Александр Морозов

   В этот день, 110 лет назад, в Санкт-Петербурге скончался русский художник Александр Иванович Морозов (1835-1904) – портретист и живописец народного быта, ныне, к сожалению, изрядно забытый. Он был академиком Императорской Академии художеств и одним из учредителей Санкт-Петербургской артели художников. Несколько полотен А. И. Морозова находятся в Государственной Третьяковской галерее, среди самых известных его работ жанровые сценки из русского быта: «Выход из церкви в Пскове» (1864), «Сельская бесплатная школа» (1865), «За чаепитием» (начало 1900-х).

Картина Александра Ивановича Морозова, ГТГКартина Александра Ивановича Морозова, ГТГ

Posted in Живопись | Tagged , , , , , | Leave a comment

Кубический монумент Соу Фуджимото

   Нынешней осенью в Париже прошла очередная арт-ярмарка FIAC-2014, в которой традиционно участвовали галереи и художники из разных стран мира. Одним их ярких событий этого года стала скульптурная инсталляция японского архитектора Соу Фуджимото (Sou Fujimoto), выставленная в дворцово-парковом комплексе Тюильри. Этот проект был представлен галереей Филиппа Гравье (Galerie Philippe Gravier), и носит незамысловатое название «Many Small Cubes» («Множество маленьких кубов»). Работа представляет собой пространственную композицию из белых кубов различных размеров, образующую интересную визуальную структуру, которая, несмотря на свою кажущуюся хаотичность, находится в удивительном равновесии и гармонии с окружающим историческим ландшафтом. Размеры инсталляции 8x9x10 метров, все ее элементы сделаны из анодированного алюминия и стали, а крепится конструкция вокруг группы деревьев, которые также участвуют в построении общего образа. Внешний вид «Many Small Cubes» в значительной мере зависит от освещения, особенно это заметно в вечерние часы, когда используется искусственная подсветка. Сои Фуджимото так объяснил идею своего произведения: «Архитектура формируется вокруг единого элемента, баланс и стабильность которого тщательно выверены: положение каждого куба и каждого дерева находятся в полном равновесии, достигая как будто случайного чувства, приближающего архитектуру к природе».

Соу Фуджимото родился в 1971 году в Хоккайдо, его творческий метод можно определить термином «Примитивный взгляд в будущее». Как художник новой формации, Фуджимото, безусловно, вписывается в наследие японской культуры, но привносит в нее новый взгляд на архитектуру, в частности путем развития формулы: «ничего + ничто = что-то».

Many Small Cubes, Paris, 2014 Continue reading
Posted in Архитектура, Инсталляция, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

OpenToys

  Специалисты французской компании LeFabShop, специализирующейся на продаже домашнего и промышленного 3D-оборудования, разработали недавно оригинальный комплект для детского творчества OpenToys, все четырнадцать компонентов которого можно легко изготовить самостоятельно, скачав предварительно соответствующие файлы с сайта компании (разумеется, если у вас есть принтер для трехмерного моделирования). С помощью аксессуаров OpenToys ваш ребенок может эффективно превратить любые овощи и фрукты, хранящиеся на кухне, в забавные игрушки. На фото ниже вы можете посмотреть, каким нехитрым образом обычная картофелина превращается в межгалактический звездолет, а баклажан — в подводную лодку. Довольно интересная маркетинговая идея, надо отметить!

комплект для детского творчества Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , | Leave a comment

Пьяная оcень Чжао На

  Китайская художница Чжао На представила на днях свою новую графическую работу на тему дикой природы, которую назвала «Drunk in Autumn» («Опьяненные осенью»). Особенность этой иллюстрации не только в ее размере (150 на 80 см), но и в технике, которую использует художница: изображение выполнено в штриховой манере, при помощи ручек заправленных цветными акриловыми чернилами. Это красивое произведение словно источает аромат спелых плодов и погружает зрителя в безмятежный покой первозданного Эдема, не знающего ни вражды, ни агрессии. Чжао На родилась в 1983 году в китайской провинции Ляонин, окончила Пекинский колледж искусства и дизайна, а также отделение фрески и монументальной живописи пекинской Академии изящных искусств. Другие работы художницы вы можете увидеть на персональной страничке автора в Behance.

