Морские стены

Морские стены: фрески для   океановВ Сан-Диего прошел очередной фестиваль стрит-арта «Sea Walls: Murals for Oceans» («Морские стены: фрески для океанов»), учрежденный международной экологической организацией PangeaSeed (сайт www.pangeaseed.org), занимающейся охраной редких видов морских животных и рыб, в число которых входят даже некоторые виды акул. Сотрудничая с всемирно известными художниками, активисты PangeaSeed стали инициаторами творческого конкурса на создание крупномасштабных настенных панно, призванных сосредоточить внимание общественности на основных экологических проблемах мирового океана, а также пропагандировать важность обеспечения долгосрочной охраны природных ресурсов. Ниже я представляю вашему вниманию ряд фестивальных работ, которые мне показались наиболее интересными.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , | Leave a comment

Черные скальпели Дэмиена Херста

  А что поделывает старина Дэмиен Херст (Damien Hirst) в своей лондонской мастерской? – задался я таким вопросом. Оказалось, что буквально накануне, самый богатый из ныне живущих художников мира, разродился целой серией новых масштабных панно, изображающих крупнейшие мегаполисы мира с высоты птичьего полета. Конечно, на первый взгляд выглядят эти работы графично и несколько скучновато. А как, впрочем, еще могут выглядеть черно-белые аэрофотоснимки городских застроек? Но если присмотреться к этим ландшафтам с более близкого расстояния, становится очевидно, что все здания, мосты, шоссе и небоскребы скомпонованы автором из отточенных лезвий, булавок и скальпелей, а также игл и металлических застежек-молний. Причем каждый коллаж в какой-то степени передает местный колорит города. Например, вид Парижа сделан с добавлением миниатюрных туристических сувениров и давно вышедших из употребления монеток в один франк, а в пейзаже Ватикана присутствуют религиозные медальоны, сделанные из серебра. Что касается Москвы, то ее извилистые дорожные магистрали Херст украсил мелкими брызгами разбитого зеркала. Остается только догадываться, чтó именно художник подразумевал, выбирая блестящие осколки в качестве материала для московского коллажа. Благодаря черной краске, нанесенной на фактурную основу фона, все эти композиции выдержаны в едином монохромном стиле, а посмотреть работы в живую можно на выставке в галерее «White Cube» в бразильском Сан-Пауло. Экспозиция носит название «Black Scalpel Cityscapes», что переводится как «Черные скальпели городских пейзажей», и работает выставка до 31 января следующего года.

Сам Дэмиен Херст считает, что его новый урбанистический цикл продолжает исследовать темы «порядка, повторения, смерти, стерильности и точности», а поводом для возникновения «Black Scalpel Cityscapes» послужили страшные реалии современных войн, с их спутниковой разведкой, точечными бомбардировками жилых массивов и «хирургически-бесстрастными» зачистками местности ракетами дальнего радиуса действия.

Нью-Йорк Дэмиена Херста Continue reading
Posted in Графика | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Губы Христо Дагорова

  Несколько карандашных рисунков болгарского иллюстратора Христо Дагорова (Christo Dagorov), объединенные в серию «Lips» («Губы»). В этих работах художник мастерски преобразовал структуру губ в деревья, решетку темницы, и даже в некие антропоморфные формы. Получилось, на мой взгляд, довольно изобретательно и сюрреалистично. Другие произведения Дагорова вы можете увидеть на его сайте.

Рисунок Христо ДагороваРисунок Христо ДагороваРисунок Христо Дагорова

Posted in Графика | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Баксы в новом дизайне

  Американский дизайнер Трэвис Пэррингтон (Travis Purrington) предложил собственный вариант оформления американских долларов, основанный на минимализме и сложной игре геометрических паттернов. В этом проекте художник отказался от использования портретов политических лидеров, а также, от ставшего уже нарицательным, фирменного зеленого цвета, выдержав лицевую сторону купюр в оттенках серого. В целом, дизайн стал нарочито фотографичным и «атмосферным», что выглядит, конечно, более современно, но увы, несколько безлико. Складывается ощущение, что в этих вариантах не хватает какой-то яркой изюминки, хотя рассматривать вблизи такие баксы было бы на порядок интереснее. Другие работы Трэвиса Пэррингтона можно увидеть здесь.

доллары в новом дизайнеоборотная сторона «новых» долларов Continue reading

Posted in Деньги, Дизайн | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Свадебные платья из бумаги

художник и модель  Интересную коллекцию этнических свадебных платьев и аксессуаров продемонстрировала недавно российская художница Ася Козина. Уникальность проекта состоит в том, что все эти наряды сделаны из обычной белой бумаги, и представляют собой творческие вариации на тему традиционных костюмов народов Монголии и Бурятии. Свадебные наряды в интерпретации Аси Козиной лишены ярких цветов и богатых украшений, а главное внимание зрителя невольно сосредоточено на их линиях и формах, что очевидным образом сближает эту серию работ с произведениями современных скульпторов. Сама художница так прокомментировала свой замысел: «Наряды невест мира часто вдохновляли модельеров при создании целых коллекций. Интересно то, что вещи некогда имевшие глубокий сакральный смысл, превращались в модные атрибуты. Свадебное платье, это всегда платье «от кутюр», не предназначенное для использования в повседневной жизни, созданное для главного события в жизни женщины. Мой проект, это своеобразная «красная книга», ведь многие из тех костюмов которые я делаю либо почти исчезли, либо остались только на фотографиях и рисунках». Хочу отметить, что это не первый проект Аси Козиной, в котором выразительным средством выступает исключительно бумага: достаточно вспомнить серии оригинальных кукол и масок, представленные на ее персональном сайте. Немного о самом авторе: Ася Козина родилась в 1984 году в украинском городе Днепропетровске, через три года вместе с семьей переехала в город Черкассы, где закончила детскую школу искусств (1999 г.), а затем Каневское училище культуры (2004 г.), с 2004 по 2010 годы она училась в Черкасском Национальном Университете имени Богдана Хмельницкого. В настоящее время художница живет и работает в России, активно занимается творчеством и преподает в художественной школе города Тосно (Ленинградская область).

