В непростое время мы живем. Не успели оправиться от мирового кризиса 2009 года, как уходящий 2014 принес на многострадальную русскую землю новые экономические потрясения. Основной вопрос, который заботит сегодня всех и каждого: где взять денег? Художники, естественно, не менее других, озабочены проблемами финансового выживания. Ибо в любой кризис продажи произведений искусства неминуемо падают, а художественные проекты сворачиваются и закрываются. Гораздо хуже в этой ситуации молодым, не раскрученным авторам, и для них-то, в первую очередь, и предназначены советы, изложенные в данной статье. Текст статьи принадлежит Оксане Козинской, организатору и руководителю творческих проектов, сертифицированному коучу. (Справка: коучинг – это методика, синтезировавшая лучшие наработки из сфер психологии, менеджмента, экономики, философии эволюционного развития, и направленная на достижение максимального прогресса клиентов). Полностью материал опубликован на персональном сайте Оксаны Козинской, и здесь приводится с незначительными сокращениями:

«Ситуация такова, что обычно, если имя художника не известно, картины не продаются, то его неохотно принимают галереи, и дилеры не особо готовы рисковать своими деньгами. А стабильные продажи еле-еле начинаются где-то на третий, пятый год работы, со скрипом, по каким-то совсем смешным ценам, если ты никому не известен. А известным можно стать, чаще всего, имея солидный бюджет на проведение различных мероприятий. И вот ходит бедный художник по такому замкнутому кругу, как понурая лошадь, и говорит себе: «Зато я занимаюсь любимым делом, назло всему миру». Но, помилуйте, зачем же назло? Разве творить назло – это то, о чем вы мечтаете?

Итак, правило первое. Вы должны быть открыты реальному миру бизнеса, знать его законы и быть готовыми не прятать голову в песок, подобно страусу. Правда заключается в том, что мы боимся того, чего не знаем. Но когда у нас появляются знания, когда появляется ясная прозрачная картина того, как все устроено, очень просто делать шаги и идти в нужном направлении. И хотя это не правило маркетинга, но без него вам просто будет трудно вообще о чем-то задумываться.

Правило второе. Не жадничайте тратить на себя. Вы сами – это и есть ваш главный ресурс до тех пор, пока имя не станет работать на вас. Смотрите, что происходит: когда с художником работает дилер или галерея, 50% от продажи картин вы добровольно отдаете за то, что они делают свое дело. Молодому неизвестному художнику вряд ли стоит надеяться на меньший процент. Знаете почему? Потому что, чтобы продать его работу, требуется потратить много сил, времени и денег. И это всегда риски. Дальше. Думаете, 50% – это чистый заработок продавца? Конечно же нет. В лучшем случае после всех накладных расходов, связанных с ведением бизнеса, затратами на вашу рекламу, организацию выставок и проч., им останется 10%. Думаете, почему продавцы так неохотно берутся за неизвестных, пусть и талантливых, художников? А теперь давайте посчитаем. Допустим, картина стоит 500 единиц. 250 вы отдаете продавцу, из которых себе он оставляет 50, а двести тратит на вас же. В случае, если вы продаете сами, можете скинуть эти 50 единиц со стоимости работы. Максимум еще 50 (от своего дохода 250). Но не больше! Потому что 200 вы потратите на свою раскрутку.

И это третье правило. Не менее 40% с каждой проданной картины, не зависимо от ее стоимости и ваших бытовых нужд, вкладывайте в следующие продажи. До тех пор, пока вами не захочет заниматься достойная галерея или дилер, которые первое время будут тратить столько же. Continue reading →