художница Чжао На Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Сова и цапля

Португальский мастер стрит-арта Bordallo II недавно закончил работу над двумя новыми инсталляциями, изображающими сову и цаплю. Обе работы, как и обычно, сделаны их промышленного мусора и металлолома, прикрепленного на стену и окрашенного акрилом. Подробнее о творчестве этого художника мы можете почитать здесь.

Уличная инсталляция  португальского хкдожника Bordallo IIУличная инсталляция  португальского хкдожника Bordallo II

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , | Leave a comment

Лианозово

Картина Оскара РабинаВот уже более десяти лет я живу в московском районе Лианозово, который в истории советского андеграундного искусства известен, прежде всего, как место возникновения так называемой «Лианозовской группы» – творческого объединения  поставангардистов, существовавшего с конца 50-х до середины 70-х годов прошлого века. Эта группа поэтов и художников собиралась в квартире барачного дома, располагавшегося вблизи железнодорожной станции Лианозово Савеловской железной дороги (это где-то 800 метров от моего теперешнего дома). Именно по названию ж/д станции эта неформальная творческая группа и получила свое название. В объединение входили художники Оскар Рабин, Николай Вечтомов, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, художник и поэт Лев Кропивницкий, а также поэты Генрих Сапгир, Игорь Холин, Ян Сатуновский, Всеволод Некрасов. Объединяющей фигурой лианозовской группы был художник и поэт Евгений Леонидович Кропивницкий, а барак № 2 в котором происходили встречи и дружеские посиделки участников, получил известность по одному из живописных произведений художника Оскара Рабина, которое так и называется: «Ст. Лианозово. Бар. № 2, кв.2». Надо отметить, что и позднее этот знаменитый барак неоднократно встречается в работах Оскара Яковлевича в разных вариациях. В своем недавнем интервью журналистке Алисе Богоявленской, Оскар Рабин рассказывает о «лианозовском» периоде своей жизни так:

«Когда мы поселились в Лианозове, это была еще Московская область. Там находился лагерь, небольшой, 20 бараков, но тем не менее обнесенный колючей проволокой, с вышками. Это был женский лагерь, но, конечно, не политический. Политических никто так близко от Москвы не держал. Их угоняли бог знает куда. А слева от железной дороги был маленький заводик, где производили битумную смолу. А дальше, километров пять за нами, строили Северную водопроводную станцию. И там был свой лагерь, мужской, который обслуживал все строительство.

Живопись Оскара Рабина

Оскар Рабин. Лианозово (1974)

Я поступил работать на строительство этой Северной водопроводной станции, потому что мы с Валентиной, дочерью Евгения Леонидовича (Кропивницкого — прим. В.Д.), поженились, и первое время негде было жить. Сначала снимали комнату в деревне Виноградово, наверху там была церковь, говорили, что ее строил Казаков.

А в Лианозове женский лагерь при Хрущеве ликвидировали или перенесли, и остались эти бараки. Их переделали под жилье, и я от строительства получил комнату в одном из них. Барак для вольнонаемных: у меня была должность «десятник разгрузки железнодорожных вагонов», которые приходили с самыми разными грузами для строительства этой огромной станции. Мне дали комнату 19 метров, и в ней мы жили 9-10 лет. Там я и рисовал в свободное время, потому что работа у меня была по дежурству: сутки дежурил, двое свободен. Правда, в те времена я еще ничего не зарабатывал картинами, да и не мог зарабатывать.

Бараки были разделены на коммунальные квартиры, но нам повезло… Ну как повезло: когда принимали меня на работу, я написал, что учился в Академии художеств. Начальник отдела кадров попросил нарисовать ему картинки, и он похлопотал, чтобы дали более приличный барак. И действительно, с нами в квартире в десятиметровой комнате жила только одинокая женщина-врач, которая работала в лагере. А были квартиры, где жили по три-четыре семьи, что, конечно, было гораздо хуже.