свадебные платья из бумаги Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , | Leave a comment

Отрывок 2

Ноябрьским днем, когда защищены
от ветра только голые деревья,
а все необнаженное дрожит,
я медленно бреду вдоль колоннады
дворца, чьи стекла чествуют закат
и голубей, слетевшихся гурьбою
к заполненным окурками весам
слепой богини.
Старые часы
показывают правильное время.
Вода бурлит, и облака над парком
не знают толком что им предпринять,
и пропускают по ошибке солнце.
 
И. Бродский
(1967)
Posted in Поэзия | Tagged , , , , | Leave a comment

Photoshop для акварелиста

 В дополнение к позавчерашней статье, посвященной творчеству индийского акварелиста Милинда Малика, хочу показать небольшой технический приемчик, которым иногда пользуется прославленный мастер. В одном из своих видеоуроков, Малик рассказал о том, как можно использовать современные графические редакторы для создания красочных акварелей. Берется обычная, достаточно невзрачная фотография и с помощью одной секундной функции в фотошоповской палитре она преобразуется в эффектную красочную картинку. Делается все очень просто: заходите в меню Image / Adjustments / Hue/Saturation, двигаете вправо движок Saturation, после чего сохраняете снимок в новом качестве и можете с него рисовать. Понимаю, что у «настоящего» акварелиста такие ухищрения могут вызвать лишь брезгливость, но что поделаешь? Совет дан именно настоящим и авторитетным художником, и все что работает на результат, имеет право на существование…

Этапы работы в программе Adobe Photoshopфункция Saturation в Adobe Photoshop

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Акварели Милинда Малика

Artist Milind MulickИндийский художник Милинд Малик (Milind Mulick) живет в городе Пуна (штат Махараштра) на западе Индии, но несмотря на богатую традицию народного и декоративно-прикладного искусства этого региона, в своем творчестве исповедует западно-европейскую (точнее – британскую) школу акварельной живописи. Надо отметить, что среди реалистических школ пейзажа в сегодняшней Индии условно главенствуют две: одна в Махараштре, другая в и Бенгалии, и хотя акварель достаточно популярна в народе, местные коллекционеры пока не слишком ею интересуются. Милинд Малик родился в семье известного художника и иллюстратора Пратапа Малика (Pratap Mulick) и начал рисовать в пятилетнем возрасте. Уже в 13 лет юноша писал замечательные акварельные пейзажи, за которые был удостоен государственной стипендии National Talent Scholarship, позволяющей ему учиться живописи, но он неожиданно предпочел профессию инженера, поступив в College of Engineering Pune. Тем не менее, после окончания института художественные наклонности взяли свое: Милинд начал делать различные архитектурные иллюстрации и проектные работы, давать уроки акварели, а также продолжил совершенствоваться в искусстве пейзажа. Постепенно приоритеты поменялись местами: инженерная специальность отошла на второй план, и все свое время молодой художник начал уделять рисованию. За 22 года творческой деятельности Милинд создал целые серии легких и стремительных акварелей, отражающих повседневную жизнь индийцев, деревенский быт, атмосферу современного города, природу края. В основном, Милинд Малик работает в студии, по наброскам и эскизам, основанных на пленэрном материале. Реже использует фотографии, предпочитая им общение с людьми в естественной для них обстановке, а также впечатления от живой натуры, что позволяет ему создавать достоверные и непринужденные портретные произведения. Экспозиции работ художника постоянно демонстрируются в художественных вузах Махараштры, а в Мумбаи и Пуне прошло уже пятнадцать персональных выставок мастера. Помимо этого, Милинд регулярно принимает участие в групповых выставках современных живописцев, внимательно изучает как творчество классиков импрессионизма, так и работы коллег-акварелистов из Индии, Китая, США и Европы. В настоящее время творческое кредо Милинда Малика отражает фраза «Shut up and paint» («молчи и пиши»), а с другими его работами вы можете познакомиться на персональной страничке художника в Фейсбуке.

Акварель Милинда Малика (Индия) Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , | 1 Comment

Юбилей Дэнни Де Вито

  Исполнительному продюсеру фильма «Криминальное чтиво» Дэнни Де Вито (Danny DeVito) сегодня исполняется 70 лет. Де Вито, как никто другой, знаком с порочной изнанкой американской индустрии кинопроизводства, и в этот замечательный день я хочу пожелать ему стойкости, крепкого здоровья и творческого долголетия. С юбилеем, дорогой Дэнни!

Danny DeVito«Голливуд – это джунгли, в которых есть все: зыбучие пески, кровососущие твари и плотоядные хищники. Снять в Голливуде фильм – это не по парку прогуляться. Конечно, время от времени там встречаются неплохие люди, но все же хорошие места на студиях очень часто получают те, кто даже не знает, что это за херня такая – кино». Д. Де Вито

Posted in Кино | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Лучи

  Прощальные лучи уходящей осени в акварели московской художницы Ирины Тарасовой. Отсюда.

осеннее солнце

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , | Leave a comment