансформеров». Сами изделия художника невелики по размеру и визуально представляют собой причудливый синтез строительных конструкций, технических средств, машин и агрегатов с человеческими формами. По словам Келвина, элементы его фигурок имеют много общего с теми игрушками, которыми он увлекался в детстве. Сам художник объясняет свою творческую концепцию так: «В детстве, будучи неловким и необщительным ребенком, я компенсировал свою застенчивость игрой с пластиковыми героями и злодеями. Они служили для меня спасением, и вскоре стали моей настоящей страстью. Теперь, превратившись в интровертного и социально неадаптированного взрослого, я создаю произведения искусства, которые отражают мою борьбу с социальной тревожностью».

Немного о самом авторе: в 2007 году Келвин закончил факультет промышленных искусств государственного Университета Сан-Франциско, а затем – скульптурное отделение Академии Искусств (2012 г.), с 2009 года он активный участник множества региональных выставок, неоднократный призер молодежного конкурса «Best In Show», проводящегося американской Академией Искусств. В настоящее время художник живет и работает в Сан-Франциско.

Полную коллекцию фигурок Келвина Ма можно посмотреть на его персональном сайте, ниже я разместил только некоторые из этих работ.

скульптура Келвина Маскульптура Келвина Маскульптура Келвина Ма Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Кокэси

  В эпоху, когда технологии производства кукол достигли определенного совершенства, легко забыть радость и красоту ручной работы. Взять, к примеру, японскую деревянную куклу кокэси (реже кокейси или кокеши) — аналог (а может быть и прообраз) нашей русской матрешки. Традиция изготовления кокэси имеет более чем четырехсотлетнюю историю. Считается, что впервые их начали изготавливать в Тохоку – северо-восточном регионе Японии, приблизительно в середине периода Эдо, и предназначались эти куклы для продажи посетителям горячих лечебных источников. С 40-х годов ХХ века кокэси стали производиться массово, а в наши дни они стали популярной сувенирной продукцией. Несмотря на это, изготавливаются куклы по-прежнему вручную, с помощью токарного станка, стамески и нехитрых столярных приспособлений. Состоит кукла из двух частей: цилиндрического туловища и прикрепленной к нему головы (реже их изготавливают в виде монолитной болванки из цельного куска дерева). Характерной особенностью традиционной кокэси является отсутствие у куклы рук и ног. В качестве материала мастер использует различные сорта дерева: сакуру, клен, березу или кизил. В раскраске готового изделия применяют цветочные и растительные мотивы, которые наносятся на деревянную основу с помощью двух-трех красок. Обычно это черный, красный и охристо-зеленый цвета. Выделяют две основные школы дизайна кокэси – традиционную (dento) и авторскую (shingata). У традиционных кокэси встречаются одиннадцать типов форм, но главными их особенностями являются узкое туловище и круглая голова. Наиболее популярной считается кукла «наруко кокэси», голова которой может поворачиваться, издавая при этом звук, напоминающий плач. Ее также называют «плачущей куклой». Традиционные кокэси всегда изображают только девочек. Каждая такая кукла раскрашивается вручную и на нижней части имеет подпись мастера. Дизайн же авторских кукол куда более разнообразен, их формы, размеры, пропорции и цвета могут быть практически любыми.

На представленном ниже четырехминутном ролике вы можете увидеть процесс создания типичной куклы кокэси, в исполнении мастера Ясуо Оказаки (Yasuo Okazaki) из города Сендай. Художник работает над куклой в стиле «Наруко», искусство изготовления которой он унаследовал от отца.

Posted in Куклы | Tagged , , , , | Leave a comment

Цветное поле Лизы Лу

Художница Лиза ЛуВпервые американская художница Лиза Лу (Liza Lou) привлекла к себе внимание в 1996 году, когда ее масштабная инсталляция «Кухня» («Kitchen»), буквально сотканная вручную из 30 миллионов цветных бусин, была показана в стенах нью-йоркского Музея современного искусства. На создание этого произведения ушло пять долгих лет (с 1991 по 1996 годы), но даже этот трудоемкий и столь кропотливый вид деятельности не остановил упрямую девушку в ее стремлении к творческой самореализации. Более поздние композиции Лизы Лу также свидетельствуют о несгибаемой воле художницы, хотя постепенно к процессу работы она привлекла немалый коллектив ремесленников и помощников, включая мастеров бисероплетения из южноафриканской провинции Квазулу-Натал.