Живопись Оскара Рабина

Оскар Рабин. Пермский Иисус Христос

У нас к тому же была маленькая кухонька, и в ней небольшая печь из кирпичей. Там не было никакого центрального отопления, конечно, были керосинки и примусы, потом электроплитки. С работы можно было выписать за небольшие деньги какие-то дрова, там был деревоотделочный комбинат, много отходов. А кроме того, когда разгружают вагоны, очень много упаковочного материала, который я на паровозе привозил домой уже совершенно бесплатно.

Когда я первый раз вернулся в 1993-м, то на месте этих бараков были уже 16-этажные дома. Что-то, конечно, я узнавал: продуктовый магазин, куда мы ходили, школа, где учились наши дети. Но, кроме железной дороги и этого заводика, больше ничего не узнаваемо.

Я ездила в Лианозово на место бараков, и для меня это место наполнено своеобразной поэзией, романтикой: подвыпивший молодой Сапгир, мечтательно сидящий на железнодорожной стрелке. «Пикник авангардистов» — это из рассказа Немухина, когда все напились и стали есть лягушачью икру… Стихи Всеволода Некрасова и Игоря Холина. Расскажите: как связаны поэты и художники в Лианозовской группе?

Прежде всего, это дружеские отношения. Это в первую очередь шло от Евгения Леонидовича, хотя не все были из его студии. В Доме пионеров он ведь вел и поэтический кружок. С Генрихом Сапгиром я как раз познакомился, когда пришел в студию, во время войны, мне было 14 лет, и он самый мой старый друг.

Холин появился значительно позже, уже после войны. Он сидел там в лагере, это как раз тот мужской лагерь, который обслуживал строительство. Но он был привилегированный заключенный. Наиболее благонадежным давали даже оружие и доверяли на вышке охранять своих же товарищей. Он был бесконвойный, мог выходить из лагеря, работать. И вот он познакомился с Ольгой Ананьевной в библиотеке, где она работала, когда искал стихи. Ну, эту историю вы, наверное, знаете.

Еще бы! Он пришел искать какую-нибудь поэзию, а Ольга Ананьевна сказала: «Приходите к нам, мой муж поэт» — и дала ему самиздатовскую книгу. Так появился барачный поэт Игорь Холин. А Некрасов?

Сева Некрасов сразу приехал в Лианозово, он никогда не был учеником Кропивницкого. Как и художники Немухин, Вечтомов, Мастеркова. Они наши, лианозовцы, но не ученики Кропивницкого.

А как же они «нашлись»?

В общем-то случайно, хотя Евгений Леонидович все равно сыграл здесь свою роль. Он и Вечтомов писали рядом с натуры и разговорились. И потом Евгений Леонидович говорит: «У меня зять тоже художник» — и познакомил нас с ним. Вечтомов, Немухин, Мастеркова вместе учились в училище 1905 года, так что это была старая дружба, еще со школы. Так мы все и перезнакомились.

А Ян Сатуновский появился сам: просто по слухам. Он узнал, что существует такое Лианозово, где можно приехать свободно и почитать стихи. И вот он приехал, представился. Даже безо всяких рекомендаций.

Ну, правда, были легенды, что и Лимонов там был. Но на самом деле он, может, раза два приезжал. Но так не бывал никогда. Потом уже был такой миф, просто потому что он сам стал легендой.

Живопись Оскара Рабина

Оскар Рабин. Лианозово 13 (1962)

А как начался «дип-арт»? Как у вас стали покупать работы?

Пока я просто писал этюды с натуры, никто у меня ничего не покупал. Но когда я стал делать свои работы… Мне сейчас кажется, что самым первым покупателем был Костаки. Он приехал ко мне в барак в Лианозово вместе со Зверевым. Я тогда впервые познакомился с Толей Зверевым. Так, слышал, что какой-то молодой человек на молодежной выставке получил первый приз, рисует что-то оригинальное…

Костаки купил у меня две работы. Я был тронут всем этим, и потом, для меня это были хорошие деньги, потому что десятником мне было гораздо труднее что-то заработать. И потом как-то довольно скоро появились другие. Из иностранцев первая — американка. Ее фамилия была Мосби, журналистка. С этой Мосби Игорь Холин познакомился на какой-то выставке и привез ее к нам. В Лианозово еще нельзя было ездить иностранцам, это была область, можно было ехать только до окружной. Первый раз они проехали осторожно, где-то оставили дипломатическую машину. Она приехала, купила картин, потом показывала знакомым. Дипломаты сами не решались ехать и попросили ее еще раз съездить.

Но во второй раз номер не прошел. Роскошную белую дипломатическую машину оставили у Савеловского вокзала. Их тут же увидели. Они сели на поезд. До окружной никто их не трогал, но потом к ним подошли и вернули обратно. Мосби проводили до машины, а Холина забрали в отделение. Но ничего, тоже потом выпустили. Ничего такого не случилось. Мосби, правда, больше к нам не ездила, и я увидел ее еще один раз в жизни — в Париже. Ее потом выслали, она была персона нон грата. Она, видимо, везде ездила, и ее где-то подловили, устроили провокацию.

Когда построили окружную железную дорогу, Лианозово стало Москвой, и мы смогли переехать оттуда. Раньше нельзя было из-за подмосковной прописки. Я уже не работал десятником, а продавал картины. Конечно, по-черному. Я так никогда и не продал официально ни одной картины в СССР.

И тогда, при Хрущеве, начались первые пятиэтажки. Их сейчас рушат, но наш дом стоит. Мы вступили в кооператив и купили квартиру, переехали из этого барака. Большая Черкизовская, дом 8, квартира 2».

Posted in Живопись | Tagged , , , , , | Leave a comment

Не красный, но зеленый

   Для городского жителя вид бескрайних зеленых холмов – редкая роскошь и отрада для глаз. Уж очень редко нам попадается девственный природный ландшафт, нетронутый цивилизацией, не перечеркнутый линиями автодорог и не утыканный вереницей столбов электропередач. Вообще, сочный зеленый цвет для горожанина слишком категоричен, если не сказать – нахален, особенно в холодное время года, когда улицы примеряются к оттенкам серого, что естественно и справедливо для всех широт, а уж для северных и подавно. Гражданин одной из таких стран, норвежец Пер Кристиан Нюгор (Per Kristian Nygård) решил предоставить жителям Осло возможность хоть ненадолго соприкоснуться с яркими красками лета. В залах художественной галереи Noplace он выставил масштабную инсталляцию, состоящую из несколько тонн земли, покрытых зеленой газонной травой. Этот своеобразный участок живой природы представляет собой нисходящую композицию из нескольких ярко выраженных холмиков, занимающих все помещение небольшого зала. В верхней своей части инсталляция почти доходит до потолка помещения, а заканчивается она прямо за краем дверного проема, практически выкатываясь к ногам зрителя. Работа выглядит особенно впечатляюще на фоне высоких окон и белых стен галереи. Изначально предполагалось, что любой посетитель выставки мог свободно полазить по склонам этого идиллического холма, но хозяевам галереи эта идея пришлась явно не по вкусу, поэтому от перформансов с участием зрителей решено было отказаться. Свою композицию Пер Кристиан Нюгор назвал замысловато: «Not Red But Green», что можно перевести как «Не красный, но зеленый», то есть – понимайте, как хотите.

Немного о самом художнике: Нюгор появился на свет в 1979 году, в 2001 закончил Норвежский технологический Университет (The Norwegian University of Science and Technology) по классу истории искусств, затем киношколу (Nordland Art and Film School), а в 2010 году – художественную Академию Мальмё (Malmö Art Academy). Художник специализируется на интерьерных и ландшафтных инсталляциях, занимается графикой и архитектурным дизайном.

work by Per Kristian Nygård (2014) Continue reading
Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Замерзший лес

   Чешский фотограф Ян Байнар (Jan Bainar) на прошлой неделе бродил по Бескидским горам в том месте, где проходит незримая граница между Чехией и Словакией, пока не наткнулся на участок леса, поразивший его свои видом. Очевидно, что такой удивительный пейзаж сотворили сильные ветры, морозы и совсем незначительное количество осадков, выпавших в этой местности: траву и стволы деревьев покрыла роскошная бахрома инея, но устойчивого снежного покрова при этом не возникло. Выглядит этот ландшафт просто фантастически: настоящая декорация для голливудского триллера, или рождественской сказки!