В 2013 году, в калифорнийском Музее современного искусства Сан-Диего, художница продемонстрировала свою новую напольную инсталляцию «Color Field» («Цветное поле»), представляющую собой многометровую абстрактную композицию, составленную из двух с половиной миллионов продолговатых цветных бисеренок, нанизанных на тонкие проволочки, установленные вертикально. На расстоянии вся эта красота выглядит как мерцающий ковер из разноцветных квадратов и прямоугольников, и производит достаточно яркое впечатление. На этот раз производственный процесс занял целых три года. Я думаю, что потенциально такое творчество может послужить хорошей школой трудотерапии, а также наверняка найдет своих благодарных сторонников среди людей, практикующих медитацию. Что касается Лизы Лу, она вполне успешно участвует в многочисленных международных выставках современного искусства, а в 2002 году ее художественные усилия были отмечены грантом Фонда МакАртура. Подробнее с творчеством Лизы вы можете познакомиться на ее персональном сайте.

"Цветное поле" Лизы Лу (2013) Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

О логотипе Apple

Знаете, о чем я сейчас подумал: ведь эстетически логотип Apple совершенно некрасивый! То есть, если отталкиваться от линий, или формы – он никакой. Интуитивно он воспринимается как полное недоразумение. И потом, что он означает сам по себе? Концептуально? Надкусанное яблоко, как вечный символ познания добра и зла? (Это если принять на веру, что именно яблоко упоминается в Библии, как плод запретного дерева, что далеко не факт). Разве надкусанные продукты вызывают у кого нибудь положительные ассоциации? Надкусанный огурец, или гамбургер, например? И даже с точки зрения промышленной графики символ Apple крайне сомнителен – издали похож на пятно или кляксу, а все потуги увидеть в этом знаке оригинальность, уж извините, абсурдны.

Конечно, история создания корпорации Apple мне чуть-чуть знакома: «Эппл Макинтош» — так первоначально назывался сорт яблок, продающихся в США. Они нравились Стиву Джобсу, и название компании, выбранное им, таким образом, не более чем спонтанный ход, продиктованный недостатком фантазии у других партнеров-соучредителей. Первый радужный логотип Apple с горизонтальными полосками, – на мой взгляд, – тоже не ахти. Радуга – международный символ движения геев и лесбиянок, если кто не знает. У меня есть предположение, что и Эппл Рекордс«надкусанность» в яблоке появилась лишь затем, чтобы потребители ассоциативно не путали новую компьютерную компанию с другой известной «фруктовой» фирмой из Великобритании – «Apple Records» (символ — вечнозеленое яблоко сорта «Грэнни-Смит»), которую основали в 1968 году члены группы «Битлз», дабы выпускать под этим лейблом музыкальную продукцию.

Я, конечно, говорю не о плагиате, но все-таки есть здесь другой повод для раздумий: такое ли уж большое значение имеет в бизнесе четко продуманный фирменный стиль или брэнд-имидж, если крупнейшая, на сегодняшний момент, международная IT-корпорация успешно развивается под совершенно нелепым и подозрительным фирменным знаком? :-)

Posted in Дизайн, Критика | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Девушка с проколотой барабанной перепонкой

Бэнкси опубликовал снимки своего очередного постмодернистского произведения, вдохновленного знаменитой картиной Вермеера Делфтского «Девушка с жемчужной сережкой». Фреска появилась в октябре этого года на фасаде одного из зданий в английском Бристоле и носит саркастичное название «Девушка с проколотой барабанной перепонкой» («Girl with a Pierced Eardrum»). Как нетрудно заметить, сережку в ухе девушки заменяет блок охранной сигнализации, чем, собственно, и обусловлено название произведения.

Девушка с проколотой барабанной перепонкойБэнкси в Бристоле

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , | Leave a comment