Photo by Jan Bainar

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Договор с художником

  У любого нормального художника, рано или поздно, возникает желание выставиться в солидной галерее или в крупном музейном центре, и когда такая возможность ему наконец предоставляется, далеко не все творческие люди способны трезво и по-деловому подойти к вопросу о юридическом договоре с такой организацией. Плохо, когда все условия сотрудничества автора с галеристом или арт-дилером ограничиваются устными договоренностями. В таких случаях трудно избежать недоразумений, взаимных обид, и что самое главное – потерянных нервов и денег. Чтобы избежать досадных разборок в будущем, неплохо бывает забыть о своих «в высшей степени дружеских и замечательных отношениях» с хозяевами салонов и галерей, а просто заключить с ними типовой договор или письменное соглашение о предоставлении услуг. Ниже, в качестве примера приведен стандартный образец договора между живописцем и галереей, в котором прописаны основные нюансы взаимоотношений автора с арт-агентом. Хочу заметить, что такие договоры являются обычными в практике международного арт-бизнеса, и в цивилизованных странах их наличие считается обязательным при возникновении любых разногласий сторон. Итак, рассмотрим по пунктам, в чем же состоит рядовое соглашение между художником и галереей:

1. Предмет договора. Художник назначает Галерею в качестве агента для продажи произведений искусства, далее Картин, переданных по этому Соглашению с целью выставки и продажи. Галерея не должна использовать Картины для любых других целей без письменного согласия Художника. Это соглашение относится только к работам, переданным по этому Соглашению, и не делает Галерею агентом для любых других работ.

2. Эксклюзивное представление. Художник, тем самым назначает Галерею в качестве своего единственного представителя, далее – «эксклюзивный представитель», чтобы продавать, представлять публике или иным способом делать Картины Художника доступными для приобретения.

3. Прием-передача товара на Комиссию. Художник, тем самым передает в Галерею, и Галерея принимает через Комиссионную накладную, те Картины, которые указаны в Описи, являющейся частью этого Соглашения. Дополнительные Картины могут быть включены в это Соглашение в случае, если обе стороны не имеют возражений. Все существующие Комиссионные накладные должны быть подписаны Художником и Галереей.

4. Полномочия принимающей стороны. Картины могут быть приняты на комиссию как товар только директором галереи, либо лицом, в письменной форме уполномоченным владельцем галереи принимать на хранение и комиссию произведения искусства. Галерея может отказаться от приема тех или иных Картин по причине их ненадлежащего состояния, на усмотрение принимающего лица.

5. Гарантия. Художник, тем самым гарантирует, что он/она является автором и обладает исключительным авторским правом на свои Картины, которые в свою очередь являются подлинными и соответствуют приведенному к ним описанию. (Тут следует обратить внимание, что в западной практике документ, описывающий картину, предназначенную к продаже, является обязательным подтверждением авторского права, и сделка по продаже не может считаться завершенной до того, пока этот документ не будет передан покупателю). Continue reading

Posted in Бизнес, Творческая кухня | Tagged , , | Leave a comment

Скрученное дерево Ксавье Вилларделя

Проживающий в Брюсселе скульптор и архитектор Ксавье Пуэнте Виллардель (Xavier Puente Vilardell), вырезает из сосновой древесины довольно оригинальные абстрактные объекты. Пластически они больше похожи на свернутые в свиток листы бумаги или туго натянутые складки ткани, чем на деревянные изделия, а некоторые закрученные штопором и извивающиеся полыми трубками блоки куда органичнее смотрелись бы в керамическом варианте. Но именно своим контрастом между формой и материалом, эти скульптурные работы и привлекательны. С другими произведениями художника вы можете познакомиться на сайте www.xavipuente.com.

скульптура Ксавье Вилларделя Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , | Leave a comment